Festival Internacional de Cine y Música de Castelló #CIM

Este fin de semana, del 7 al 10 de junio, ha tenido lugar en Castelló el I Festival Internacional de Cinema y Música.

Una propuesta como esta pretende poner el foco en el rol de la música en las películas. Este fin de semana hemos tenido ocasión de poder visionar y escuchar (hago hincapié en los dos verbos) los films en los que su valor se ve realzado por el componente sonoro-musical. 

Se han podido disfrutar de las películas musicales o con más o menos música o de temática musical como: La la land, Alta fidelidad, Grease, Sanz: lo que fui es lo que soy, Florence Foster Jenkins, Coco, El otro lado de la cama y Los dos lados de la cama.

Ha sido especialmente bonito poder contar con la presencia de Stephen Frears o las actrices Pilar Castro y Natalia Verbeke. En el coloquio del día de hoy, éstas últimas han compartido con los espectadores su experiencia bajo las órdenes de Emilio Martínez Lázaro. 

El otro lado de la cama fue un fenómeno de película española musical que nadie esperaba que tuviera el éxito que cosechó, en palabra de Natalia Verbeke y ella misma lo atribuye a la buena sintonía que se generó entre el cast, precisamente debido a los ensayos de las coreografías, la preparación de las canciones, etc...

Las dos actrices se han mostrado francas y cercanas al público y los periodistas Mariola Cubells y Mikel Labastida han moderado un interesante diálogo que ha puesto de relieve la necesidad de apostar por el cine y las nuevas tendencias de consumo, más rápidas, en formato serie que hacen que los procesos creativos de los propios actores y actrices cambien y dispongan de menor tiempo de ensayo y preparación.

Pilar Castro ha afirmado también que el teatro deja otro poso en los actores y que, particularmente, ellas se siente muy cómoda y más libre en este formato. 

Una de las preguntas de los asistentes ha sido sobre cómo fueron sus comienzos y me ha resultado muy llamativo el tesón que ambas actrices han manifestado: Pilar llegando a crear su propia compañía teatral y Natalia presentándose a todos los castings porque se ponía muy nerviosa. Ante los nervios que manifestaba decidió que la solución era "hacer todos los que pudiera", es decir, entrenarse para lograr su meta.

Con respecto a las canciones y la música de la película ambas opinan que el secreto está en que cantaban de una manera muy natural que empatizaba con el público, es decir, el público pensaba o creía "puedo cantar yo también estas canciones", hecho que acercaba la música a la gente y no viceversa.

Ambas han expresado que un actor ha de estar continuamente preparándose y actualizándose y que el actor integral necesita cantar, actuar y bailar. 

Este festival ha tenido espacio y tiempo para todas las edades y esta mañana las familias han podido disfrutar de la hermosa película Coco, una oda a la lucha de todos aquellos músicos que han tenido que vencer todos los prejuicios sociales y familiares de oposición a la profesión.

Quiero poner en valor y agradecer la iniciativa del Excelentísimo Ayuntamiento de Castellón por apostar por este festival al que deseo una larga y fecunda continuidad. Para los músicos, que se reconozca la importancia de la música en otros ámbitos, como en este caso el cine, es siempre una buena noticia.

¡Cantad felices!

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Teatro para adolescentes

Hoy os comparto la video entrevista que hemos realizado a actores miembros de la compañía "Teatre de Caixó", Jordi Collado, Marc Escrig y Laia Porcar. Se trata de un proyecto que pretende despertar conciencias y hacer reflexionar a espectadores jóvenes.

Los espectáculos son una herramienta importante para que el colectivo de adolescentes tome conciencia y reflexione sobre temas como: el bullyng, el posible mal uso de la tecnología, las relaciones de dependencia, etc... Para ello utilizan la técnica del "teatro del oprimido". Os invitamos a conocerles en sus propias palabras:
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Jaime Zatarain: Un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca (Los actores y su voz)

Hoy brindamos a nuestros lectores la oportunidad de conocer más a Jaime Zatarain, actor santanderino que ha participado en musicales tan conocidos como Mamma Mía, El Rey de Bodas, 40 El musical, Más de Cien Mentiras o Prisicilla, Reina del Desierto...
¿Cuál es el origen de tu vocación?

Recuerdo desde muy pequeño ver a mi hermana hacer ballet clásico en el salón de casa y quedarme embobado mirándola mientras intentaba domar sus zapatillas de punta. A raíz de eso siempre tuve claro que quería ser actor y bailar y cantar y hacer todo lo que tuviera que ver con interpretar y meterte en la piel de otros.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Creo que fundamental. Y sobre todo conocer tu propio instrumento y cuales son sus limitaciones para poder sacar el máximo partido de él!! Esto sin trabajar la voz de una manera constante es muy complicado de averiguar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

Ir a mis clases semanales con mi coach Mamen Márquez, a la que le agradezco muchas cosas, y luego pues intento cuidarme sobre todo cuando estoy en activo: intento dormir 8 horas y no trasnochar mucho.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Pues he ido encontrando mi propio sonido y personalidad a medida que han pasado los años y los trabajos! Quizás ahora es cuando mas estoy disfrutando de mi voz y tengo mas seguridad gracias a la experiencia y por supuesto a la técnica.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?

Siempre hago un breve calentamiento vocal de unos 10 minutos porque es lo que a mi me funciona. Pero lo de los rituales antes de las funciones es algo muy personal y creo que cada uno debe encontrar lo que le funcione. Para mi no todos los días necesito hacer el mismo ritual. Depende mucho de como este ese día.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Por supuesto que el talento es fundamental. Pero creo incluso que la continuidad en el trabajo y la humildad y el respeto por actuar es casi mas importante. Por eso creo que un buen intérprete no debe dejar de formarse nunca. Estamos en continuo cambio y nuestro instrumento somos nosotros mismos por ello la única manera de incorporar ese cambio en nuestro trabajo como actores es formándote para poder chequear tus nuevas herramientas como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

Como he dicho antes que se empiece con una buena formación.

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