¿Te mereces ser cantante?

Nos han entrevistado en el medio digital Uppers para hablar sobre cómo enfocar el desarrollo vocal de un niño.

Si eres padre o madre, te interesa. Y si no, también.

Porque muchas personas me dicen cosas como «yo ya soy demasiado mayor para cantar».

Pero otras personas me dicen «yo soy demasiado joven y es mejor que espere a que mi voz se desarrolle del todo».

Tonterías.

Por supuesto que tu panorama va a ser diferente dependiendo de la edad que tengas, pero fíjate que he dicho «diferente», no necesariamente «peor».

Todas las voces, TODAS, funcionan exactamente igual.

Hace unos días te hablaba del caso de Aurora Beltrán, la cantante de los Tahúres Zurdos, y de cómo el hecho de que ella sea una crack no cambia cómo tengo que trabajar con su voz.

Cuando un niño o niña aún no tiene la voz completamente desarrollada, puede trabajar su técnica para que la transición a su voz adulta no sea un problema.

Hay muchos niños varones que de pequeños cantaban genial, pero que tuvieron que dejarlo después del cambio de voz, por la tontería de no haber anticipado ese cambio trabajándolo.

Y si ya tienes una edad, es probable que tu voz no sea tan flexible como cuando eras joven, pero puedes entrenar para que lo sea.

Pero la cosa va más allá.

Cuando ganamos años, la voz sigue cambiando y su sonido es mucho más rico. Si sabes gestionar esos cambios físicos, tu voz puede tener un sonido mucho mejor que cuando eras joven.

Qué cosas…

En fin, que aunque ya te quede lejos de lo de la edad preadolescente, te animo a que leas la entrevista que nos hicieron porque, como he dicho, TODAS las voces funcionan igual.

Nuestra técnica funciona con cualquiera por este mismo motivo, siempre y cuando dediques tiempo a practicar.

Porque aquí no hay regalos. Esforzarse en estudiar una buena técnica es lo que te dará la recompensa de una buena voz.

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Cómo cantar tus propias canciones

Los y las artistas que escriben y componen sus propias canciones a veces se encuentran con la limitación de que no pueden cantarlas.

Este era el caso de Sebastián Buades, alumno nuestro que después de seguir su proceso de aprendizaje con la voz ha conseguido poder cantar sus propias composiciones.

Ahora su música empieza a resonar mucho, así que en este episodio de El Sensei del Cantante, hemos querido hacerle una entrevista para que te ayude con su experiencia si tu caso es similar al suyo.

En este episodio vas a descubrir

  • Cómo sobreponerte a las críticas
  • Aprender de los errores pero no arrepentirse de ninguno
  • Cómo trabajar en el estudio de grabación

Aquí tienes algunos enlaces donde puedes escuchar a Sebastián, alias El Rey Salitre

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Cómo crear tu home studio con Maono PM422 USB

Hace una semana nos enviaron el micrófono Maono PM422, para probarlo y hablarte de él, así que he pensado en abordar un tema muy importante para un cantante: el home studio.

Una de las cosas más importantes que tienes que hacer como cantante es acostumbrarte a tu propia voz.

Para ello, no hay nada como grabarte cantando las canciones que más te gustan.

De esta manera exploras tus limitaciones y registras tus avances.

Como uno no sabe por dónde empezar o cómo hacerlo, en este episodio de El Sensei del Cantante te voy a dar todas las claves y aconsejarte lo mejor desde mi propia experiencia.

¿Qué vas a aprender en este episodio?

  • Por qué es importante grabarte y qué tienes que grabar
  • Qué software y qué hardware necesitas para grabarte
  • Qué especificaciones técnicas tiene el micrófono PM422 de Maono
  • Vamos a hacer un ejemplo con tres micrófonos diferentes y te vamos a hablar de las diferencias entre cada uno de ellos.

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Transcripción del episodio

La semana pasada nos enviaron el micrófono Maono PM422 para que lo probemos y te hablemos de él. Agradecemos a Maono la confianza en nosotros para este propósito. ¡Nos encanta probar materiales que pueden ser de utilidad para los cantantes y así poderlos recomendar! Por si quieres echar un vistazo, la web de Maono.

Dándole vueltas he pensado que la mejor manera de hablarte de él es desde mi propia experiencia con los home studio.

Cuando te entra el gusanillo por cantar no hay nada que haga más ilusión que grabar las canciones que más te gustan.

El problema, aparte de las limitaciones de técnica vocal que todos tenemos cuando empezamos, son los problemas técnicos para hacer que las grabaciones suenen bien.

Por supuesto, no hay nada como ir a un estudio de grabación profesional y que te graben allí, pero no es algo viable para el día a día.

Recuerdo que cuando empecé a grabarme lo convertí en un hábito. 

Por aquel entonces yo tenía un trabajo de 9h a 18h y cuando llegaba a casa me encerraba a grabar durante toda la tarde, hasta las 22h de la noche.

Eso era cada día durante años, así que no era viable ir a un estudio de grabación profesional a hacerlo.

Pero… ¿Por qué es importante grabarte?

Primero de todo porque te ilusiona.

No hay nada como registrar esa pasión que te mueve.

Ver cómo queda plasmada tu voz en una grabación y cómo se funde con la música, es genial.

Pero además, para comparar. Yo, por ejemplo, ahora tengo todas esas grabaciones que hice y puedo comparar varias cosas con las grabaciones que hago ahora.

  • Mi nivel técnico, por supuesto.
  • El programa informático que usaba antes y el que uso ahora.
  • El micrófono que usaba entonces y el que uso ahora.

Tienes que conseguir apasionarte con lo que estás haciendo, así que te aconsejo grabarte cantando las canciones que más te gustan. 

Como siempre, la motivación es la clave para mejorar.

En cuanto a lo que te decía de comparar, vamos a ver lo más importante, lo que no depende de tu nivel técnico:

¿Qué software y qué hardware necesitas para grabarte?

Como hardware, necesitas un dispositivo que pueda capturar tu voz y traspasarla a un programa informático, un micrófono.

Como software, necesitas un programa informático que sea capaz de leer los datos que le da el hardware y modificarlos.

Esto es añadir efectos, ecualizar…

Pero vamos a la opción más sencilla de todas

Sólo necesitas tu teléfono móvil.

Puedes utilizar la aplicación de la grabadora o alguna otra aplicación para cantantes, como SMULE.

Para mejorar las cosas, puedes añadir un micrófono de corbata.

Pero lo ideal es utilizar un ordenador

La potencia de un ordenador no es comparable a la de un teléfono móvil, ni tampoco su tarjeta de sonido.

Así que si tienes un buen ordenador vas a poder hacer cosas más divertidas.

Como software puedes utilizar Audacity, que es gratuito, o algún programa de pago como Vegas PRO.

En cuanto a micrófonos, te cuento que cuando empecé utilizaba los típicos micrófonos de diadema (auriculares y micrófono). Los que usan las teleoperadoras.

Era lo que yo tenía por aquel entonces y luego te pondré una grabación de cómo quedaba con eso, no está mal, pero no hay color con las grabaciones con un micrófono bueno. Luego lo verás.

El inconveniente que tienen ese tipo de micrófonos para cantar es que no están hechos para eso.

No es fácil, por ejemplo, alejarse del micrófono cuando vas a cantar más alto.

Posteriormente descubrí los micrófonos de condensador.

Una maravilla.

Un sonido mucho más profesional. Captan todos los matices de tu voz.

Yo, hasta hace poco he estado usando un micrófono que va bastante bien, pero el modelo que yo tengo no se puede conectar directamente al ordenador.

Necesitas un preamplificador que tenga phantom (esto es un botón que le da un extra de energía al micrófono para poder grabar).

También necesitas un pie de micrófono, para que no se mueva, porque cualquier ruidito se va a colar en la grabación.

Y necesitas un antipop, por lo mismo. 

El antipop es un círculo con una tela muy fina que para los golpes bruscos de aire que envías al cantar cuando dices una P por ejemplo.

Así que te encuentras que cuando quieres grabar tienes que montar un buen chiringuito:

El pie de micrófono, el antipop, el preamplificador y en mi caso, una tarjeta de sonido externa, pues la de mi ordenador portátil no es la mejor.

A veces falla la conexión entre la tarjeta de sonido externa y el programa informático, dando lugar a ruido, a retraso en el audio…

Pero recientemente, cómo te decía al principio, ha llegado a mis manos un micrófono de Maono, que me han enviado para que pruebe. Concretamente el Maono PM422 USB.

Y la verdad es que estoy alucinando. Sin duda lo recomiendo.

Se conecta directamente al ordenador con USB. Y yo siempre dudaba de comprar un micrófono USB porque creía que tendría menos calidad, pero nada más lejos de la realidad.

Es una maravilla.

No necesitas la mesa de preamplificador, ni la tarjeta de sonido externa, sólo un USB, que viene incluido.

Puedes conectar directamente los auriculares al propio micrófono y silenciar el micrófono cuando quieras escuchar lo que has grabado.

Lo mejor es que en la misma caja viene el micrófono, que es muy moderno y ligero, un antipop, un pie de micrófono para mesa muy chulo y un capuchón de espuma para el micrófono.

Es todo lo que necesitas para conseguir un sonido de calidad.

Voy a hablarte un poco más de las especificaciones técnicas de Maono PM422

Tiene un chip de sonido profesional de 192 KHZ/24 bits: este micrófono USB fue diseñado con el chipset de sonido profesional y transductor de condensador electret de 16mm. 

Lo que tú necesitas saber es que te ofrece un sonido rico y detallado. Es ideal para músicos, streamers, podcasters y otros creadores de contenido. Pero también para personas como tú, que lo que quieren es grabarse en casa de una manera fácil y cómoda, pero sin renunciar a un sonido profesional.

Yo, de hecho, estoy grabando este podcast con él.

Modo cardioide: Tiene un patrón polar cardioide. Esto significa que captura fuentes de sonido que están directamente delante del micrófono sin ningún ruido de fondo no deseado. Esto te da un audio profesional en casa, y se escucha una nitidez y una calidad de estudio. 

Monitoreo de cero latencia: simplemente conecta tus auriculares directamente a un conector del micrófono y te escuchas mientras cantas, sin retrasos. Si no lo has sufrido con otros micrófonos, ¡no sabrás el alivio que es esto!

Silencio táctil rápido: Puedes silenciarlo con una tecla táctil en el propio micrófono, y tiene unas luces indicadoras LED integradas para decirte el estado de trabajo (luz verde: trabajo, luz roja: silencio). Esto es muy útil si sólo quieres escuchar lo que has grabado, sin los ruidos que capta el micrófono del ambiente o cualquier golpe que le des sin querer.

Punto de ganancia de micrófono: Puedes ajustar la ganancia desde el propio micrófono. Lo mismo que te decía antes, si no lo has vivido no lo sabes, pero con otros micrófonos no te das cuenta y el sonido se ha saturado y suena mal. Pero con este micrófono eso no pasa, porque puedes ajustar la potencia de la señal con el propio micrófono. 

Conecta y juega: el micrófono tiene un puerto de datos USB, fácil de conectar con un ordenador. No necesitas drivers, ni preamplificador, ni tarjeta de sonido externa (lo que te decía antes de no tener que montar un chiringuito), sólo selecciona un micrófono USB como entrada predeterminada en la configuración de tu software. El cable USB de doble blindaje reduce las interferencias.

Compatible con Windows y Mac OS. Yo lo estoy usando con Windows.

Quiero que veas un ejemplo con los tres micrófonos diferentes

Las palabras no son nada sin pruebas, así que voy a ponerte unos cachitos de la canción My Immortal, de Evanescence, para que compares las grabaciones.

Primero, mi grabación antigua con el micrófono de diadema (el ejemplo está en el audio)

Ahora, una grabación nueva con el chiringuito montado para el micrófono antiguo (el ejemplo está en el audio)

Y por último, una grabación recién sacada del horno, con el Maono PM422 USB (el ejemplo está en el audio)

Yo realmente creo que vale la pena. Y la verdad es que por menos dinero que lo que cuesta todo el chiringuito para el otro micrófono.

Lo hace todo mucho más fácil y eso hace que te dé menos pereza ponerte cada vez que te apetece grabar. Porque la verdad es que cuando tenía que montar toda la parafernalia, con 3 gatos por ahí dando por saco… al final casi nunca me ponía.

Espero que esta guía te ayude y te veas capaz de empezar a grabarte y a disfrutar de este maravilloso hobbie.

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Si aún no has probado esto con tu voz, no conoces todo lo que puedes llegar a hacer

El principal error que comenten muchos cantantes es etiquetar como correcta o incorrecta una forma de cantar por el sonido que se produce.

Hay que ir más allá y no dejar que esa etiqueta nos impida llegar a lo más alto.

La manera de distinguir entre correcto e incorrecto es otra y te la explicamos en este episodio de El Sensei del Cantante.

En este episodio vas a descrubrir

  • En qué basarte para saber si una manera de cantar es correcta o incorrecta
  • Cuál es el secreto para conseguir avanzar con tu voz
  • Algunas ideas para saber aplicar este secreto
  • Y cómo seguir a partir de ahí

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Transcripción del episodio

Has entrado en el templo de El Sensei del Cantante, de VoKalo, donde todos los cantantes encuentran respuestas e iluminación vocal.

Visítanos en vokalo.es.

Estás escuchando el episodio número 124. Soy Esther.

Uno de los mayores obstáculos que hay a la hora de aprender a cantar mejor somos nosotros mismos.

Tenemos muchísimas ideas preconcebidas de cómo tiene que sonar la voz para que suene bien.

Pero eso no es todo.

También tenemos ideas preconcebidas de cómo tenemos que SENTIR la voz.

Esto es un gran problema, porque te hace creer que sólo tienes una forma de utilizarla.

Por eso, en este episodio te vuelvo a hablar del concepto clave que necesitas sí o sí para conseguir avanzar con tu voz: la experimentación.

Sólo con cambios drásticos vienen los resultados potentes

El escritor y filósofo Eckhart Tolle, poco después de pasar una depresión suicida, pensó:

No puedo seguir viviendo conmigo mismo. Si no puedo vivir conmigo mismo, debe haber dos: el yo, y el mí mismo con el que yo no puedo vivir, Quizá, pensé, sólo uno de los dos es real.

Eckhart Tolle

Ese cambio de paradigma le permitió pasar de una vida completamente infeliz a experimentar una paz interior que no había experimentado nunca.

Y con la voz pasa lo mismo.

Si repites una y otra vez lo que te hace daño en la voz o lo que bloquea tus notas agudas, por más que lo hagas no va a cambiar nada.

Estás atrapado en una forma concreta de ver tu voz, de utilizarla.

Tienes que cambiar el enfoque que estás aplicando.

Encontrar nuevas coordinaciones musculares es la única forma de hacer crecer tu voz

Necesaria es la experiencia para saber cualquier cosa, ya que ella nos brinda la información sobre el mundo real.

Séneca

El objetivo está claro: sentir tu voz de una forma diferente.

Esto provocará coordinaciones musculares diferentes de las que estás usando ahora.

Algunas servirán y otras no.

La herramienta más potente que tenemos para conseguir esto con la voz es que trates de hacer diferentes sonidos.

No tienen que ser sonidos bonitos ni aptos para el canto.

Recuerda, estás buscando nuevos caminos.

Apaga tu cerebro crítico y conviértete en un observador de las sensaciones que sientes en tu voz.

Sólo hay una regla que no debes romper: si un sonido te hace daño, no sigas por ese camino.

Puedes probar todo lo que se te ocurra.

Te dejo aquí algunas ideas que puedes probar:

  • Abre más tu boca en sentido vertical, es decir, dejando caer tu mandíbula.
  • Inventa vocales nuevas. Mezcla la I con la E, la U con la A, …
  • Usa el falsete en notas en las que se supone que no deberías.
  • Trata de hablar con una voz muy muy gruesa, como si fueras un señor con la voz muy grave.
  • Haz imitaciones de diferentes voces de dibujos animados, personajes de televisión, de videojuegos, …

Fíjate bien en lo que sientes en tu voz con todas las pruebas que hagas.

Después, aunque suene ridículo, trata de cantar de estas formas diferentes, buscando las mismas sensaciones que has experimentado durante tus pruebas.

Si de repente consigues cantar notas que antes no podías, o sientes que tu voz está mucho más relajada, tienes que dar otro paso.

Fíjate muy bien de nuevo en lo que sientes en tu voz cuando cantas con esos cambios que has hecho.

Presta muchísima atención y luego trata de cantar con tu voz normal, tratando de buscar las mismas sensaciones.

Pero no te dejes cegar por un buen resultado… hay mucho más

En la escuela de la experiencia las lecciones cuestan caras, pero solamente en ellas se corrige a los insensatos.

Benjamin Franklin

Si has conseguido sentir una mejora en tu forma de cantar, no cometas el error que yo he cometido muchas veces.

No vuelvas a la fase de “no experimentación”.

Siempre puedes encontrar una forma mejor de utilizar tu voz.

Más libre, con mejor sonido, que te permita llegar más agudo, más grave, más potente, …

Y aunque sí es necesario entrenar tu voz a base de repetir lo que funciona, también es bueno que de vez en cuando experimentes.

Especialmente cuando encuentres un bloqueo.

Pero ante todo, recuerda que la regla de oro es que cantar tiene que ser fácil.

No tiene que doler.

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¿Tienes eso que te hace mejor cantante?

Cuando escuchas cantar a un/a cantante que sube y baja de notas sin ningún tipo de esfuerzo, estás escuchando una voz que tiene bien trabajada su conexión.

La conexión es esa habilidad de ir desde el registro grave hacia el agudo sin que se note ningún quiebre ni cambio abrupto en la calidad de la voz.

Dicho de otra forma, ir de tu voz de pecho a tu voz de cabeza de forma suave.

No es algo fácil de conseguir, y por eso no todos los cantantes la tienen.

Pero es algo absolutamente necesario si quieres poder cantar durante muchísimos años sin perder rango vocal.

En este episodio vas a descubrir

  • Qué necesitas para poder desarrollar una buena conexión
  • El momento en el que sabes que estás conectando
  • Qué hacer una vez tienes la conexión

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Transcripción del episodio

Cuando escuchas cantar a un buen cantante hay algo que pasa inadvertido pero que es la base para que todo funcione.

Cuando ese “algo” no está bajo el control del cantante es cuando alguien dirá que canta mal.

En este episodio voy a hablarte sobre la conexión vocal, una de las cosas que más echa en falta un cantante cuando no la tiene.

Tener una buena conexión es conseguir cambiar de un registro de la voz a otro sin que se note ningún salto.

También puedes querer que se note en algún momento por motivos puramente estilísticos.

Pero para poder hacerlo a propósito necesitas tener el control.

Que cuando quieras se escuchen los cambios de registro y cuando no quieras, no.

Y para eso es esencial trabajar en tu conexión.

¿Qué necesitas para poder desarrollar una buena conexión?

Te voy a contar un poco de anatomía vocal, muy brevemente, sólo para que entiendas mejor el concepto.

Cuando estás cantando unas notas graves, a las que llamaremos registro de la voz de pecho, tus cuerdas vocales están gruesas y cortas.

Cuando cantas notas agudas, registro de voz de cabeza, tus cuerdas vocales están finas y alargadas.

Para que la forma de las cuerdas vocales cambie, entran en juego unos músculos que las mueven.

Una buena conexión vocal se produce cuando estos ajustes en las cuerdas vocales ocurren de manera fluida y en el momento adecuado.

Para que ocurran, necesitas que tanto tu registro de voz de pecho como el de voz de cabeza estén bien desarrollados.

Si uno de los dos necesita más trabajo que el otro, es imposible que consigas una buena conexión.

Has de intentar encontrar primero esos sonidos que no te son familiares.

En la práctica y en no rendirte es donde está la solución.

No, no fallé. Sólo encontré diez mil formas que no funcionaron.

Thomas Edison

¿Cómo sabes que has conseguido conectar?

Es algo que se nota.

Cuando dejas de escuchar baches en tu voz.

Tanto si vas de una nota grave a una aguda como si lo haces al revés.

Si en tu voz ya no se escuchan cambios bruscos, es que lo has conseguido.

Ese no es el camino final, porque ahora toca fortalecer esa conexión.

Esto quiere decir que tiene que seguir sonando conectado, tanto si utilizas mucho volumen como si utilizas poco.

Quieres que tu voz sea dinámica, poder jugar con los volúmenes.

Si al principio no te sale y sólo lo consigues de una de las dos maneras, no cedas.

Sigue esforzándote en desarrollar la otra manera, porque realmente va a ser algo esencial para convertirte en mejor cantante.

También es posible que al principio sólo lo consigas con una sílaba concreta o un sonido concreto.

Y aunque pienses que con el sonido con el que lo has conseguido encontrar no vas a poder cantar y que no te sirve de nada, sí lo hace.

Porque en esto del canto nada es trampa.

Todo vale para conseguir el sonido que queremos, menos forzar la voz.

Vale conseguirlo con un sonido aunque sea un sonido inusable para cantar, porque eso te puede llevar a algo más usable si sigues practicando.

Que algo no haya salido como hayas querido, no significa que sea inútil.

Thomas Edison

Con todo esto que te he contado espero haberte ayudado a entender la importancia que tiene la conexión.

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