Saber cuánto debo entrenar al cantar es una de las primeras dudas que vienen a la cabeza de los cantantes.

Y es que depende de otras cosas, la respuesta va a cambiar.

Lo primero que te debes preguntar es qué tipo de cantante quieres ser o por qué quieres aprender.

A partir de ahí, en tu escala de valores, tienes que situar el canto y tus otras ocupaciones y ver qué es lo que está por encima y qué está por debajo.

La respuesta ideal a la pregunta “¿cuánto debo entrenar al cantar?”

Todo lo que puedas es la respuesta ideal.

Con el ritmo de vida que llevamos hoy en día las personas, cada vez hay menos tiempo para hacer las cosas que queremos hacer.

Practicar canto es una de ellas.

Un día tiene 24 horas y de media, si te pasas 8 durmiendo y 8 trabajando, las otras 8 son tiempo libre.

Ese tiempo libre lo dedicas a varias cosas importantes como son comer, ducharte o limpiar y el resto, que suelen ser unas 4 horas te quedan para ti, para que hagas lo que quieras con ellas.

Ahí es donde tiene que entrar en juego tu escala de valores.

¿Quieres una voz profesional?

Si quieres tener la voz de un cantante profesional, en esas 4 horas tienes que darlo todo.

Eso sí, es importante que dejes descansar tu voz entre práctica y práctica.

Pero durante el resto del tiempo, aunque estés haciendo otras cosas, tienes que estar pensando en tu voz y en lo que necesita.

Esto me recuerda a cuando estuvo Seth Riggs en Barcelona este verano pasado.

El tiempo que estuvimos paseando por la ciudad, nos lo pasamos hablando de la voz y de técnica vocal.

Eso es lo que pasa cuando sientes verdadera pasión por lo que haces.

No sólo te conviertes en una leyenda en ese terreno, sino que además lo disfrutas de verdad.

Yo quiero aprender a cantar por afición

Si no te importa lo que tardes, pero quieres aprender a cantar para ti mismo, porque te gusta y te hace disfrutar de la vida, puedes dedicarle menos tiempo.

Por ejemplo, yo no quiero ser atleta profesional, pero quiero estar en forma porque me hace sentir bien.

Si quisiera ser atleta profesional me pasaría el día entero en el gimnasio.

Como sólo quiero estar en forma, voy una hora al día.

En cuanto al canto, cuando empecé, no quería ser famosa, pero sí quería tener una voz profesional, por lo que entrenaba todas las horas posibles.

Pero entiendo que hay personas para las que cantar es algo más en su vida, una afición más.

Por eso deben compartir el tiempo libre entre esa afición y las demás.

Eso sí, si le dedicas un ratito cada día, aunque tardes un poco más conseguirás buenos resultados.

¿Cómo vas a practicar?

Un punto muy importante.

Asegúrate de que practicas ejercicios que son específicos para ti.

Recuerda que por mucho rato que practiques cada día, no te servirá de nada si no lo haces en la dirección adecuada.

Que los ejercicios que hagas te los de un profesor en el que confías y que haya escuchado cómo responde tu voz con según qué ejercicios, es vital.

Que te los pase un amigo que esté estudiando canto o buscar por internet ejercicios al azar no te servirá de nada e incluso puede perjudicarte.

Y no sólo es importante lo que practiques, sino, cómo lo practiques.

Ponle ganas.

Concéntrate en lo que estás haciendo y hazlo a plena consciencia.

Tienes que fijarte mucho en las sensaciones que tienes con cada ejercicio.

Si hay dolor o molestia, vas mal.

Consulta con tu profesor.

Los autosabotajes

He querido incluir este punto en el artículo, porque a veces no es fácil responder a la pregunta que te hacía antes sobre si quieres ser profesional o aficionado.

Y es que a veces queremos creer en algo tan ciegamente que nos acabamos engañando a nosotros mismos.

Pero ahí está nuestro cerebro, para devolvernos al camino en el que realmente queremos estar.

Puede que creas que quieres ser cantante profesional y que es a lo que quieres dedicarte para el resto de tu vida, pero acaba sin pasar y muchas veces es por culpa de ti mismo.

Cuando en lugar de trabajar activamente en que tu sueño se cumpla prefieres hacer otras cosas como ver la tele, jugar a videojuegos o salir con amigos, es que ese no era realmente tu sueño.

Cuando quieres algo de verdad tienes que hacer todo lo posible por conseguirlo.

Por ponerte un ejemplo, uno de mis profesores de canto no tenía dinero para costearse las clases de canto y tenía que dormir en el coche para poder pagarlas.

Lo que quiero decirte con esto es que puede que tengas que hacer sacrificios, pero si realmente es lo que quieres hacer, vas a por todas.

Lo peor que puede pasarte cuando tienes un sueño con el que te estás engañando es que te sientes mal cuando te fallas a ti mismo.

Si no practicas un día no pasa nada, pero imagínate que llevas toda la semana sin practicar y lo peor es que no es porque estés muy ocupado, sino que es porque no tienes ganas de ponerte, prefieres ver la tele.

Sientes que te has fallado y te sientes fatal, pero no tiene por qué ser así.

Te has autoimpuesto una obligación que realmente no querías, así que no debes sentirte mal.

¿Cómo sé que realmente mi sueño es cantar bien?

Es fácil de saber.

Pregúntate qué estarías dispuesto a hacer por conseguirlo.

Lógicamente, habrá cosas que no harías, cosas que vulneren tus valores como persona, eso es lo que está por encima de todo.

Por ejemplo, yo no estaría dispuesta a matar a nadie, ni a robar, ni a traicionar a los míos, …

Pero sí estoy dispuesta a pagar clases de canto con los mejores profesores del mundo, aunque me tengo que sacrificar en otras cosas que también me gusta hacer.

También estoy dispuesta a practicar a diario con mi voz, aunque sea un poquito.

Y no sólo estoy dispuesta sino que lo disfruto.

Y eso me lleva a otra pregunta que debes hacerte.

¿Cómo te hace sentir trabajar en tu voz?

A mi personalmente, se me pasan las horas volando.

Podría estar todo el día practicando y no me importaría.

Si a ti también te hace sentir de esa manera, ya tienes tu respuesta. ¿Quieres compartirla con nosotros?

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Elena Gonzalez Silva es una psicóloga sevillana (España), autora del blog Cuida tu psique.

Nos ha concedido unos minutos de su tiempo para hablar sobre el miedo escénico.

Es un tema que preocupa mucho a algunos cantantes, llegando incluso a dejarlos paralizados sin poder subir a un escenario.

Espero que disfrutes de esta entrevista y te ayude a entender qué es el miedo, cómo se genera y cómo se combate, entre otras cosas.

Compartir esta entrada es ayudar a muchas personas a vencer sus miedos, así que no esperes más y ¡haz tu buena obra del día!

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Tocar y cantar a la vez es muy atractivo.

De hecho, no sólo para los cantantes, sino también para los instrumentistas.

Es muy habitual que los cantantes sintamos la llamada del instrumento, pero también lo es que otro músico sienta curiosidad por aprender a cantar mientras toca.

Y es muy normal que esto pase.

Tocar y cantar a la vez te da la independencia de poder ir de aquí para allá con tu instrumento sin necesitar que nadie te acompañe.

Puedes ensayar por tu cuenta, sin tener que quedar con nadie, sin salir de casa, a la hora que a ti te vaya bien.

¡Y los beneficios no son sólo esos!

Te ayuda a entender la música desde otro punto de vista.

A los cantantes nos ayuda a entender y escuchar más atentamente la música, a empezar a prestar atención a lo que antes pasábamos por alto.

A los instrumentistas les ayuda justamente a lo mismo, a prestar más atención a la voz y a entender un poquito más lo que se siente al llevar dentro tu instrumento.

Me he atrevido a escribir este artículo porque a pesar de que no soy ninguna experta, he empezado a hacer mis pinitos con el piano y quiero compartir contigo cómo ha sido y está siendo este proceso.

¿Por qué empecé yo a tocar y cantar a la vez?

Lo decidí hace mucho tiempo.

Muchas veces mientras estoy haciendo cualquier otra tarea me vienen a la cabeza melodías de voz y me pongo a canturrearlas.

Las grabo y ahí se quedan, en nada.

Cuando sabes tocar un instrumento es mucho más fácil componer tus propios temas.

Pero nunca me decidía, porque no sabía por donde empezar y mi tiempo para apuntarme a clases particulares ahora mismo es muy limitado.

Yo ya pasé por el proceso de aprender a hacer acordes y escalas mayores hace mucho tiempo y eso me llevó meses practicando a todas horas y equivocándome un montón, así que me daba mucha pereza tener que dedicarle un tiempo que no tenía sobretodo a esa parte en la que te pones a practicar y todo suena fatal.

Pero supongo que, gracias a ese trabajo previo, ya tenía mucho ganado.

Hará cosa de un mes dí con una canción que me pareció que era muy sencilla a nivel instrumental, así que me decidí a intentarlo.

Busqué un tutorial en Youtube y empecé a practicar.

Me dí cuenta de que el tutorial superaba mis conocimientos por el momento, ya que tenía que hacer cosas diferentes con cada mano y eso me parecía un mundo nuevo.

¿Ya era momento de rendirse?

¡Eso nunca!

La clave está en simplificar

Decidí centrarme sólo en los acordes, para empezar.

Resulta que en toda la canción hay tres acordes que se van repitiendo y que encima todos son mayores, ¡así que genial!

Ya los conocía todos y los tenía muy ensayados.

Me puse la letra delante con los acordes apuntados ¡y ale! a practicar muy despacito.

Al principio me equivocaba muchísimo, pero poco a poco empezó a salir mejor y mejor cada vez y en una mañana ya parecía que lo tenía.

Empecé a tocar y cantar a la vez, aunque aún sin mucho volumen.

Tuve que volver a ralentizar el ritmo porque me volvía a equivocar bastante, pero poco a poco y al seguir practicando, la cosa mejoró.

Entonces vino el aguafiestas de Carlos, con su alma de batería y me puso un metrónomo. XS

¿Por qué es tan difícil seguir el tempo?

Parece ser que me estaba yendo bastante de tempo, así que ahora tocaba pasar al siguiente nivel: Tocar y cantar a la vez, ¡pero a tempo!

Puse el metrónomo lo más lento que pude para empezar y en una o dos pasadas ya pude ir acelerándolo.

Así estuve practicando durante cada día un ratito.

Esto sí que me llevó más tiempo, pero en una semana lo tenía bastante controlado.

Eso sí, si me quitaba el metrónomo me volvía a descontrolar mucho.

Hice algo que me ayudó muchísimo con eso y quiero compartirlo contigo:

Grabé la parte instrumental con el metrónomo puesto.

Grabé encima la voz sin tocar.

Escuché la mezcla unas cuantas veces para ver en qué momentos encajaba la voz con el piano y luego recordarlo.

Y después borré toda la parte instrumental desde que entra la voz, para escuchar sólo la voz y así ir siguiéndola con el piano, pero ya sin metrónomo.

Al principio fue difícil, pero poco a poco cada vez salía mejor y me iba siendo más fácil.

¡Incluso me atreví a hacerme coros a mí misma mientras tocaba!

Cuando empiezas a aburrirte de practicar siempre con lo mismo…

Me entró la inquietud de aprenderme más canciones, para no tocar siempre la misma.

Y es que yo tengo un defecto muy grande, que soy una impaciente, aunque esta vez no fue algo negativo, sino que me ayudó más.

Una mañana que tenía libre me dediqué a aprenderme otra canción que siempre me ha gustado y en ésta sí tenía que usar las dos manos a la vez haciendo cosas distintas.

Ahora ya tenía la confianza necesaria para enfrentarme a eso.

Además me dí cuenta de que tenía acordes que no conocía, pero descubrí que no eran tan difíciles de hacer como me imaginaba.

El pianista del tutorial lo hacía muy bien y tocaba un montón de notas a la vez.

Lo intenté, pero no pude.

Gracias a mi impaciencia volví a lo mío de simplificar y fui probando cómo sonaba reduciendo notas. ¡La cosa prometía!

Volver a centrarse en la voz

Cuando consigues que tus manos vayan más o menos solas, hay que volver a centrar la atención en la voz, ya que al final es a lo que has de darle tu personalidad.

Primero lo intenté hacer normal, como cuando canto con una base instrumental y me dí cuenta de que ¡estaba forzando la voz!

Al intentar escucharme por encima del piano estaba gritando, así que una estrofa bastó para verlo y tuve que hacer un replanteamiento.

Bajar el volumen del piano para escucharme más por un lado, prestar mucha más atención a mi técnica por el otro.

Ahora ya tengo dos canciones que me he aprendido en un mes y aunque no las toco como Mozart, por lo menos suenan bien y me puedo acompañar mientras canto.

Estoy muy contenta porque pensaba que me llevaría mucho más tiempo, sobretodo teniendo en cuenta que no le puedo dedicar mucho tiempo todos los días.

Mi objetivo es aprenderme unas cuantas canciones más para ir adquiriendo práctica poco a poco y lo de componer vendrá después.

¿Te animas a empezar con un instrumento? Y si ya lo haces, ¡cuéntanos ese truquillo que tanto te ayudó!

Imagen:  Algunos derechos reservados por Jeff Youngstrom

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