¿Cómo es Seth Riggs como persona?

seth riggs como personaEstos últimos cuatro días hemos tenido la oportunidad de conocer a Seth Riggs como persona.

¿No sabes quién es Seth Riggs? ¡Haz click aquí!

Aún no nos creemos que le hayamos tenido en nuestro estudio, para nosotros es un honor increíble.

Ha sido una experiencia muy buena porque no sólo le hemos conocido como profesor y hemos asistido a la master class, sino que además hemos podido corroborar lo que ya pensábamos de él, que es muy grande.

Quiero hablarte de cómo ha ido nuestra experiencia con él de estos cuatro días.

Nos parece algo increíble y ni yo ni Carlos nos hubiéramos imaginado nunca que llegaríamos a tener esta ocasión de conocerle en profundidad.

Hemos comido y cenado con él todos los días, ha estado en mi salón charlando con nosotros, le hemos llevado de ruta turística por Barcelona…

Qué puedo contarte de Seth Riggs como persona

Es una persona muy agradable.

Tiene muchísima empatía. No sólo se preocupa por los demás constantemente sino que es muy sensible y cariñoso.

Nos hablaba de los famosos con los que ha trabajado cada vez que veíamos a uno en una valla publicitaria o en algún escaparate.

Sus palabras eran de puro cariño por sus alumnos, como si fueran sus niños, a los que tiene que cuidar y nos explicaba alguna tierna anécdota de cada uno de ellos.

Fue asombroso ver cómo observaba cada detalle de Barcelona, como un niño, para no perderse nada.

Pero para nosotros, lo más increíble fue ver cómo le impresionó nuestro estudio.

El hecho de que lo diseñáramos nosotros mismos y que eligiéramos cada detalle para sentirnos a gusto durante las clases.

Fue realmente un honor que nos dijera que le encantó nuestro estudio. Incluso nos pidió que le enseñáramos cómo estaba antes de empezar las obras para ver la evolución. Tú la puedes ver aquí.

Por otro lado, es una persona que te dice lo que piensa, sin tapujos ni subterfugios, con lo que aún tienen más valor sus palabras, porque son sinceras.

Nuestro día de turismo con Seth

Llegó con su familia el jueves por la tarde y fuimos a recogerles al aeropuerto.

Después de acomodarlos en el hotel, nos fuimos a cenar con ellos y estuvimos la mar de a gusto.

Al día siguiente tuvimos el privilegio de acompañarles a visitar la ciudad en la que hemos nacido y crecido.

¿Te imaginas lo emocionante que fue para nosotros?

Por la tarde se retiró a descansar para estar al 100% al día siguiente para la master class.

El día de la master class

Nos levantamos temprano para preparar la sala para la master class y hacer pruebas de sonido y demás.

Su mujer, Margareta Svensson, que además de ser profesora es una gran artista, cantante y pianista, estuvo echando un último vistazo a todas las canciones que habían elegido los participantes. Cantando y tocando el piano mientras a él le entrevistaban sobre su relación con Michael Jackson.

Yo no pude ver la entrevista porque estaba ayudando a Margareta en la sala, pero Carlos tuvo la ocasión de verla y me contó que tanto él como los entrevistadores se emocionaron muchísimo con la manera con la que Seth hablaba de Michael.

Como te explicaba antes, para él, sus alumnos son sus niños y con Michael estuvo muchísimo tiempo y le tenía un cariño enorme.

¡Estoy deseando poder ver la entrevista para saber muchas más cosas de Michael!

Se nos hizo un poco tarde porque parece que cuando Seth habla sobre Michael se emociona mucho y siempre tiene mucho que contar, así que comimos un poco acelerados, pero hemos de agradecer al restaurante que nos sirvieran la comida tan rápido, pues llegamos justo a tiempo para empezar la master class a la hora acordada.

Como Seth es una persona a la que le gusta hacer las cosas bien y asegurarse de que todo el mundo había entendido lo que quería decir, al final la cosa se alargó unas 6 horas y ya después de eso les dejamos descansar hasta el día siguiente, en el que Seth tendría que trabajar de nuevo con clases privadas.

Las clases privadas en nuestro estudio

Fue alucinante tenerle aquí dando clases, con los mismos recursos que nosotros tenemos: nuestro piano, nuestros medios…

Pudimos tener una clase privada con él cada uno  y avanzar un poco más con nuestras voces.

Al día siguiente teníamos que madrugar bastante para llevarles al aeropuerto de nuevo, así que tocó ir a dormir temprano.

La despedida

Ha sido muy triste despedirse de él, porque en tan pocos días le hemos tomado mucho cariño.

La verdad es que ha sido como un sueño tenerle por aquí y ahora vamos volviendo poco a poco al mundo real.

Nos despedimos con muchos abrazos y muy buenos deseos por su parte.

La verdad es que ha sido una experiencia inolvidable para nosotros y por eso queríamos compartirla contigo.

¡Ahora tú también le conoces un poquito mejor!

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Cómo relajar la mandíbula para cantar y no quedarte como el de la foto

relajar la mandíbula para cantar

Saber cómo relajar la mandíbula para cantar es otra de esas cosas tan útiles que a menudo pasan desapercibidas para el cantante.

Sin ir más lejos, recuerdo que yo misma nunca había pensado en ello a la hora de cantar hasta que apareció el problema.

Uno de mis profesores me hizo hacer ejercicios para relajar la mandíbula y noté la gran diferencia que había entre la tensión y la relajación.

Como decía, la tensión en la mandíbula es una de esas cosas que cuando consigues que desaparezca te hace sentir que te has quitado un peso de encima.

En el momento en que te libras de ella, la sensación de libertad es brutal y cantar se vuelve mucho más fácil.

¿Qué hace que la mandíbula se tense al cantar?

El estrés

La principal causa de tensión en la mandíbula son los nervios, estar estresado.

Hay personas que son muy nerviosas y tienen tensión en la mandíbula siempre, canten o no.

Incluso muchas de estas personas tienen que dormir con un aparato en la boca para no destrozarse los dientes de tanto apretarlos.

Mi amiga Elena Gonzalez Silva tiene unos consejos muy buenos en su blog para manejar el estrés.

¡Te recomiendo que les eches un vistazo!

Cambiar la voz para cantar

Por otro lado, ya a parte del tema de los nervios, está el intentar llegar a la meta antes de tiempo.

Cuando aprendes a cantar a veces tienes que utilizar sonidos temporales.

El profesor siempre te va a demostrar cómo tiene que ser cada sonido con su propia voz.

Algunas veces los alumnos me dicen: “a mi no me suena igual que a ti”.

Tienes que entender que eso es perfectamente normal.

Cada uno tiene a sus espaldas su propio entrenamiento vocal.

Puede que al principio tu voz suene menos potente que la del profesor, pero nunca has de forzarte para conseguir un sonido antes de tiempo.

Cuando te hacen hacer un sonido temporal, lo importante es que se esté cumpliendo el objetivo perseguido y poco a poco el sonido se irá haciendo más sólido.

Tiene que parecerse lo máximo posible al que hace el profesor siempre y cuando no pongas en riesgo la relajación.

Por ponerte un ejemplo:

Yo nunca había tenido ningún problema de tensiones, pero mis cuerdas vocales no se juntaban lo suficiente.

Uno de los ejercicios que me dio mi profesor fue la voz de bruja.

Para conseguir la mejor voz de bruja que jamás se haya oído, al practicar en casa exageraba tanto el sonido que para ayudarme utilizaba la mandíbula y la lengua. Se quedaban fijas y así yo podía controlar todo lo demás.

Eso me generó problemas de tensiones que antes no tenía y aunque desapareció mucho aire de mi voz, luego tuve que luchar contra ellos.

No fue hasta que encontré a un profesor que sabía lo que hacía que descubrí el problema y pudimos empezar a trabajar para arreglarlo.

Así que te recomiendo que tengas paciencia y vayas paso a paso, sin querer llegar a la meta el primer día.

Aprender a cantar imitando

Como ya te conté en su día, aprender a cantar imitando es una de las peores ideas que hay.

El motivo por el que puede afectar a la tensión en tu mandíbula es muy parecido al del punto anterior: intentar conseguir un sonido que aún no puedes tener.

Si aún no puedes tener ese sonido no lo conseguirás de la noche a la mañana. Si lo haces, probablemente estés sacrificando la relajación de tus músculos externos.

¿Te están saliendo las muelas del juicio?

A veces esto también causa tensiones en la mandíbula y dolor.

Puede dolerte sólo donde acaban los dientes o puedes notar molestias en todos los dientes.

De hecho, las muelas del juicio van saliendo poco a poco y cada vez que salgan un poquito te va a doler.

Si es esto lo que te está pasando, lo mejor es que vayas al dentista y te aconseje qué hacer.

Si te están saliendo bien sin dañar otros dientes, no es necesario que te las extraigan. Si decides quedártelas, a medida que vayan creciendo tendrás que lidiar con un dolor cada cierto tiempo, que durará unos días.

¿Cómo te afectan las tensiones en la mandíbula?

Te preguntarás si esto es tan grave como para preocuparte y si vale la pena tardar un poco más en llegar a la meta por evitar las tensiones.

La respuesta es sí. Vale la pena.

Por un lado, afecta a la calidad del sonido.

Cuando hay tensiones en tu mandíbula tu voz no va a sonar nítida.

Normalmente, las personas con tensión no mueven mucho la mandíbula cuando cantan, de manera que la boca se queda prácticamente cerrada.

En boca cerrada no entran moscas, pero tampoco sale el sonido de manera libre.

De esta manera es mucho más difícil vocalizar y eso hace que no se entienda bien lo que dices cuando hablas o cantas.

Y no sólo afecta a la calidad del sonido.

También te afecta físicamente.

Cuando padeces de tensión mandibular te cansas mucho antes que cuando no la tienes.

Y no sólo te cansas, sino que te puede llegar a doler mucho.

¿Cómo puedes relajar la mandíbula para cantar?

Si tienes muchísimo problema de estrés, antes de cantar, a parte de intentar relajarte, te aconsejo que te des un masaje en la mandíbula.

Así relajarás bastante toda esa zona antes de empezar.

El problema es que si tienes también el problema de intentar conseguir el sonido ayudándote de los músculos externos, aunque hagas masaje antes de cantar, va a volver a tensarse en cuanto empieces a ejercitar tu voz.

Para esto puedo darte un par de ejercicios:

1. Mientras vocalizas la sílaba MUH, intenta que tu mandíbula se mueva de arriba a abajo (no obligándola a moverse, sino más bien dejándola caer).

2. Abre la boca dejando caer tu mandíbula (como si imitaras a un zombie) y ahora sujeta tu mandíbula con tus manos para que se quede en esa posición mientras cantas la sílaba GUH.

Ya te aviso de que no va a sonar precioso, pero es muy buen ejercicio para relajar la mandíbula.

Independientemente de esto, te recomiendo que reduzcas el volumen de tu voz al cantar.

Un exceso de presión de aire puede hacer que los músculos externos tengan que acudir al rescate de las cuerdas vocales y eso les va a generar unas tensiones innecesarias.

Reduciendo el volumen reducirás esa presión de aire excesiva.

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Imagen: AtribuciónNo comercialSin obras derivadas Algunos derechos reservados por Eddietherocker

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¡Surtido de ejercicios para cantar notas altas sin desafinar!

cantar notas altas sin desafinarCantar notas altas sin desafinar es todo un reto.

Si te cuesta mantener la afinación en todo el rango, es normal que te cuesten especialmente las notas agudas, antes tienes que aprender a controlar tu voz.

Sin embargo, aunque tengas bastante control sobre tu voz y las notas graves las puedas cantar sin apenas esfuerzo, ¿por qué cuando llegas a las notas altas pierdes el control de tu voz?

Imagínate. Llega la parte más difícil de la canción, ese agudo que queda espectacular y que disfrutas tanto cuando te sale y de repente pierdes el control y se te desafina. ¡Qué fastidio!

Aunque te parezca increíble, que a veces te salga bien y otras veces no, no es cosa del azar.

¿Qué hace que desafines las notas altas?

Hay varios motivos por los que puedes estar desafinando exclusivamente en las notas altas y necesitas tomar conciencia de lo que está pasando para poder empezar a contrarrestarlo.

En resumen, todos estos motivos hacen que pierdas el equilibrio vocal y por consiguiente, eso te hace desafinar.

La sensación de que la nota es más alta de lo que en realidad es

Eso te hace subir el volumen y acabas gritando en vez de cantando.

Pero ya hablamos de esto en el artículo “el secreto de cantar notas altas sin gritar”.

La falta de entrenamiento muscular

¡No me refiero a que tengas que estar “cachas”!

Lo que quiero decir es más bien a nivel de coordinación muscular.

Como sabes por el artículo “el funcionamiento de la voz“, tus músculos vocales se coordinan entre sí para afinar cada nota.

Si esta coordinación falla, tiene bastante sentido que no puedas afinar, ¿no crees?

Quizás te preguntes por qué puedes entonces cantar afinado en las notas más graves y en las agudas desafinas.

La respuesta es sencilla.

En las notas agudas entra en juego otro grupo muscular que no tienes tan entrenado como el que usas mayormente para las notas graves (en el habla, por ejemplo).

La resistencia al cambio

Esto tiene mucho que ver con el punto anterior, pero lo he querido aislar porque puede que sí entrenes las notas agudas también, pero cuando se trata de juntar ambos registros o de cambiar de uno a otro en un momento, aparecen los problemas.

No saber cuando tienes que hacer ese cambio hace que te resistas al cambio muscular y no seas capaz de cantar afinando la nota en la que estás, sino que te quedes un pelín por debajo.

El aumento de presión de aire en las notas agudas

Muchos somos los cantantes que tenemos la sensación de que en las notas agudas tenemos que aumentar el volumen a través de un aumento en la presión de aire.

Esta es una de las creencias que te acaban haciendo gritar las notas y por consiguiente, acabas desafinándolas.

Algunos ejercicios con los que empezar a cantar notas altas sin desafinar

Para cada uno de los problemas que te hacen desafinar las notas altas, hay una solución.

Te voy a proponer un ejercicio para cada una de ellas.

¿Cómo eliminar la sensación de que la nota está más arriba de lo que está?

Cuando tienes este problema es un rollo.

Siempre tiendes a mirar hacia arriba en busca de la nota.

Todo tu cuerpo se prepara para subir a por ella.

Así que vamos a hacer que dejes de pensar en eso:

Quiero que te coloques en pie y hagas una escala ascendente.

Vamos a utilizar un sonido muy sencillo que te permita relajar toda la musculatura de la cara: el lip bubble.

Pon tus dedos índice a ambos lados de tu boca de manera que tus labios queden relajados y deja salir el aire sin excesiva presión mientras emites un sonido con la vocal A+O (una mezcla entre ambas) y pones voz de bostezo.

Cuando llegues a la nota más aguda, mira hacia abajo.

¿Como combatir la falta de entrenamiento muscular?

Haciendo entrenamiento muscular.

Parece fácil, ¿verdad?

Lo que tienes que entrenar ahora son las notas agudas. Deja que te muestre un mapa para ejercitar la voz de cabeza.

Lo ideal es empezar con un ejercicio muy sencillo que empiece en una nota aguda y conseguir que suene muy libre con un sonido como el que hace un búho.

Usaremos la sílaba UI.

Resistencia al cambio

Contra la resistencia al cambio hay que trabajar en la conexión.

Para ello, usaremos una escala larga que nos lleve de la voz de pecho a la voz de cabeza y que luego vuelva a la voz de pecho.

El sonido también es importante.

La voz de bruja nos ayudará a mantener las cuerdas vocales juntas.

Aquí utilizaremos la sílaba NEI:

Aumento de la presión de aire en las notas agudas

Este es uno de los puntos más difíciles de reeducar.

La solución radica en reducir el volumen en las notas agudas.

Aunque te parezca imposible y la voz se te desconecte al intentarlo, puedes hacerlo.

Un ejercicio que va muy bien para ayudarte con este problema es este:

Tienes que esforzarte mucho en mantener el sonido aunque bajes el volumen, que no se vuelva airoso.

¡Pero el mejor consejo que puedo darte es que practiques mucho muchísimo! Sólo la práctica hace al maestro.

¡Comparte este artículo y llena el mundo de personas que puedan cantar notas altas sin desafinar!

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¿Quién es Seth Riggs?

Seth RiggsDespués de anunciar que Seth Riggs va a estar el próximo 28 de junio de 2014 en Barcelona impartiendo una Master Class, muchas personas nos han preguntado quien es él.

Conocer a esta leyenda viva es esencial para un cantante, por eso, hoy te lo queremos presentar.

Seth Riggs es considerado por muchos como el mejor maestro de canto del mundo.

Artistas, cantantes de ópera, actores de teatro musical o de cine, directores y productores… Todos acuden a él en busca de ayuda.

O bien para entrenar las voces para la grabación del disco, para formar a los actores cuando necesitan cantar, solucionar problemas en el estudio de grabación o en el plató… Seth Riggs es el hombre a quien los profesionales confían sus carreras.

¿Cómo ha sido la carrera de Seth Riggs?

Ha dedicado completamente su vida al estudio de la voz.

Empezó a cantar desde bien pequeño para el prestigioso Washington National Cathedral Boys Choir.

Después de cada actuación acudía a la capilla a pedirle a Dios que le ayudara para poder continuar en la música.

Se graduó en música en dos instituciones musicales de gran prestigio: graduado en Opera Major por el Peabody Conservatory y graduado en Opera Theater en la Manhattan School of Music.

Además recibió clases privadas de John Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa y Helge Roswaenge.

A pesar de toda esta instrucción musical, él sentía que la información que le habían dado con respecto a la coordinación de cabeza y voz de pecho era incompleta.

Cantó en la New York City Opera Company de la calle 55th durante 5 años y fue miembro de la primera New York City Opera Company en Lincoln Center.

Pasó 3 años en espectáculos de Broadway en papeles de liderazgo.

Mientras actuaba en Nueva York fundó un estudio de canto, donde contaba con 65 alumnos y posteriormente se mudó a Los Angeles, California, donde enseñaba principalmente a actores de teatro musical.

En base a sus experiencias como profesor y a sus habilidades para entender la voz humana y a las personas, empezó a conectar los registros vocales y todo eso con el tiempo derivó en la técnica vocal conocida como Speech Level Singing.

Fue contratado como terapeuta vocal por el Dr. Henry Rubin, el Dr. Hans Von Leden y el Dr. Edward Kantor, que le remitían pacientes vocales post-operatorios para rehabilitación.

¿Qué ha hecho famoso a Seth Riggs?

Lo que más famoso ha hecho a Seth Riggs han sido sus clientes, las grandes estrellas.

Muchos cantantes pasaron por sus manos para las clases y la terapia vocal, pero hubo uno en especial que causó un gran impacto en su carrera: Stevie Wonder.

Stevie llegó para el cuidado postoperatorio con el asesoramiento del Dr. Henry Rubin después de someterse a cirugía vocal.

Su productor, Quincy Jones, estaba tan impresionado con los resultados que experimentó Stevie que empezó a enviar a Seth Riggs a otros artistas como Michael Jackson, Natalie Cole y Luther Vandross con el fin de ayudarles a mejorar su capacidad vocal, la fuerza y estilo.

Su reputación se expandió al mundo del cine, cuando Martin Scorsese lo llamó para trabajar con Liza Minelli.

A partir de entonces, Seth empezó a recibir más solicitudes de ayuda en cine y teatro de actores de la industria y directores, incluyendo a Steven Spielberg, Bob Fosse, y Oliver Stone.

Seth se convirtió en una fuerza a tener en cuenta.

Un maestro que estaba transformando con éxito la manera de cantar de estudiantes de todos los géneros.

¿Cómo creó Seth Riggs Speech Level Singing?

La búsqueda de conocimiento por parte de Seth le hizo fijarse en cantantes italianos como Antonio Cotogni y Mattia Battistini y maestros como Riccardo Stracciari, Antonio Scotti, y Giuseppe De Luca.

Todos ellos cantaban con gran libertad, manteniendo sin problemas el movimiento melódico sin cambios en el registro.

Para Seth Riggs, Speech Level Singing no es algo nuevo, es el restablecimiento del Bel Canto. El enfoque más puro al canto, utilizado por los mejores cantantes de todos los tiempos de la ópera italiana.

En la escuela del Bel Canto la voz se utiliza de manera sana, eficiente y natural, con una excelente conexión entre los registros de voz de pecho y voz de cabeza, igual que en Speech Level Singing, que enseña a cantar con una producción vocal natural que se extiende con facilidad a todos los géneros y estilos de la música.

El nombre Speech Level Singing viene del objetivo principal de la técnica: cantar tiene que ser tan fácil como hablar.

Seguro que ya te han enseñado las maravillas de compartir, así que… no tengo más que decir: ¡Compártelo!

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Las 4 herramientas imprescindibles que te ayudarán a mantener la laringe estable al cantar desde hoy

mantener la laringe estable al cantarUno de los factores clave para tener un mayor control sobre tu voz, es mantener la laringe estable al cantar.

Este es un tema que genera una gran controversia, pues las diferentes técnicas debaten sobre si debe estar baja, alta o cómo.

Según Speech Level Singing, la laringe debe estar estable. No debe ni subir ni bajar.

¿Cómo puedes conseguirlo? Sigue leyendo.

En este vídeo verás en un par de minutos mi postura al respecto contestando una pregunta que hizo Enrique para nuestro webinario de preguntas y respuestas:

¿Cómo se comporta tu laringe cuando cantas y cómo debería hacerlo?

Es muy habitual que la musculatura de la laringe entre en tensión al cantar.

Esto hace que no seamos capaces de mantener la estabilidad de la laringe al cantar y deshacernos de esas tensiones hará que podamos cantar de manera tan fácil como cuando hablamos.

Uno de mis grandes problemas al cantar siempre fueron las tensiones.

Yo tenía de todo tipo: en la mandíbula, en la lengua y sí, en la laringe.

Este tipo de tensiones se genera cuando tus cuerdas vocales no son capaces de soportar por si solas la presión de aire que les estás haciendo llegar.

Lo que suele suceder es que el resto de músculos “acude al rescate” de las cuerdas vocales para que estas sean capaces de mantener la aducción adecuada.

La manera más sana de cantar debería ser con una laringe estable, que no suba para alcanzar las notas agudas ni baje para las graves.

¿Qué podemos hacer para mantener la laringe estable al cantar?

Hay cuatro cosas que puedes hacer a partir de hoy para empezar a notar cómo tu laringe se estabiliza un poquito más.

Reducir el volumen

Si cantamos con un exceso de presión de aire nuestros músculos laríngeos tienen tendencia a tensarse.

De manera que sólo reduciendo el volumen ya conseguimos mucha más estabilidad en nuestra laringe y lo más importante, que esté mucho más relajada.

Eliminar la sonrisa

Abrir la boca en sentido horizontal hace que nuestra laringe suba.

Abrirla en sentido vertical, dejando caer la mandíbula en lugar de mantenerla tensa hará que nuestra laringe se relaje un poquito más.

Cerrar las vocales

Las vocales demasiado abiertas también hacen que la laringe suba.

En canto podemos permitirnos el lujo de transformar un poquito las vocales y hacerlas más cerradas.

¡Verás como sólo con eso ya te resulta mucho más fácil cantar esas notas agudas tan puñeteras!

Bostezar

Otra manera de conseguir que la laringe baje es poniendo una voz como cuando bostezas.

El problema es que no quieres tener esa voz, porque suena muy fea y porque no es natural.

Es una herramienta que debe ser utilizada con mucho cuidado y de manera puntual, únicamente cuando la situación así lo requiera.

¿Y si la laringe baja?

Hemos estado hablando todo el rato de que la laringe sube si esto o si lo otro, pero como explicaba antes, que se mantenga estable no significa sólo que no tenga que subir, sino que tampoco tiene que bajar en exceso.

Cuando la laringe baja en exceso la voz cambia y se vuelve más oscura.

Tampoco es fácil cantar con la laringe excesivamente baja, puesto que también esto genera tensiones.

Esto es frecuente en casos donde se ha abusado de las técnicas para bajar la laringe, así como en jóvenes que inconscientemente quieren que sus voces suenen más adultas de lo que son.

El problema que se van a encontrar al cantar con una laringe baja va a ser sobretodo en las notas más graves, ya que la sensación con una laringe baja es de que las notas son más graves de lo que son en realidad.

Van a sonar unas notas graves airosas y tensas.

Para contrarrestar esto es muy bueno intentar hablar más las notas (más que cantarlas).

Sólo con esto, vamos a eliminar la sensación de que la nota es más grave de lo que es.

En casos muy extremos podemos utilizar el sonido de la voz de bruja, ¡aunque también sin abusar!

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Imagen: AtribuciónNo comercialSin obras derivadas Algunos derechos reservados por cavanas

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