¿Es posible que mi voz suene más bonita? ¿Cómo lo consigo?

voz suene más bonitaCuando quieres que tu voz suene más bonita puede ser por varios motivos.

No todos estos motivos son físicos (algunos sí, pues es porque tu voz suena demasiado nasal o con tensiones, …).

Eso sí, todos ellos nacen en tu cabeza. Siempre empiezan porque te acostumbras a poner la voz de una manera para que se acerque a cómo quieres que suene.

Si quieres saber cómo puedes mejorar el sonido de tu voz, ¡sigue leyendo!

¿Te suena la frase “nunca estás contento con lo que tienes”?

Y es muy cierto.

Pero no es algo malo.

Todo lo contrario.

Esta actitud dice mucho de ti, porque indica que te quieres superar a ti mismo y que eres consciente de que no eres perfecto.

Para ser realmente único tienes que estar en constante evolución.

En el momento en que pienses que eres perfecto es cuando te estancas y no evolucionas.

El consejo que te puedo dar al respecto es: nunca dejes de trabajar con tu voz.

No te conformes con lo que ya puedes hacer, ¡supera tus límites!

En estos casos, tu voz ya es bonita, sólo que falta trabajar en la técnica para que suene libre de tensiones, más clara, etcétera.

Es importante que no te obsesiones con un ideal de cómo tiene que ser tu voz.

Tu voz es como es. Lo que necesitas es aprender a sacarle partido: explotar sus puntos fuertes y minimizar sus puntos débiles.

Normalmente cuando quieres que tu voz suene más bonita puede ser:

1. Porque suena nasal, con lo que te recomiendo que leas este artículo.

2. Porque no te gusta el timbre que tienes.

3. Porque tienes una idea preconcebida de cómo quieres que suene tu voz (más grave o más aguda) y es diferente a lo que tienes.

¿Qué pasa cuando tu voz es más bien grave y tú prefieres tenerla más aguda?

Hay chicas que tienen la voz grave y la querrían tener más aguda para parecer más femeninas.

Cuando tienes una voz grave y quieres que suene más bonita o más dulce puedes tener problemas.

Hacemos que nuestra voz suene más bonita haciendo más finas nuestras cuerdas vocales.

El problema viene cuando mantenemos la presión de aire igual de fuerte que cuando están más gruesas.

Esto hace que las cuerdas vocales no puedan mantener la aducción y que nuestra voz suene airosa.

De esta manera, no sólo perdemos potencia, sino que ponemos en peligro nuestras cuerdas vocales, ya que cantar así no es muy sano.

Hay ejercicios que pueden ayudarte a mantener la aducción incluso haciendo más finas las cuerdas vocales. Tienes que practicar al mínimo volumen que puedas sin perder el sonido y la aducción.

Un ejemplo sería este ejercicio:

 ¿Y si tienes la voz demasiado fina y quieres que suene más gruesa?

Quieres que tu voz suene más grave porque cantas canciones en las que no encaja una voz dulce.

O porque te parece que no tiene cuerpo.

Quizás quieres añadir un punto de agresividad en una canción pero te suena dulce hagas lo que hagas.

En este caso, corres el peligro de acabar forzando la voz porque para sonar más fuerte gritas.

Lo que realmente te puede ayudar es desarrollar tu voz mixta.

Depende de las peculiaridades de tu voz te podría dar un ejercicio u otro como ejemplo.

Así que vamos a poner un ejemplo.

Tenemos a una chica de 14 años que quiere que su voz suene más adulta de lo que es.

Para ello utiliza la voz de bostezo y canta siempre con esa voz.

Eso no está bien, porque lo que le va a pasar es que va a acabar con tensión en la laringe.

La laringe no ha de estar baja para cantar, ha de estar estable.

¡Cuidado! Esto no significa inmóvil, significa estable.

A esta chica, le diría que utilice su voz hablada para cantar, sin poner voz de bostezo, pero sin permitir que suene airosa.

Un ejercicio que podría funcionar muy bien con ella sería este:

Con este ejercicio tendría que poner mucha atención en sus notas graves, tanto al empezar la escala como al terminarla, no permitiendo que suene airosa.

Entonces, ¿Cuál es la clave para que mi voz suene más bonita?

Que sea tu voz.

No debes intentar cambiarla para que se parezca a otra voz que te gusta más.

Lo más importante es que la mantengas sana. Eso la hace bonita.

No tengas miedo de experimentar cantando canciones que son para voces dulces o para voces más gruesas.

Tú puedes cantar cualquier canción que te propongas.

Cómo sea tu voz no tiene nada que ver con ello.

Lo único que tienes que tener en cuenta es el tono en que vas a cantar:

Por un lado, que te resulte cómodo para el punto en el que estás y por el otro, para que tu voz brille más.

No porque tengas la voz dulce vas a poder cantar sólo baladas ni porque tengas la voz dura vas a poder cantar sólo rock.

La clave está en la técnica.

Tienes que trabajar en tu técnica para que cantes lo que cantes lo hagas bien.

De hecho, te aconsejo que explores diferentes estilos para conocer lo que hay y saber cual es el que más te gusta cantar.

Porque una cosa es que un estilo te guste para escuchar y otra es que te guste para cantarlo.

Para terminar te voy a poner un ejemplo de una voz grave cantando una balada y de una voz dulce cantando rock:

Josh Groban en Remember me. Una balada con una voz grave. Me encanta esta canción:

After Forever con Energize me. Rock con una voz dulce. ¡Que la disfrutes!:

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Imagen: AtribuciónNo comercialSin obras derivadas Algunos derechos reservados por AndyLeo@Photography

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Cómo elegir un repertorio musical que enganche a tu público

cómo elegir un repertorio musicalCuando decides que quieres ser cantante y hacer conciertos, una de las cosas más importantes que tienes que saber es cómo elegir un repertorio musical.

Para hacerlo, tienes que tener en cuenta muchos factores, así que te dejo aquí unos cuantos tips para que lo tengas más fácil:

Trabaja en las canciones que vas a cantar

Tienes que dedicarle tiempo a las canciones que quieres cantar en el concierto.

No sólo a la melodía de voz, sino también a la letra.

Si tienes problemas para memorizar las letras de las canciones, échale un vistazo a este artículo.

Si generalmente no tienes problemas de afinación pero en una canción desafinas, debes trabajarla con mucho cariño.

Una de las razones puede ser que no te la sepas del todo o no la hayas trabajado lo suficiente

En este caso, lo ideal sería conseguir la partitura de la melodía y ayudarte de un piano para ir nota a nota.

Puedes utilizar un piano virtual como este.

Repite la melodía una y otra vez hasta que se te quede grabada y no tengas miedo de ir por partes.

Chequea el volumen al que estás cantando

Si te la sabes muy bien pero sigues sin poder afinarla, quizás el problema sea que estás cantándola a un volumen excesivo.

Intenta reducirlo a ver si eso soluciona el problema. Recuerda que seguramente podrás utilizar un micrófono para cantar, con lo que tu voz ya se escuchará.

Comprueba que no estés forzando la voz

Averigua qué nota es la que está causando problemas.

Si es la misma nota que te causa problemas en tus ejercicios vocales, quizás aún es muy pronto para utilizarla en una canción.

No tengas miedo de bajar el tono de la canción si sientes que estás forzando tu voz o de cantar más grave una parte difícil.

Piensa que si en los ensayos la fuerzas, en el concierto seguramente la forzarás aún más y eso hará que te desestabilices para las siguientes canciones.

No hay nada malo en modificar el tono de una canción o cambiar una parte dificultosa para aumentar tu seguridad en el escenario.

Clasifica las canciones entre canciones que puedes cantar fácilmente y canciones que te cuestan un poquito más

La mayoría deberían ser canciones que puedas cantar fácilmente, ya que necesitas tener la seguridad de que tienes las canciones trabajadas para que te salga mucho mejor el concierto.

Debes tener en cuenta que en el momento en que sales al escenario el tiempo pasa muy rápido.

Al ser así, tienes menos margen de maniobra si algo falla.

Si has apuntado en tu repertorio algunas canciones que te cuestan un poquito más o que tienen una parte que no te sale, puedes prepararte una salida alternativa por si en el momento de la verdad ves que no vas a poder cantarla igual que la habías ensayado.

Por ejemplo, en Someone like you, de Adele, la versión de estudio tiene un estribillo diferente a la versión que canta en los conciertos y que es mucho más fácil por ser una nota más grave.

Esa puede ser una buena solución si en el momento de la verdad no te ves capaz de poder cantarlo.

Si sigues entrenando tu técnica vocal, poco a poco irás notando como podrás ir cantando canciones que antes no podías y tendrás mucha más libertad para hacer cambios.

Si con una canción no sientes la seguridad necesaria, es preferible que la dejes en el banquillo hasta que mejores en tu entrenamiento vocal.

Piensa bien el estilo que quieres cantar y no hagas variaciones demasiado grandes

A la hora de elegir tu repertorio musical es bueno mantenerse alrededor de un estilo.

Esto no significa que nunca puedas cantar canciones de diferentes estilos musicales.

Pero dentro de un mismo concierto debes ser un poquito congruente con el estilo, dependiendo del tipo de concierto que sea, el público que haya, etcétera.

Por ejemplo, yo ahora estoy cantando con una banda de heavy metal y hacemos versiones de heavy metal, ¿no crees que sería muy raro poner de repente una canción de Britney Spears?

Y esto no significa que no pueda llegar a gustarme o que no pueda cantar nunca una canción de Britney Spears.

Significa que en un mismo concierto el público no sólo se sorprendería, sino que no lo disfrutaría de la misma manera, porque ellos han ido a ver a una banda de heavy metal, no de pop.

Piensa bien en el público para el que vas a actuar

Muchas veces da igual, porque es tu familia y tus amigos y a ellos les va a gustar hagas lo que hagas, pero otras veces, si te contratan para cantar, vas a tener que elegir un repertorio más acorde con el público que va a haber.

Piénsalo, no es lo mismo tocar en un bar de motoristas que en una residencia de ancianos.

A la residencia de ancianos no vas con tu grupo de heavy metal, aunque puede que a más de uno le gustara! =)

Duración del repertorio

Es bueno tener un repertorio bastante largo para poder descartar canciones o hacer cambios de una actuación a otra.

Ten en cuenta que si siempre tocas las mismas canciones al final el público se puede acabar aburriendo.

Por otro lado, nunca sabes qué tipo de concierto te va a salir.

Puede ser que sea un concierto con otras bandas, donde tendrás que cantar sólo un ratito o puede ser que te contraten para el baile de después de una boda, con lo que tendrás que tener un repertorio bien largo para que no se acabe la fiesta en seguida.

¿Versiones o temas propios?

Este punto es complicado, porque los temas propios son geniales.

Es tu propia obra y es lo que más vas a disfrutar cantando, sobretodo si quedas contento con el resultado.

El problema con los temas propios es el público.

Es mucho más fácil llegar al público con versiones que con temas propios.

Siguiendo con el ejemplo de antes, si te contratan para el baile de después de una boda, lo que van a querer es que cantes canciones que todo el mundo conozca para que las canten y las bailen y de esa manera disfruten más.

Si estás empezando y tocas tus temas es probable que al principio sólo vayan a verte tus amigos, aunque si tienes una buena estrategia de marketing puedes llegar a mucha más gente. Para mejorar en eso, mírate este artículo de Carlos acerca de Musicalizza.

Así que como muchas de las preguntas que sueles hacerte a ti mismo, la respuesta es depende.

Depende de lo que quieras hacer con la música.

Aún así, hacer versiones aunque tengas temas propios tampoco está nada mal. Incluso puedes escoger una canción de otro estilo y hacerla afín al tuyo.

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Cómo llevar el tempo al cantar cuando cantas con una pista instrumental o con tu banda

llevar el tempo al cantarMuchos cantantes tienen problemas para saber cómo llevar el tempo al cantar.

Y no es de extrañar que muchos, cuando empiezan a cantar por su cuenta con banda o con una pista instrumental, acaben muy perdidos sin saber donde encaja la voz.

Puede que tengas una canción que hayas escuchado un millón de veces, que te la sepas de memoria y que siempre cantes encima del original, pero en cuanto te dejan a solas con la pista instrumental no sabes donde empieza, no sabes acabarla en el momento exacto y no sabes cómo encajar la voz.

Todo esto te pasa por que no estás siguiendo el tempo de la canción.

Lo primero que te voy a sugerir es que te consigas un metrónomo.

¿Qué es un metrónomo?

Un metrónomo es un aparato que te indica el tempo mediante una señal acústica o sonora.

Puedes ajustar la velocidad para que suene más rápido o más despacio en función de las notas negras que quieres que suenen por minuto.

Así, si lo pones a 60 tendrías una nota negra por segundo, a 120 tendrías 2 notas negras por segundo, etcétera. O sea que cuánto más incrementes el número más rápido irá.

Con un metrónomo puedes también definir el tipo de compás que quieres en función de cuantas notas lo compongan. Escucharás la primera nota del compás más fuerte que el resto, así sabes cuando empieza un compás.

Todos los instrumentistas suelen utilizar un metrónomo para sus prácticas, de esta manera es mucho más fácil tocar después todos juntos.

El cantante no puede ser una excepción y debe también seguir el tempo y practicar con un metrónomo.

Puedes encontrar metrónomos en cualquier tienda de música, aunque también los hay online, como este o incluso tienes aplicaciones para tu teléfono móvil.

¿Cómo trabaja un cantante en llevar el tempo al cantar?

Lo primero que tienes que hacer es empezar a trabajar con un metrónomo para ir interiorizando los ritmos.

Esto te ayudará incluso a aprenderte mejor las melodías de las canciones porque sabrás donde tienes que ir encajando la letra.

Practica un montón sólo con un metrónomo y tus ejercicios.

Identifica el tipo de compás escuchando el pitido más fuerte y ponle un número a cada pitido del compás (fuerte: 1; débil: 2, …)

Una vez tengas interiorizados los tempos, ponte con una canción.

Escucha la versión con el cantante original e intenta establecer el tempo que sigue. Para empezar, te recomiendo utilizar una canción que tenga batería, pues es mucho más fácil seguir el tempo con una batería que lo marque.

Lo puedes contar con números, de esta manera sabrás qué tipo de compás utiliza.

Cuando escuches la canción intenta prestar atención a los instrumentos, no sólo a la voz, pues es lo que después te va a guiar cuando la voz no esté.

Una buena manera de saber a qué tempo va una canción, es contar los pulsos que hay en un minuto. Así tendrás el número que tienes que poner en el metrónomo para practicar.

Para acabar de interiorizarlo, puedes llevar el tempo de la canción con palmas o con números. Por ejemplo, si es un compás de 4 tiempos puedes ir diciendo: 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; etcétera.

Escucha la música para ver cómo va encajando en tu cabeza con el tempo que estás siguiendo.

Cada vez le verás más sentido y te será mucho más sencillo de seguir.

Una vez practiques con un montón de canciones que tengan batería y sientas cómo todo va encajando, puedes intentarlo con una canción que sea sólo a piano o sólo a guitarra.

El procedimiento es el mismo, tienes que averiguar el tipo de compás que utiliza e ir siguiendo el tempo.

Practica con tantas canciones como sea necesario.

Para poder mezclar tu voz con la música la clave está en no centrarse sólo en la voz y escuchar la canción como un todo.

Algunas herramientas interesantes

Y antes de acabar, te presento dos herramientas muy curiosas relacionadas con el tempo.

#1: Beat finder online

Con esta herramienta online puedes marcar tu mismo el tempo a través del teclado y ésta te indicará las negras por minuto que estás realizando.

Aquí tienes el enlace: http://www.drumbot.com/projects/tap_bpm/#.U7sbEo1_ukp

#2: Análisis del tempo de una canción con Audacity

Audacity tiene una herramienta que encuentra las negras por minuto de una canción.

Obviamente sólo va a poder hacerlo con canciones que mantienen el mismo tempo durante toda la duración de ésta, pero aún y así puede llegar a ser muy útil.

Aquí tienes un enlace con información sobre cómo usar esta herramienta de Audacity: http://manual.audacityteam.org/o/man/beat_finder.html

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¿Cómo es Seth Riggs como persona?

seth riggs como personaEstos últimos cuatro días hemos tenido la oportunidad de conocer a Seth Riggs como persona.

¿No sabes quién es Seth Riggs? ¡Haz click aquí!

Aún no nos creemos que le hayamos tenido en nuestro estudio, para nosotros es un honor increíble.

Ha sido una experiencia muy buena porque no sólo le hemos conocido como profesor y hemos asistido a la master class, sino que además hemos podido corroborar lo que ya pensábamos de él, que es muy grande.

Quiero hablarte de cómo ha ido nuestra experiencia con él de estos cuatro días.

Nos parece algo increíble y ni yo ni Carlos nos hubiéramos imaginado nunca que llegaríamos a tener esta ocasión de conocerle en profundidad.

Hemos comido y cenado con él todos los días, ha estado en mi salón charlando con nosotros, le hemos llevado de ruta turística por Barcelona…

Qué puedo contarte de Seth Riggs como persona

Es una persona muy agradable.

Tiene muchísima empatía. No sólo se preocupa por los demás constantemente sino que es muy sensible y cariñoso.

Nos hablaba de los famosos con los que ha trabajado cada vez que veíamos a uno en una valla publicitaria o en algún escaparate.

Sus palabras eran de puro cariño por sus alumnos, como si fueran sus niños, a los que tiene que cuidar y nos explicaba alguna tierna anécdota de cada uno de ellos.

Fue asombroso ver cómo observaba cada detalle de Barcelona, como un niño, para no perderse nada.

Pero para nosotros, lo más increíble fue ver cómo le impresionó nuestro estudio.

El hecho de que lo diseñáramos nosotros mismos y que eligiéramos cada detalle para sentirnos a gusto durante las clases.

Fue realmente un honor que nos dijera que le encantó nuestro estudio. Incluso nos pidió que le enseñáramos cómo estaba antes de empezar las obras para ver la evolución. Tú la puedes ver aquí.

Por otro lado, es una persona que te dice lo que piensa, sin tapujos ni subterfugios, con lo que aún tienen más valor sus palabras, porque son sinceras.

Nuestro día de turismo con Seth

Llegó con su familia el jueves por la tarde y fuimos a recogerles al aeropuerto.

Después de acomodarlos en el hotel, nos fuimos a cenar con ellos y estuvimos la mar de a gusto.

Al día siguiente tuvimos el privilegio de acompañarles a visitar la ciudad en la que hemos nacido y crecido.

¿Te imaginas lo emocionante que fue para nosotros?

Por la tarde se retiró a descansar para estar al 100% al día siguiente para la master class.

El día de la master class

Nos levantamos temprano para preparar la sala para la master class y hacer pruebas de sonido y demás.

Su mujer, Margareta Svensson, que además de ser profesora es una gran artista, cantante y pianista, estuvo echando un último vistazo a todas las canciones que habían elegido los participantes. Cantando y tocando el piano mientras a él le entrevistaban sobre su relación con Michael Jackson.

Yo no pude ver la entrevista porque estaba ayudando a Margareta en la sala, pero Carlos tuvo la ocasión de verla y me contó que tanto él como los entrevistadores se emocionaron muchísimo con la manera con la que Seth hablaba de Michael.

Como te explicaba antes, para él, sus alumnos son sus niños y con Michael estuvo muchísimo tiempo y le tenía un cariño enorme.

¡Estoy deseando poder ver la entrevista para saber muchas más cosas de Michael!

Se nos hizo un poco tarde porque parece que cuando Seth habla sobre Michael se emociona mucho y siempre tiene mucho que contar, así que comimos un poco acelerados, pero hemos de agradecer al restaurante que nos sirvieran la comida tan rápido, pues llegamos justo a tiempo para empezar la master class a la hora acordada.

Como Seth es una persona a la que le gusta hacer las cosas bien y asegurarse de que todo el mundo había entendido lo que quería decir, al final la cosa se alargó unas 6 horas y ya después de eso les dejamos descansar hasta el día siguiente, en el que Seth tendría que trabajar de nuevo con clases privadas.

Las clases privadas en nuestro estudio

Fue alucinante tenerle aquí dando clases, con los mismos recursos que nosotros tenemos: nuestro piano, nuestros medios…

Pudimos tener una clase privada con él cada uno  y avanzar un poco más con nuestras voces.

Al día siguiente teníamos que madrugar bastante para llevarles al aeropuerto de nuevo, así que tocó ir a dormir temprano.

La despedida

Ha sido muy triste despedirse de él, porque en tan pocos días le hemos tomado mucho cariño.

La verdad es que ha sido como un sueño tenerle por aquí y ahora vamos volviendo poco a poco al mundo real.

Nos despedimos con muchos abrazos y muy buenos deseos por su parte.

La verdad es que ha sido una experiencia inolvidable para nosotros y por eso queríamos compartirla contigo.

¡Ahora tú también le conoces un poquito mejor!

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Cómo relajar la mandíbula para cantar y no quedarte como el de la foto

relajar la mandíbula para cantar

Saber cómo relajar la mandíbula para cantar es otra de esas cosas tan útiles que a menudo pasan desapercibidas para el cantante.

Sin ir más lejos, recuerdo que yo misma nunca había pensado en ello a la hora de cantar hasta que apareció el problema.

Uno de mis profesores me hizo hacer ejercicios para relajar la mandíbula y noté la gran diferencia que había entre la tensión y la relajación.

Como decía, la tensión en la mandíbula es una de esas cosas que cuando consigues que desaparezca te hace sentir que te has quitado un peso de encima.

En el momento en que te libras de ella, la sensación de libertad es brutal y cantar se vuelve mucho más fácil.

¿Qué hace que la mandíbula se tense al cantar?

El estrés

La principal causa de tensión en la mandíbula son los nervios, estar estresado.

Hay personas que son muy nerviosas y tienen tensión en la mandíbula siempre, canten o no.

Incluso muchas de estas personas tienen que dormir con un aparato en la boca para no destrozarse los dientes de tanto apretarlos.

Mi amiga Elena Gonzalez Silva tiene unos consejos muy buenos en su blog para manejar el estrés.

¡Te recomiendo que les eches un vistazo!

Cambiar la voz para cantar

Por otro lado, ya a parte del tema de los nervios, está el intentar llegar a la meta antes de tiempo.

Cuando aprendes a cantar a veces tienes que utilizar sonidos temporales.

El profesor siempre te va a demostrar cómo tiene que ser cada sonido con su propia voz.

Algunas veces los alumnos me dicen: “a mi no me suena igual que a ti”.

Tienes que entender que eso es perfectamente normal.

Cada uno tiene a sus espaldas su propio entrenamiento vocal.

Puede que al principio tu voz suene menos potente que la del profesor, pero nunca has de forzarte para conseguir un sonido antes de tiempo.

Cuando te hacen hacer un sonido temporal, lo importante es que se esté cumpliendo el objetivo perseguido y poco a poco el sonido se irá haciendo más sólido.

Tiene que parecerse lo máximo posible al que hace el profesor siempre y cuando no pongas en riesgo la relajación.

Por ponerte un ejemplo:

Yo nunca había tenido ningún problema de tensiones, pero mis cuerdas vocales no se juntaban lo suficiente.

Uno de los ejercicios que me dio mi profesor fue la voz de bruja.

Para conseguir la mejor voz de bruja que jamás se haya oído, al practicar en casa exageraba tanto el sonido que para ayudarme utilizaba la mandíbula y la lengua. Se quedaban fijas y así yo podía controlar todo lo demás.

Eso me generó problemas de tensiones que antes no tenía y aunque desapareció mucho aire de mi voz, luego tuve que luchar contra ellos.

No fue hasta que encontré a un profesor que sabía lo que hacía que descubrí el problema y pudimos empezar a trabajar para arreglarlo.

Así que te recomiendo que tengas paciencia y vayas paso a paso, sin querer llegar a la meta el primer día.

Aprender a cantar imitando

Como ya te conté en su día, aprender a cantar imitando es una de las peores ideas que hay.

El motivo por el que puede afectar a la tensión en tu mandíbula es muy parecido al del punto anterior: intentar conseguir un sonido que aún no puedes tener.

Si aún no puedes tener ese sonido no lo conseguirás de la noche a la mañana. Si lo haces, probablemente estés sacrificando la relajación de tus músculos externos.

¿Te están saliendo las muelas del juicio?

A veces esto también causa tensiones en la mandíbula y dolor.

Puede dolerte sólo donde acaban los dientes o puedes notar molestias en todos los dientes.

De hecho, las muelas del juicio van saliendo poco a poco y cada vez que salgan un poquito te va a doler.

Si es esto lo que te está pasando, lo mejor es que vayas al dentista y te aconseje qué hacer.

Si te están saliendo bien sin dañar otros dientes, no es necesario que te las extraigan. Si decides quedártelas, a medida que vayan creciendo tendrás que lidiar con un dolor cada cierto tiempo, que durará unos días.

¿Cómo te afectan las tensiones en la mandíbula?

Te preguntarás si esto es tan grave como para preocuparte y si vale la pena tardar un poco más en llegar a la meta por evitar las tensiones.

La respuesta es sí. Vale la pena.

Por un lado, afecta a la calidad del sonido.

Cuando hay tensiones en tu mandíbula tu voz no va a sonar nítida.

Normalmente, las personas con tensión no mueven mucho la mandíbula cuando cantan, de manera que la boca se queda prácticamente cerrada.

En boca cerrada no entran moscas, pero tampoco sale el sonido de manera libre.

De esta manera es mucho más difícil vocalizar y eso hace que no se entienda bien lo que dices cuando hablas o cantas.

Y no sólo afecta a la calidad del sonido.

También te afecta físicamente.

Cuando padeces de tensión mandibular te cansas mucho antes que cuando no la tienes.

Y no sólo te cansas, sino que te puede llegar a doler mucho.

¿Cómo puedes relajar la mandíbula para cantar?

Si tienes muchísimo problema de estrés, antes de cantar, a parte de intentar relajarte, te aconsejo que te des un masaje en la mandíbula.

Así relajarás bastante toda esa zona antes de empezar.

El problema es que si tienes también el problema de intentar conseguir el sonido ayudándote de los músculos externos, aunque hagas masaje antes de cantar, va a volver a tensarse en cuanto empieces a ejercitar tu voz.

Para esto puedo darte un par de ejercicios:

1. Mientras vocalizas la sílaba MUH, intenta que tu mandíbula se mueva de arriba a abajo (no obligándola a moverse, sino más bien dejándola caer).

2. Abre la boca dejando caer tu mandíbula (como si imitaras a un zombie) y ahora sujeta tu mandíbula con tus manos para que se quede en esa posición mientras cantas la sílaba GUH.

Ya te aviso de que no va a sonar precioso, pero es muy buen ejercicio para relajar la mandíbula.

Independientemente de esto, te recomiendo que reduzcas el volumen de tu voz al cantar.

Un exceso de presión de aire puede hacer que los músculos externos tengan que acudir al rescate de las cuerdas vocales y eso les va a generar unas tensiones innecesarias.

Reduciendo el volumen reducirás esa presión de aire excesiva.

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