EL “HYDRAULOPHONE”

    El  hydraulophone es un instrumento musical en el que se interpreta  por contacto físico directo con el agua (a veces otros fluidos) donde se genera el sonido hidráulicamente.  Por lo general el sonido es producido por el mismo fluido hidráulico en contacto con los dedos del intérprete.


Fue inventado por Steve Mann, y se ha utilizado como un dispositivo de exploración sensorial para personas con baja visión.


15è Concert de Nadal. Presentació i Programa

Ja tenim el Concert de Nadal a tocar! De fet, només falten dos díes! 

Ja ho tenim tot a punt per aquest concert tan especial perquè és el QUINZÈ CONCERT DE NADAL i penso que això s'ha de celebrar!

Nosaltres ho celebrarem amb música, és clar! I ho farem amb un concert molt especial i únic, ple de sorpreses i amb noves partitures que sonaran per primera vegada al Castell del Paborde. 

Amb la intenció de fer un concert didàctic i més amè, des de l'any passat són els mateixos alumnes qui presenten el concert i els que han fet bona part dels textos que poc a poc aniran llegint durant l'acte. La Carme Martínez i l'Anna Vilalta, alumnes de 4t d'ESO,  seràn les encarregades de fer la presentació general que podreu escoltar si cliqueu l'àudio que acompanya l'article. 

Així doncs, fins dimarts a 2/4 de nou del vespre! 
Hi esteu tots convidats! 
Com més serem, més en gaudirem!


El cartell del concert l'he fem amb Canva i l'àudio ha estat enregistrat amb l'app Audioboom . La imatge interactiva l'he fet amb Thinglink

Poseu-vos damunt de la imatge i cliqueu totes les icones que hi ha. 






Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar. 

Qué hace a un buen intérprete? 

En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 

Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.

Podéis seguirla también en su:
Más info y contacto:
http://www.yoloviprimero.com

Todo el mundo puede beneficiarse de aprender a cantar!

Es un placer compartiros el vídeo de la entrevista (la última del programa) que me realizaron recientemente en TEVE4.

En ella hablo sobre pedagogía del canto y de cómo el canto es beneficioso para todos. Un buen profesor debería saber enseñar canto en todos los estilos, respetar el gusto musical del alumno y nunca intentar hacer cantar, por ejemplo, con timbre clásico, a un alumno/a que desea aprender canto en estilos modernos.

La mayoría de los grandes de la música actual han estudiado técnica vocal y eso no les ha restado personalidad vocal sino todo lo contrario, les ha dado más recursos y seguridad para expresar su mensaje musical único, el propio DNI vocal del alumno/a. Podría poner muchísimos ejemplos de voces famosas que han mejorado su manera de cantar (ganancias en brillo, extensión, potencia, duración, expresividad, vibrato, etc.) gracias al estudio fundamentado científicamente según las bases y principios fuertemente asentados por el conocimiento pedagógico acumulado.

En mi estudio profesional aprenden canto alumnos de todo tipo de música  (pop, rock, folk, clásico, flamenco, copla, new age, ranchera mexicana, jazz y amplio etc...), conviven cada uno en su autenticidad y se fomenta que su propia voz sea personal y auténtica, nunca imitación de ningún género en concreto. La voz propia con el timbre único de cada ser, es un vehículo de expresión individual que se debe mimar, venerar y conservar en toda su personalidad.  

Os dejo más información sobre la Guía Práctica para Cantar aparecida hasta la fecha:

Comentario en APPS PARA MÚSICOS

Reseña en AMADEUS

Ficha técnica y sinopsis en LAIE

Ficha del libro e índice completo en El Argonauta

HOMENAJE A FRANK SINATRA: CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Francis Albert Sinatra,conocido como Frank Sinatra, "La Voz" y "ojos azules", fue un cantante y actor estadounidense, uno de los ídolos de la música popular del siglo XX.

Su "Voz" de barítono con tan personal estilo, se caracterizó por su cuidada técnica en un preciso y un gran dominio del control respiratorio que le daban a la interpretación de sus canciones un clima especial, provocando la emoción del público que se identificaba con su forma de transmitir el mensaje de sus canciones cuyo repertorio se basó en la obra de los mejores compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin.


Nació el 12 diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, en un barrio de clase media. Era hijo único de una familia de inmigrantes italianos. Su padre practicaba el boxeo, deporte al que se aficionó desde pequeño y también practicó natación, siendo en su juventud un reconocido atleta. Su padre tenía una taberna en la que él ayudaba y donde había actuaciones musicales, lo que lo relacionó con el mundo de la música desde pequeño. Nunca terminó sus estudios y tuvo una su época de pandillero y de conflictos con su padre por lo que abandonó la taberna y tuvo diversos oficios, desde camionero hasta cronista deportivo.

Su personal estilo se forjó a partir del swing, del jazz y en especial del crooner Bing Crosby de quien era una gran admirador. Frank había empezado cantando en bares y fiestas, hasta que ganó un concurso radiofónico Major Bowes Amateur Hour al que sepresentó acompañando al trío Three Flashes, lo que le ayudó a comenzar su carrera artística, iniciando una gira que no alcanzó el éxito esperado.

A partir de 1939 fueron determinantes sus primeros pasos en las bandas de Harry Arden y fundamentalmente en la Tommy Dorsey quien lo contrató como vocalista. Según el propio Sinatra... "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos".

A partir de entonces empezó su exitosa carrera con su interpretación del tema I'll never smile again, junto a Dorsey, tras el cual grabó varias canciones que se convirtieron también grandes éxitos de ventas. La difusión radiofónica contribuyó fundamentalmente a que fuera conocido por millones de personas, pero Sinatra deseaba ser un cantante independiente y poco después abandonó la banda de Dorsey. En 1942, ya es un cantante solista aclamado por numerosas fans, convirtiéndose en un fenómeno social que movilizaba masas.

En 1943 fue contratado por la discográfica Columbia con la que trabajó hasta 1952 y posteriormente con Capitol aunque en 1961 fundará su propia discográfica "Reprise", la primera de las cuatro que tubo, además de las productoras de cine y televisión, Essex, Kent y Dorchester.

En cuanto a su carrera cinematográfica su primera película fue ,Las Vegas nights, actuando junto con la orquesta de Dorsey. Su papel en “De aquí a la eternidad” le valió un Oscar como mejor actor secundario.

A lo largo de toda su carrera grabó más de 1300 canciones y participó en más de 50 películas. Ganó 10 Grammys, el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación, la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense y un sinfín de premios y reconocimientos.


Murió el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California a los 83 años.