¡Surtido de ejercicios para cantar notas altas sin desafinar!

cantar notas altas sin desafinarCantar notas altas sin desafinar es todo un reto.

Si te cuesta mantener la afinación en todo el rango, es normal que te cuesten especialmente las notas agudas, antes tienes que aprender a controlar tu voz.

Sin embargo, aunque tengas bastante control sobre tu voz y las notas graves las puedas cantar sin apenas esfuerzo, ¿por qué cuando llegas a las notas altas pierdes el control de tu voz?

Imagínate. Llega la parte más difícil de la canción, ese agudo que queda espectacular y que disfrutas tanto cuando te sale y de repente pierdes el control y se te desafina. ¡Qué fastidio!

Aunque te parezca increíble, que a veces te salga bien y otras veces no, no es cosa del azar.

¿Qué hace que desafines las notas altas?

Hay varios motivos por los que puedes estar desafinando exclusivamente en las notas altas y necesitas tomar conciencia de lo que está pasando para poder empezar a contrarrestarlo.

En resumen, todos estos motivos hacen que pierdas el equilibrio vocal y por consiguiente, eso te hace desafinar.

La sensación de que la nota es más alta de lo que en realidad es

Eso te hace subir el volumen y acabas gritando en vez de cantando.

Pero ya hablamos de esto en el artículo “el secreto de cantar notas altas sin gritar”.

La falta de entrenamiento muscular

¡No me refiero a que tengas que estar “cachas”!

Lo que quiero decir es más bien a nivel de coordinación muscular.

Como sabes por el artículo “el funcionamiento de la voz“, tus músculos vocales se coordinan entre sí para afinar cada nota.

Si esta coordinación falla, tiene bastante sentido que no puedas afinar, ¿no crees?

Quizás te preguntes por qué puedes entonces cantar afinado en las notas más graves y en las agudas desafinas.

La respuesta es sencilla.

En las notas agudas entra en juego otro grupo muscular que no tienes tan entrenado como el que usas mayormente para las notas graves (en el habla, por ejemplo).

La resistencia al cambio

Esto tiene mucho que ver con el punto anterior, pero lo he querido aislar porque puede que sí entrenes las notas agudas también, pero cuando se trata de juntar ambos registros o de cambiar de uno a otro en un momento, aparecen los problemas.

No saber cuando tienes que hacer ese cambio hace que te resistas al cambio muscular y no seas capaz de cantar afinando la nota en la que estás, sino que te quedes un pelín por debajo.

El aumento de presión de aire en las notas agudas

Muchos somos los cantantes que tenemos la sensación de que en las notas agudas tenemos que aumentar el volumen a través de un aumento en la presión de aire.

Esta es una de las creencias que te acaban haciendo gritar las notas y por consiguiente, acabas desafinándolas.

Algunos ejercicios con los que empezar a cantar notas altas sin desafinar

Para cada uno de los problemas que te hacen desafinar las notas altas, hay una solución.

Te voy a proponer un ejercicio para cada una de ellas.

¿Cómo eliminar la sensación de que la nota está más arriba de lo que está?

Cuando tienes este problema es un rollo.

Siempre tiendes a mirar hacia arriba en busca de la nota.

Todo tu cuerpo se prepara para subir a por ella.

Así que vamos a hacer que dejes de pensar en eso:

Quiero que te coloques en pie y hagas una escala ascendente.

Vamos a utilizar un sonido muy sencillo que te permita relajar toda la musculatura de la cara: el lip bubble.

Pon tus dedos índice a ambos lados de tu boca de manera que tus labios queden relajados y deja salir el aire sin excesiva presión mientras emites un sonido con la vocal A+O (una mezcla entre ambas) y pones voz de bostezo.

Cuando llegues a la nota más aguda, mira hacia abajo.

¿Como combatir la falta de entrenamiento muscular?

Haciendo entrenamiento muscular.

Parece fácil, ¿verdad?

Lo que tienes que entrenar ahora son las notas agudas. Deja que te muestre un mapa para ejercitar la voz de cabeza.

Lo ideal es empezar con un ejercicio muy sencillo que empiece en una nota aguda y conseguir que suene muy libre con un sonido como el que hace un búho.

Usaremos la sílaba UI.

Resistencia al cambio

Contra la resistencia al cambio hay que trabajar en la conexión.

Para ello, usaremos una escala larga que nos lleve de la voz de pecho a la voz de cabeza y que luego vuelva a la voz de pecho.

El sonido también es importante.

La voz de bruja nos ayudará a mantener las cuerdas vocales juntas.

Aquí utilizaremos la sílaba NEI:

Aumento de la presión de aire en las notas agudas

Este es uno de los puntos más difíciles de reeducar.

La solución radica en reducir el volumen en las notas agudas.

Aunque te parezca imposible y la voz se te desconecte al intentarlo, puedes hacerlo.

Un ejercicio que va muy bien para ayudarte con este problema es este:

Tienes que esforzarte mucho en mantener el sonido aunque bajes el volumen, que no se vuelva airoso.

¡Pero el mejor consejo que puedo darte es que practiques mucho muchísimo! Sólo la práctica hace al maestro.

¡Comparte este artículo y llena el mundo de personas que puedan cantar notas altas sin desafinar!

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¿Quién es Seth Riggs?

Seth RiggsDespués de anunciar que Seth Riggs va a estar el próximo 28 de junio de 2014 en Barcelona impartiendo una Master Class, muchas personas nos han preguntado quien es él.

Conocer a esta leyenda viva es esencial para un cantante, por eso, hoy te lo queremos presentar.

Seth Riggs es considerado por muchos como el mejor maestro de canto del mundo.

Artistas, cantantes de ópera, actores de teatro musical o de cine, directores y productores… Todos acuden a él en busca de ayuda.

O bien para entrenar las voces para la grabación del disco, para formar a los actores cuando necesitan cantar, solucionar problemas en el estudio de grabación o en el plató… Seth Riggs es el hombre a quien los profesionales confían sus carreras.

¿Cómo ha sido la carrera de Seth Riggs?

Ha dedicado completamente su vida al estudio de la voz.

Empezó a cantar desde bien pequeño para el prestigioso Washington National Cathedral Boys Choir.

Después de cada actuación acudía a la capilla a pedirle a Dios que le ayudara para poder continuar en la música.

Se graduó en música en dos instituciones musicales de gran prestigio: graduado en Opera Major por el Peabody Conservatory y graduado en Opera Theater en la Manhattan School of Music.

Además recibió clases privadas de John Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa y Helge Roswaenge.

A pesar de toda esta instrucción musical, él sentía que la información que le habían dado con respecto a la coordinación de cabeza y voz de pecho era incompleta.

Cantó en la New York City Opera Company de la calle 55th durante 5 años y fue miembro de la primera New York City Opera Company en Lincoln Center.

Pasó 3 años en espectáculos de Broadway en papeles de liderazgo.

Mientras actuaba en Nueva York fundó un estudio de canto, donde contaba con 65 alumnos y posteriormente se mudó a Los Angeles, California, donde enseñaba principalmente a actores de teatro musical.

En base a sus experiencias como profesor y a sus habilidades para entender la voz humana y a las personas, empezó a conectar los registros vocales y todo eso con el tiempo derivó en la técnica vocal conocida como Speech Level Singing.

Fue contratado como terapeuta vocal por el Dr. Henry Rubin, el Dr. Hans Von Leden y el Dr. Edward Kantor, que le remitían pacientes vocales post-operatorios para rehabilitación.

¿Qué ha hecho famoso a Seth Riggs?

Lo que más famoso ha hecho a Seth Riggs han sido sus clientes, las grandes estrellas.

Muchos cantantes pasaron por sus manos para las clases y la terapia vocal, pero hubo uno en especial que causó un gran impacto en su carrera: Stevie Wonder.

Stevie llegó para el cuidado postoperatorio con el asesoramiento del Dr. Henry Rubin después de someterse a cirugía vocal.

Su productor, Quincy Jones, estaba tan impresionado con los resultados que experimentó Stevie que empezó a enviar a Seth Riggs a otros artistas como Michael Jackson, Natalie Cole y Luther Vandross con el fin de ayudarles a mejorar su capacidad vocal, la fuerza y estilo.

Su reputación se expandió al mundo del cine, cuando Martin Scorsese lo llamó para trabajar con Liza Minelli.

A partir de entonces, Seth empezó a recibir más solicitudes de ayuda en cine y teatro de actores de la industria y directores, incluyendo a Steven Spielberg, Bob Fosse, y Oliver Stone.

Seth se convirtió en una fuerza a tener en cuenta.

Un maestro que estaba transformando con éxito la manera de cantar de estudiantes de todos los géneros.

¿Cómo creó Seth Riggs Speech Level Singing?

La búsqueda de conocimiento por parte de Seth le hizo fijarse en cantantes italianos como Antonio Cotogni y Mattia Battistini y maestros como Riccardo Stracciari, Antonio Scotti, y Giuseppe De Luca.

Todos ellos cantaban con gran libertad, manteniendo sin problemas el movimiento melódico sin cambios en el registro.

Para Seth Riggs, Speech Level Singing no es algo nuevo, es el restablecimiento del Bel Canto. El enfoque más puro al canto, utilizado por los mejores cantantes de todos los tiempos de la ópera italiana.

En la escuela del Bel Canto la voz se utiliza de manera sana, eficiente y natural, con una excelente conexión entre los registros de voz de pecho y voz de cabeza, igual que en Speech Level Singing, que enseña a cantar con una producción vocal natural que se extiende con facilidad a todos los géneros y estilos de la música.

El nombre Speech Level Singing viene del objetivo principal de la técnica: cantar tiene que ser tan fácil como hablar.

Seguro que ya te han enseñado las maravillas de compartir, así que… no tengo más que decir: ¡Compártelo!

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Las 4 herramientas imprescindibles que te ayudarán a mantener la laringe estable al cantar desde hoy

mantener la laringe estable al cantarUno de los factores clave para tener un mayor control sobre tu voz, es mantener la laringe estable al cantar.

Este es un tema que genera una gran controversia, pues las diferentes técnicas debaten sobre si debe estar baja, alta o cómo.

Según Speech Level Singing, la laringe debe estar estable. No debe ni subir ni bajar.

¿Cómo puedes conseguirlo? Sigue leyendo.

En este vídeo verás en un par de minutos mi postura al respecto contestando una pregunta que hizo Enrique para nuestro webinario de preguntas y respuestas:

¿Cómo se comporta tu laringe cuando cantas y cómo debería hacerlo?

Es muy habitual que la musculatura de la laringe entre en tensión al cantar.

Esto hace que no seamos capaces de mantener la estabilidad de la laringe al cantar y deshacernos de esas tensiones hará que podamos cantar de manera tan fácil como cuando hablamos.

Uno de mis grandes problemas al cantar siempre fueron las tensiones.

Yo tenía de todo tipo: en la mandíbula, en la lengua y sí, en la laringe.

Este tipo de tensiones se genera cuando tus cuerdas vocales no son capaces de soportar por si solas la presión de aire que les estás haciendo llegar.

Lo que suele suceder es que el resto de músculos “acude al rescate” de las cuerdas vocales para que estas sean capaces de mantener la aducción adecuada.

La manera más sana de cantar debería ser con una laringe estable, que no suba para alcanzar las notas agudas ni baje para las graves.

¿Qué podemos hacer para mantener la laringe estable al cantar?

Hay cuatro cosas que puedes hacer a partir de hoy para empezar a notar cómo tu laringe se estabiliza un poquito más.

Reducir el volumen

Si cantamos con un exceso de presión de aire nuestros músculos laríngeos tienen tendencia a tensarse.

De manera que sólo reduciendo el volumen ya conseguimos mucha más estabilidad en nuestra laringe y lo más importante, que esté mucho más relajada.

Eliminar la sonrisa

Abrir la boca en sentido horizontal hace que nuestra laringe suba.

Abrirla en sentido vertical, dejando caer la mandíbula en lugar de mantenerla tensa hará que nuestra laringe se relaje un poquito más.

Cerrar las vocales

Las vocales demasiado abiertas también hacen que la laringe suba.

En canto podemos permitirnos el lujo de transformar un poquito las vocales y hacerlas más cerradas.

¡Verás como sólo con eso ya te resulta mucho más fácil cantar esas notas agudas tan puñeteras!

Bostezar

Otra manera de conseguir que la laringe baje es poniendo una voz como cuando bostezas.

El problema es que no quieres tener esa voz, porque suena muy fea y porque no es natural.

Es una herramienta que debe ser utilizada con mucho cuidado y de manera puntual, únicamente cuando la situación así lo requiera.

¿Y si la laringe baja?

Hemos estado hablando todo el rato de que la laringe sube si esto o si lo otro, pero como explicaba antes, que se mantenga estable no significa sólo que no tenga que subir, sino que tampoco tiene que bajar en exceso.

Cuando la laringe baja en exceso la voz cambia y se vuelve más oscura.

Tampoco es fácil cantar con la laringe excesivamente baja, puesto que también esto genera tensiones.

Esto es frecuente en casos donde se ha abusado de las técnicas para bajar la laringe, así como en jóvenes que inconscientemente quieren que sus voces suenen más adultas de lo que son.

El problema que se van a encontrar al cantar con una laringe baja va a ser sobretodo en las notas más graves, ya que la sensación con una laringe baja es de que las notas son más graves de lo que son en realidad.

Van a sonar unas notas graves airosas y tensas.

Para contrarrestar esto es muy bueno intentar hablar más las notas (más que cantarlas).

Sólo con esto, vamos a eliminar la sensación de que la nota es más grave de lo que es.

En casos muy extremos podemos utilizar el sonido de la voz de bruja, ¡aunque también sin abusar!

Si este artículo te ha gustado y te ha ayudado un poco a aclarar las ideas, ¡compártelo!

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¿Cuál es el proceso normal para aprender a cantar notas altas con potencia?

cantar notas altas con potenciaEl camino para aprender a cantar notas altas con potencia sin forzar la voz es muy duro.

A menudo tienes que desaprender muchas cosas que creías que estaban bien y eso implica que en ciertos momentos tu voz suene peor.

Hay muchas personas que perciben esto con frustración y eso les hace dudar que estén yendo por el buen camino.

Para ayudar a esas personas en su cruzada, vamos a relatar en términos generales el proceso que nos lleva a unas notas altas con potencia y las fases por las que es probable que pases. Primero de todo, quiero compartir contigo el vídeo de Carlos dando una respuesta rápida a esta cuestión de César en nuestro último webinario de preguntas y respuestas:

Ejercita tu voz de pecho y canta notas graves con presencia

El primer paso antes de empezar a pensar siquiera en cantar notas altas con potencia, es cantar las notas graves con presencia.

Tu voz de pecho es la que te dará la fuerza necesaria para cantar esas notas altas con fuerza.

¿Y por qué es tan importante?

Las notas graves enseñan potencia a las agudas.

Me he encontrado muchos cantantes que afinan muy bien y consiguen llegar a las notas agudas, pero se les agota el aire en mitad de una frase y cuánto más agudo, más volumen necesitan.

También me he encontrado algunos que no consiguen afinar ni siquiera las notas graves y sin embargo en las agudas no tienen tanto problema, aunque no suena tan potente como debería ser.

Para todos ellos, es de vital importancia tener bien asentada su voz de pecho.

Si empiezas una frase con la voz airosa es mucho más difícil conseguir que se vuelva potente en las notas agudas y si la empiezas de manera inconsistente, vas a perder toda la fuerza que necesitas para las agudas.

Lo ideal es entrenar tu voz de pecho hasta que la domines y te resulte mucho más fácil controlarla.

El segundo paso para aprender a cantar notas altas con potencia es entrenar tu voz de cabeza

La tan odiada voz de cabeza es muy importante en el proceso de aprendizaje hacia la voz mixta.

Muchos de mis alumnos se resisten a la voz de cabeza y no la permiten entrar en juego.

Se sienten como si caminaran por la cuerda floja sin red de protección.

Pero te voy a decir lo mismo que les digo a ellos: Es necesario entrenar la voz de cabeza para conseguir la voz mixta.

El problema está en que al principio no va a sonar como quieres.

Como decía César en su pregunta, es frecuente que al principio suene aflautada, como a pito. Y esas notas agudas no las queremos así.

Lo que sí queremos es que suenen libres, sin tensiones.

Para que suenen libres, al principio hemos de dejar que suenen a pito, no podemos intentar forzar el sonido final, aparecerá a base de entrenamiento.

¿Cómo junto los dos registros?

Una vez has conseguido que tu voz de pecho sea consistente, que sabes que no te va a fallar, tienes que ser capaz de juntarla con la voz de cabeza sin que se note un cambio abrupto.

Ésta es una de las cosas más difíciles en canto, pero no por ello es imposible.

Quiero que sepas que no vas a conseguirlo subiendo el volumen a medida que subes de nota.

Tampoco lo conseguirás no permitiendo entrar en juego a tu voz de cabeza, con eso sólo conseguirás forzar tu voz e incluso quedarte por debajo de la nota.

No, ninguna de éstas es la manera.

La manera de conseguirlo es superando el passagio o puente de voz.

Aquí puedes leer algunos consejos que te ayudarán con tus puentes de voz.

Compresión cordal para llevar la potencia de las notas graves a las agudas

Llegados a este punto es vital mantener la aducción de tus cuerdas vocales y no permitiendo que se pierda a medida que vas más agudo.

Ayúdate del volumen.

No, no me refiero a que lo aumentes. Todo lo contrario.

Si reduces el volumen a medida que subes de nota te va a resultar mucho más fácil seguir conectado y va a sonar mucho más homogéneo.

Al reducir el volumen, automáticamente reduces la presión de aire.

Tus cuerdas vocales necesitan menos presión de aire para moverse en las notas agudas que en las graves.

Un ejercicio muy útil para trabajar en tu conexión es éste:

Comparte este artículo para que tus amigos cantantes sepan qué procesos va a seguir su voz en su proceso de mejora y que no se frustren porque no consiguen ya los resultados que quieren.

Si quieres compartir alguna experiencia en tu proceso con nosotros, la sección de comentarios está esperando tu mensaje.

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¿Qué antibiótico para la garganta puedo tomar si la tengo inflamada?

antibiótico para la gargantaEn el webinario de preguntas y respuestas que hicimos el pasado 29 de abril de 2014, nuestro lector Henry nos preguntó qué antibiótico para la garganta podía tomar, pues la tiene inflamada y ningún remedio natural para la voz le ha resultado.

Primero de todo, vamos a ver la respuesta que le dio Carlos:

Antes de tomar un antibiótico para la garganta ves al médico

No puedes tomar antibióticos por tu cuenta sin que te los recete un médico.

Esto es muy importante, porque ese médico es quien va a observar tu caso y va a saber qué prescribirte para tu problema en concreto.

Si no es un problema muy grave, puedes probar algún remedio casero para la voz.

Aún así hay más cosas que tienes que tener en cuenta.

Las medicinas pueden curarte, pero a veces no son una solución definitiva.

Además de tomar un antibiótico para la garganta averigua qué ha producido esa inflamación

Para saber si en tu caso un antibiótico va a ser la solución definitiva o no a tu inflamación de garganta, tienes que conocer cuáles son las causas que la han producido.

De esta manera puedes evitar o no que te vuelva a pasar otro día.

Si el problema es una infección o un virus, poco puedes hacer salvo cuidarte mucho y evitar las enfermedades recurrentes.

En este caso, es una lotería que te vuelva a suceder y no puedes hacer mucho más, así que ¡no te agobies y cuida tu salud!

Por otro lado, si las causas de la inflamación de garganta son funcionales, sí puedes hacer algo para solucionarla definitivamente.

Tienes que averiguar qué malos hábitos vocales te están produciendo esa inflamación y cambiarlos.

Lo más probable es que estés forzando tu voz.

Puede que no te des ni cuenta, así que vas a necesitar una guía para saber si estás forzando la voz.

Lo mejor es que recibas la ayuda de un buen profesor que sepa guiarte para deshacerte de esos malos hábitos vocales.

Cuando tu voz está bien y de repente y sin cambiar nada ya no lo está, debes averiguar qué ha cambiado en ella y por qué ya no puedes cantar como antes.

Ahora empieza una lucha por recuperar tu voz. Sé que es complicado, pero si perseveras lo acabarás consiguiendo.

Si te ha gustado este artículo y quieres compartirlo te lo agradeceremos mucho. También estaremos encantados de conocer tu experiencia.

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