Después de anunciar que Seth Riggs va a estar el próximo 28 de junio de 2014 en Barcelona impartiendo una Master Class, muchas personas nos han preguntado quien es él.

Conocer a esta leyenda viva es esencial para un cantante, por eso, hoy te lo queremos presentar.

Seth Riggs es considerado por muchos como el mejor maestro de canto del mundo.

Artistas, cantantes de ópera, actores de teatro musical o de cine, directores y productores… Todos acuden a él en busca de ayuda.

O bien para entrenar las voces para la grabación del disco, para formar a los actores cuando necesitan cantar, solucionar problemas en el estudio de grabación o en el plató… Seth Riggs es el hombre a quien los profesionales confían sus carreras.

¿Cómo ha sido la carrera de Seth Riggs?

Ha dedicado completamente su vida al estudio de la voz.

Empezó a cantar desde bien pequeño para el prestigioso Washington National Cathedral Boys Choir.

Después de cada actuación acudía a la capilla a pedirle a Dios que le ayudara para poder continuar en la música.

Se graduó en música en dos instituciones musicales de gran prestigio: graduado en Opera Major por el Peabody Conservatory y graduado en Opera Theater en la Manhattan School of Music.

Además recibió clases privadas de John Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa y Helge Roswaenge.

A pesar de toda esta instrucción musical, él sentía que la información que le habían dado con respecto a la coordinación de cabeza y voz de pecho era incompleta.

Cantó en la New York City Opera Company de la calle 55th durante 5 años y fue miembro de la primera New York City Opera Company en Lincoln Center.

Pasó 3 años en espectáculos de Broadway en papeles de liderazgo.

Mientras actuaba en Nueva York fundó un estudio de canto, donde contaba con 65 alumnos y posteriormente se mudó a Los Angeles, California, donde enseñaba principalmente a actores de teatro musical.

En base a sus experiencias como profesor y a sus habilidades para entender la voz humana y a las personas, empezó a conectar los registros vocales y todo eso con el tiempo derivó en la técnica vocal conocida como Speech Level Singing.

Fue contratado como terapeuta vocal por el Dr. Henry Rubin, el Dr. Hans Von Leden y el Dr. Edward Kantor, que le remitían pacientes vocales post-operatorios para rehabilitación.

¿Qué ha hecho famoso a Seth Riggs?

Lo que más famoso ha hecho a Seth Riggs han sido sus clientes, las grandes estrellas.

Muchos cantantes pasaron por sus manos para las clases y la terapia vocal, pero hubo uno en especial que causó un gran impacto en su carrera: Stevie Wonder.

Stevie llegó para el cuidado postoperatorio con el asesoramiento del Dr. Henry Rubin después de someterse a cirugía vocal.

Su productor, Quincy Jones, estaba tan impresionado con los resultados que experimentó Stevie que empezó a enviar a Seth Riggs a otros artistas como Michael Jackson, Natalie Cole y Luther Vandross con el fin de ayudarles a mejorar su capacidad vocal, la fuerza y estilo.

Su reputación se expandió al mundo del cine, cuando Martin Scorsese lo llamó para trabajar con Liza Minelli.

A partir de entonces, Seth empezó a recibir más solicitudes de ayuda en cine y teatro de actores de la industria y directores, incluyendo a Steven Spielberg, Bob Fosse, y Oliver Stone.

Seth se convirtió en una fuerza a tener en cuenta.

Un maestro que estaba transformando con éxito la manera de cantar de estudiantes de todos los géneros.

¿Cómo creó Seth Riggs Speech Level Singing?

La búsqueda de conocimiento por parte de Seth le hizo fijarse en cantantes italianos como Antonio Cotogni y Mattia Battistini y maestros como Riccardo Stracciari, Antonio Scotti, y Giuseppe De Luca.

Todos ellos cantaban con gran libertad, manteniendo sin problemas el movimiento melódico sin cambios en el registro.

Para Seth Riggs, Speech Level Singing no es algo nuevo, es el restablecimiento del Bel Canto. El enfoque más puro al canto, utilizado por los mejores cantantes de todos los tiempos de la ópera italiana.

En la escuela del Bel Canto la voz se utiliza de manera sana, eficiente y natural, con una excelente conexión entre los registros de voz de pecho y voz de cabeza, igual que en Speech Level Singing, que enseña a cantar con una producción vocal natural que se extiende con facilidad a todos los géneros y estilos de la música.

El nombre Speech Level Singing viene del objetivo principal de la técnica: cantar tiene que ser tan fácil como hablar.

Seguro que ya te han enseñado las maravillas de compartir, así que… no tengo más que decir: ¡Compártelo!

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El camino para aprender a cantar notas altas con potencia sin forzar la voz es muy duro.

A menudo tienes que desaprender muchas cosas que creías que estaban bien y eso implica que en ciertos momentos tu voz suene peor.

Hay muchas personas que perciben esto con frustración y eso les hace dudar que estén yendo por el buen camino.

Para ayudar a esas personas en su cruzada, vamos a relatar en términos generales el proceso que nos lleva a unas notas altas con potencia y las fases por las que es probable que pases. Primero de todo, quiero compartir contigo el vídeo de Carlos dando una respuesta rápida a esta cuestión de César en nuestro último webinario de preguntas y respuestas:

Ejercita tu voz de pecho y canta notas graves con presencia

El primer paso antes de empezar a pensar siquiera en cantar notas altas con potencia, es cantar las notas graves con presencia.

Tu voz de pecho es la que te dará la fuerza necesaria para cantar esas notas altas con fuerza.

¿Y por qué es tan importante?

Las notas graves enseñan potencia a las agudas.

Me he encontrado muchos cantantes que afinan muy bien y consiguen llegar a las notas agudas, pero se les agota el aire en mitad de una frase y cuánto más agudo, más volumen necesitan.

También me he encontrado algunos que no consiguen afinar ni siquiera las notas graves y sin embargo en las agudas no tienen tanto problema, aunque no suena tan potente como debería ser.

Para todos ellos, es de vital importancia tener bien asentada su voz de pecho.

Si empiezas una frase con la voz airosa es mucho más difícil conseguir que se vuelva potente en las notas agudas y si la empiezas de manera inconsistente, vas a perder toda la fuerza que necesitas para las agudas.

Lo ideal es entrenar tu voz de pecho hasta que la domines y te resulte mucho más fácil controlarla.

El segundo paso para aprender a cantar notas altas con potencia es entrenar tu voz de cabeza

La tan odiada voz de cabeza es muy importante en el proceso de aprendizaje hacia la voz mixta.

Muchos de mis alumnos se resisten a la voz de cabeza y no la permiten entrar en juego.

Se sienten como si caminaran por la cuerda floja sin red de protección.

Pero te voy a decir lo mismo que les digo a ellos: Es necesario entrenar la voz de cabeza para conseguir la voz mixta.

El problema está en que al principio no va a sonar como quieres.

Como decía César en su pregunta, es frecuente que al principio suene aflautada, como a pito. Y esas notas agudas no las queremos así.

Lo que sí queremos es que suenen libres, sin tensiones.

Para que suenen libres, al principio hemos de dejar que suenen a pito, no podemos intentar forzar el sonido final, aparecerá a base de entrenamiento.

¿Cómo junto los dos registros?

Una vez has conseguido que tu voz de pecho sea consistente, que sabes que no te va a fallar, tienes que ser capaz de juntarla con la voz de cabeza sin que se note un cambio abrupto.

Ésta es una de las cosas más difíciles en canto, pero no por ello es imposible.

Quiero que sepas que no vas a conseguirlo subiendo el volumen a medida que subes de nota.

Tampoco lo conseguirás no permitiendo entrar en juego a tu voz de cabeza, con eso sólo conseguirás forzar tu voz e incluso quedarte por debajo de la nota.

No, ninguna de éstas es la manera.

La manera de conseguirlo es superando el passagio o puente de voz.

Aquí puedes leer algunos consejos que te ayudarán con tus puentes de voz.

Compresión cordal para llevar la potencia de las notas graves a las agudas

Llegados a este punto es vital mantener la aducción de tus cuerdas vocales y no permitiendo que se pierda a medida que vas más agudo.

Ayúdate del volumen.

No, no me refiero a que lo aumentes. Todo lo contrario.

Si reduces el volumen a medida que subes de nota te va a resultar mucho más fácil seguir conectado y va a sonar mucho más homogéneo.

Al reducir el volumen, automáticamente reduces la presión de aire.

Tus cuerdas vocales necesitan menos presión de aire para moverse en las notas agudas que en las graves.

Un ejercicio muy útil para trabajar en tu conexión es éste:

Comparte este artículo para que tus amigos cantantes sepan qué procesos va a seguir su voz en su proceso de mejora y que no se frustren porque no consiguen ya los resultados que quieren.

Si quieres compartir alguna experiencia en tu proceso con nosotros, la sección de comentarios está esperando tu mensaje.

Imagen:  Algunos derechos reservados por w4nd3rl0st (InspiredinDesMoines)

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Si te gusta cantar y quieres mejorar día a día, debes tener muy en cuenta cómo debe ser una rutina de práctica para cantantes.

Sí. Así como para aprender cualquier otra actividad debes practicar y practicar hasta que cada vez te vaya saliendo mejor, con la voz pasa lo mismo.

Cuanto más practiques con tu voz, mejor la controlarás.

¿Con que frecuencia debo practicar una rutina de práctica para cantantes?

Como mínimo deberías practicar una vez al día.

Si puedes más veces, mejor, aunque nunca mucho rato seguido.

Quince minutos cada vez con descansos entre práctica y práctica es un ejercicio perfecto.

De esta manera podrás ganar consistencia en tu voz.

En cuanto a la hora del día, depende de la persona, pero el mejor momento suele ser por la mañana, aunque la diferencia entre hacerlo en ese momento y en otro no va a ser abismal.

Es muy importante que si sientes cansancio en algún momento hagas una pausa y descanses antes de seguir con tus ejercicios.

Tienes que tener en cuenta que en las cuerdas vocales hay músculos y aunque son mucho más pequeñitos que otros músculos que tienes en el cuerpo, es importante seguir un entrenamiento adecuado para fortalecerlos.

¿Con qué ejercicios debo practicar?

Primero de todo, es importante que comprendas que los ejercicios que le sirven a otro cantante, no tienen por qué servirte a ti.

Debe ser tu profesor de canto el que te diga qué ejercicios son apropiados para tu caso concreto.

Cada uno tenemos nuestros propios malos hábitos o nuestras propias tendencias a la hora de cantar, por lo que no es aconsejable copiar la rutina de otro cantante.

Los ejercicios vocales de otro cantante puede ser que no tengan ningún efecto sobre tu voz, aunque lo más probable es que te hagan desarrollar malos hábitos vocales que antes no tenías.

Te digo esto porque recuerdo cuando yo aún no había empezado a tomar clases nunca y una amiga mía sí.

Le pregunté qué ejercicios hacía ella para aprender algo yo también.

Aunque me dijo los ejercicios que ella hacía y los practiqué, nunca me sirvieron para nada. Aunque tuve mucha suerte de que tampoco me perjudicaran.

Ahora entiendo que si hay ejercicios de canto que sirven a todos los cantantes, son muy pocos.

Lo más útil es que tengas tu propia rutina de ejercicios vocales.

¿Cada cuánto debería actualizar mi rutina de ejercicios?

Que un profesor te haya confeccionado una rutina de ejercicios personalizada, no significa que te vaya a servir para toda la vida.

Tienes que tener en cuenta que si los estás haciendo correctamente, tus tendencias vocales deberían ir cambiando, por lo que vas a necesitar cambiar de ejercicios cada cierto tiempo.

Lo ideal es que tu profesor te vaya chequeando cada semana para que no acabes adquiriendo malos vicios por practicar los mismos ejercicios durante demasiado tiempo.

¿Qué debe contener una buena rutina de ejercicios vocales?

Lo primero de todo, unos ejercicios de calentamiento, para proteger tu voz.

No hace falta que duren un montón de rato siempre y cuando la intensidad de tu rutina vaya subiendo de manera progresiva.

En segundo lugar, deberías tener unos cuantos ejercicios que ataquen el principal problema de tu voz. Si es necesario para contrarrestar tus tendencias, se pueden utilizar sonidos temporales.

Poco a poco tienes que ir llevando tu voz hacia un sonido más normal, mientras mantienes las sensaciones conseguidas en las prácticas.

Por último, es recomendable un enfriamiento que deje tu voz en un estado óptimo.

¡Comparte este artículo para ayudar a otros cantantes a organizar sus rutinas de ejercicios!

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