¿Quieres cumplir tus sueños pero no sabes si debes esperar a que sea el momento adecuado?

Puede ser que tu familia te diga que es una estupidez y que ese sueño no te va a solucionar la vida.

Probablemente tengan razón, quizás no te solucione la vida, pero ¿es motivo suficiente para que dejes de luchar por ello?

Hay dos razones principales por las que a muchas personas les da miedo lanzarse a por lo que quieren.

La primera es porque se autoconvencen de que los sueños no son importantes en la vida y creen que hay otras cosas por las que merece más la pena luchar y la otra es porque piensan que no van a estar a la altura y tienen miedo de fracasar.

Si te sientes identificado con una de estas dos razones, te recomiendo que eches un vistazo a este artículo, que habla de las cosas de las que se arrepienten las personas antes de morir.

Lo más curioso del artículo es que las personas casi nunca se arrepienten de lo que han hecho, sino de lo que han dejado de hacer.

Con los sueños, a menudo pasan estas cosas.

Los dejamos para más adelante, o nos rendimos incluso antes de empezar.

Si eres de los que piensan que los sueños no son importantes en la vida, es probable que leer el artículo que te he mencionado antes te haga cambiar de opinión.

Yo no sé mucho de esoterismo, así que no voy a ir por ahí, pero sólo tenemos una vida, al menos de la que seamos conscientes y cuando el tiempo ha pasado no puedes recuperarlo de ninguna manera.

Sí, puedes dejarlo para más adelante y quizás tengas suerte y puedas hacerlo entonces, pero dejar las cosas para más adelante no suele ser buena idea, pues nos podemos encontrar con que ya no podemos hacerlas.

Si tienes miedo al fracaso, te animo a que te marques un camino con pequeños pasitos que te ayuden a avanzar hacia tu objetivo.

De esta manera vas a tener un camino para seguir y es mucho más fácil que lo consigas.

Da el primer paso para cumplir tu sueño

Lo que es cierto es que los sueños no se cumplen en un momento, hay que trabajar mucho para conseguirlos.

El primer paso que has de dar hacia tu sueño es definirlo con exactitud.

Te digo esto porque muchas personas no saben concretamente lo que quieren.

Por ejemplo, hay muchas personas que nos escriben y nos dicen que su sueño es cantar.

Cantar es algo muy bonito, pero para saber cuál es tu sueño te has de hacer una pregunta inevitablemente.

¿Para qué quieres aprender a cantar?

Puedes querer aprender a cantar para cumplir diferentes objetivos: convertirte en un cantante famoso, vivir de la música pero sin ser famoso (por ejemplo trabajando en una orquesta), para ser el rey o la reina del karaoke…

Lo primero que tienes que definir es eso.

Si tu sueño tiene relación con cantar, el primer paso va a ser aprender a cantar, eso está claro.

Pero depende para lo que lo quieras, es probable que no tengas que esperar. Es probable que puedas empezar hoy mismo.

Si es así y empiezas hoy, échale un vistazo a este artículo sobre técnica vocal.

Si quieres convertirte en cantante famoso, la cosa puede llegar a ser difícil, porque muchas veces necesitarás suerte.

Ahora lo tienes más fácil, pues hay muchos programas de televisión para cantantes. Eso sí, sigues necesitando suerte para pasar los castings.

Échale un vistazo a este artículo sobre cómo prepararte para un casting.

Eso sí, sea cual sea tu sueño, asegúrate de que es lo que quieres hacer realmente. ¡Piensa que el camino de la fama puede no ser tan bonito como piensas!

Pero hay sueños más asequibles, como el mío, que he tenido la suerte de ver cumplido.

Mi sueño era cantar en un escenario y hacer disfrutar al público. Ganar dinero con ello era algo totalmente secundario, así que si me pagaban, genial, pero si no, ¡pues no pasaba nada!

Y sí, en mi caso entró en juego la suerte, porque yo era de las que pensaban que los sueños no son lo más importante en la vida, así que nunca hice nada para que se cumpliera.

Fueron la suerte y las circunstancias lo que me llevaron a que se cumpliera.

Si no hice nada para que mi sueño se cumpliera, en parte fue porque no sabía qué hacer ni qué pasos debía dar y porque había cosas “serias” en las que centrarse, como estudiar, conseguir un trabajo… lo típico.

De hecho, cuando yo empecé, la cosa no era tan fácil como ahora.

Internet era poco extendido, por lo que no era fácil conocer gente con tus mismas inquietudes.

Yo tenía claro que lo que quería era una banda, salir sola a actuar no me parecía tan atractivo.

¿Qué hice yo para conseguir una banda?

Como te decía, lo mío fue suerte.

Conocí músicos que me ofrecieron cantar con ellos en su banda y a través de esos músicos conocí a otros y así la rueda se hizo más grande.

Al principio lo hacía peor, luego fui mejorando y cada vez disfrutando más y más de ver mi sueño cumplido.

Para cumplir mi sueño no tuve que esperar, pude hacerlo mientras tenía un trabajo que sí tenía futuro, aunque no me gustaba.

Y cómo son las cosas, conseguir mi sueño me encaminó hacia un trabajo que sí me hará feliz toda la vida.

Eso me demostró que dejar para más adelante un sueño porque te parece que te va a distraer de lo que realmente es importante no es buena idea, porque quizás ese sueño se convierta en tu verdadero destino.

Así que no dejes que en tu destino influya la suerte como me pasó a mi, toma las riendas de tu vida y no dejes que tus sueños se desvanezcan.

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Como buen cantante, tienes que sentir la música mientras cantas.

No vale con ir a tu rollo mientras la música va sonando.

Tiene que haber una simbiosis entre música y voz para que el público cuando te escuche perciba que el resultado es homogéneo.

Lo más importante es que no sólo oigas la música, sino que también la escuches, que la sientas.

Te parecerá algo enormemente lógico, pero a muchos cantantes les cuesta estar atentos a los demás instrumentos durante la actuación y de hecho, si lo hacen se distraen de su parte.

Es algo que hay que entrenar de igual forma que entrenas tu voz.

¿Sabes lo que hacen los demás instrumentos?

¿Podrías tararear la línea instrumental de la guitarra o el piano?

¿Podrías marcar los golpes de la batería?

Cuando lo pruebes, te darás cuenta de la riqueza que adquiere la canción para ti.

Escuchando a los demás instrumentos tienes la ventaja de añadir a la canción el feeling de tus compañeros de grupo, no sólo el tuyo propio.

Observa mientras tocan y déjate llevar por sus emociones, ¡deja que te contagien!

Simplemente con escuchar la música no lo tienes todo hecho, aunque te ayudará un montón en todo lo demás.

Tres aspectos básicos que te ayudarán a cuadrar tu voz con la música

Escuchar lo que están haciendo tus compañeros es vital y sin lugar a dudas te va a ayudar un montón, pero hay tres cosas en las que tienes que poner especial atención cuando trabajes en cuadrar la música con tu voz.

Cuando una de ellas falla, tú eres el primero que siente que algo no marcha bien y que hay algo que no encaja.

Afinación

Si tus compañeros tocan en un tono y tú cantas en otro, algo está mal.

No te preocupes, pues no serás ni el primero ni el último cantante al que le pasa esto.

Aunque afines perfectamente cuando haces tus ejercicios de canto y tengas un oído impecable, te puede pasar alguna vez o con alguna canción que tengas cruzada.

En ese momento, tú mismo notas que algo no va bien.

Si estás en un ensayo no pasa nada, paras y se repite.

Si te pasa en un concierto tienes que intentar volver al tono correcto lo antes posible.

Es probable que el público ni siquiera se de cuenta, pero tú sí lo vas a notar y tus compañeros también.

Cuando ensayas muchísimo con tus compañeros, seguro que detectarás antes del concierto si tienes un problema de este estilo en alguna canción.

Es necesario que la practiquéis juntos un millón de veces para evitar que te vuelva a pasar.

A parte de practicarla juntos, te recomiendo que la grabes cuando estés en un ensayo para practicarla en casa tal y como la escuchas en los ensayos.

Otra cosa muy diferente es que tengas problemas de afinación con cualquier canción e incluso con los ejercicios.

Si ese es tu caso, te recomiendo que leas este artículo sobre cómo cantar afinado.

Aunque he de decir, que también te aconsejo escuchar muy bien la música aunque tengas este problema incluso con ejercicios.

Muchos casos de desafinación se deben a que el cantante se anticipa al instrumento.

Ritmo

Tienes que seguir el tempo.

Ir a tempo es una de las asignaturas pendientes de muchos cantantes y es de las cosas que más pueden llegar a desentonar en una canción.

Para los demás músicos también es algo a lo que lleva tiempo acostumbrarse y que han de trabajar, pero cuando todos van a tempo y sincronizados, es cuando se produce la magia.

Los grupos con más horas de ensayo son los que mejor llevan esta parte, siempre que todos pongan de su parte y se entiendan.

Si a ti te cuesta seguir el tempo, te recomiendo que prestes especial atención a lo que hace la batería.

La batería es un metrónomo humano. Puede que toque con metrónomo o puede que no y también depende del nivel que tenga puede ser que siga mejor o peor el tempo.

De cualquier modo, la batería es el metrónomo que tú tienes que seguir.

Si él cambia el tempo en mitad de un tema, tú tienes que acompañar ese cambio, no puedes seguir el mismo tempo que había, porque la cosa se va a descuadrar.

Así que por mucho que ensayes con metrónomo y entrenes tu voz para que suene al tempo, por quien te tienes que dejar guiar es por el batería.

Si quieres saber más sobre cómo seguir el tempo, lee este artículo.

Humor

No puedes poner voz alegre cuando la música es muy triste ni cantar con una voz triste una canción alegre.

¡Ojo! Esto no tiene nada que ver con la letra.

Es el sonido de la música.

Una canción puede tener una letra de lo más triste y ser alegre (aunque es raro).

A eso se le llama humor negro.

Es como dar una mala noticia con una sonrisa, un poco raro y deshumanizado, pero existe y hay a quien le gusta como queda ese contraste.

Tener en cuenta el humor de la canción es muy importante cuando estás componiendo la melodía de voz.

Quizás al principio te cueste un poco dar con la adecuada, al final te saldrán solas escuchando un poquito la música.

Escucha bien la canción.

Si tiene partes muy diferenciadas, quédate con cada una de ellas y trabájalas por separado.

Piensa en qué te inspira cada parte, ¿qué sientes al escuchar la música?

Y canta en función de eso.

Si necesitas más ayuda para componer una melodía de voz, échale un ojo a este artículo.

Y para acabar… ¡Un truquillo!

Prueba a cerrar los ojos.

Privarte de un sentido te hará agudizar los demás y el que más se va a agudizar en este caso será el oído.

Piénsalo, el gusto no lo vas a utilizar porque no estarás comiendo, al tacto te habrás acostumbrado si llevas un rato sosteniendo el micrófono y al olfato igual si llevas un rato oliendo el ambientador (por decir algo agradable!)

Cerrar los ojos te ayudará a concentrarte mucho más en lo que estás escuchando y a sentir la música mientras cantas.

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Mantener notas largas es una de las claves para mejorar tus actuaciones.

Cuando lo haces bien, puedes dejar impresionados a todos los que te escuchan, eso sí, conseguir hacerlo de manera correcta no es tarea fácil ya que entran en juego muchos factores.

Vas a necesitar mejorar en todos esos aspectos para hacer brillar tu voz en esas notas largas.

Cuando esas notas sostenidas no salen como quieres el problema radica en un desequilibrio vocal.

Cuando hablamos de equilibrio vocal, nos referimos al equilibrio entre la presión de aire que ejercemos y la masa muscular de las cuerdas vocales, así que cuando hay un desequilibrio, es porque falla alguno de estos dos aspectos clave:

1. Demasiada presión de aire

En este caso, lo que está pasando es que ejerces demasiada presión de aire sobre tus cuerdas vocales.

Cuando esto pasa, no sólo corre peligro tu salud vocal, sino que hay desequilibrios en tu voz, que producirán diversos resultados:

• Tu voz sonará demasiado airosa, lo que hará que pierdas potencia
• Para que tu voz no suene airosa necesitarás utilizar mucho volumen, con lo que no serás capaz de bajarlo sin que el sonido se vuelva airoso.
• Podrás sostener durante menos tiempo esa nota porque se te acabará el aire.
• Puedes llegar a tener algún gallo al sostener la nota.

Para evitar todo esto, tienes que aprender a regular la cantidad de aire que exhalas al cantar.

Aunque te parezca que no puedes evitarlo, tú eres la única persona que tiene el control sobre la fuerza con la que sale el aire. Para empezar a controlarlo, el primer paso es bajar el volumen.

Aunque te parezca que suena demasiado débil, es el camino.

Ten en cuenta que cuando estás en un extremo (demasiado volumen) tienes que tomar medidas drásticas y eso se consigue yendo al otro extremo, es decir, bajando el volumen todo lo que puedas.

Poco a poco podrás irlo subiendo sin que se desequilibre tu voz, así que ¡no tengas miedo si al principio no suena como quieres!

2. Poca aducción de cuerdas vocales

Cuando pasa esto, significa que tus cuerdas vocales no se juntan lo suficiente o se separan en algún punto de tu rango.

Cuando esto pasa, los resultados serán los siguientes:

• Tu voz sonará débil y sin fuerza.
• No tendrás mucho volumen en tu voz.
• Podrás sostener durante menos tiempo las notas porque se te acabará el aire.
• Si tus cuerdas vocales se separan en un punto de tu rango, en ese punto puedes tener un gallo.

En este caso, lo tienes que solucionar mejorando tu aducción cordal en todo tu rango.

Necesitas ejercitar tu voz con un sonido que mantenga tus cuerdas vocales juntas y con un ejercicio que abarque gran parte de tu rango.

Un buen ejercicio para esto es el siguiente:

4 claves que hacen que tu voz brille más al mantener notas largas

Una vez tienes controlado el tema del equilibrio vocal, tienes que tener en cuenta que mantener notas largas y que suenen bien, no sólo consiste en que puedas aguantarlas durante más tiempo.

Hay 4 factores clave que pueden hacer que tu voz brille aún más.

Potencia

Una voz potente impresiona y más aún si va creciendo en potencia.

Empezar una nota sostenida a menor volumen y poder ir incrementando su potencia poco a poco es una de las cosas que dan mayor calidad a una nota sostenida.

Como siempre, partimos de la relajación, así que cuando empieces con ese sostenido, simplemente deja caer tu mandíbula para ganar más potencia.

Te dejo un artículo sobre el proceso de incrementar la potencia.

Afinación

Una nota sostenida que oscile entre notas o se desafine no llama la atención, así que hemos de intentar luchar contra esto.

Para ello tienes que entrenar tus notas sostenidas,  intentando quitarles el vibrato, simplemente aguantando la nota.

Intenta que no haya variaciones en la nota, que se mantenga estable.

Si quieres saber más sobre cómo cantar afinado, haz clic aquí.

Vibrato

El vibrato es una de las cosas que traen de cabeza a muchos cantantes.

La mayoría de las veces que una voz no tiene vibrato es porque existe un desequilibrio vocal.

Es bastante habitual que a base de trabajar tu voz acabe apareciendo de manera natural y ese es el vibrato que más bonito queda en una nota sostenida.

Un vibrato natural no será ni demasiado rápido ni demasiado lento y por supuesto y como todo, practicándolo se puede mejorar.

En este artículo encontrarás más información sobre el vibrato.

Duración

Es importante tener en cuenta la duración de la nota sostenida.

Hay quien piensa que cuanto más rato mejor, pero tampoco quieres aburrir al público. Una misma nota sostenida durante demasiado rato sin ninguna variación de intensidad o sin vibrato no tiene gracia.

Tampoco es apreciada cuando es demasiado corta o tienes que cortarla por falta de aire.

Como en todo, hay que buscar un punto intermedio.

Aunque si quieres que dure mucho rato, te recomiendo que hagas variaciones. No dejes la misma nota todo el rato, muévete entre varias notas y utiliza vibrato y cambios de intensidad.

Todo esto, son cosas que van a ayudarte no sólo a mantener notas largas, sino también a hacerlas crecer, a darles más brillo y ese toque personal tuyo.

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