Miguel Antelo: En esta profesión nunca dejas de aprender y ponerte a prueba (Los actores y su voz)

Hoy recibimos en nuestra serie "Los actores y su voz" la entrevista con interesantes consejos de Miguel Antelo que además de cantante de musicales, es actor de doblaje (siendo memorable, entre otras, su representación de Olaf en Frozen).
¿Cuál es el origen de tu vocación?

Cantar y poner voces era mi afición desde pequeño. Al principio era un juego, pero con el tiempo me fue apasionando cada vez más: Practicaba horas y horas, me grababa para escuchar mis fallos y seguir mejorando... Cuando tuve claro que quería trabajar usando mi voz, me pagué muchas clases para adquirir la técnica necesaria para resistir la tralla vocal que el trabajo de actor y cantante demanda.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Pienso que es imprescindible conocer como funciona el instrumento en general y el de uno propio en particular. Las cuerdas vocales y resonadores de cada persona son diferentes y únicos, y conocerse es vital para usar la voz de forma sana y responsable.

¿Qué haces para cuidar tu voz?

No fumo ni bebo alcohol, intento evitar gritar o hablar a voces y procuro dormir mucho. Hay gente que se cuida poco o nada, y aunque a corto plazo no parece suponer un problema, pienso que la voz es para toda la vida y los excesos acaban pasando factura antes o después.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

La evolución siempre es constante, en esta profesión nunca dejas de aprender y ponerte a prueba, es imposible acomodarse. Como actor he visto como se ampliaba mi registro vocal y sus matices; y como cantante mi versatilidad para adaptarme a todo tipo de estilos y géneros musicales.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?

Ninguno, más allá de concentrarme y recordar siempre que lo más importante es disfrutar y jugar en escena, estar por y para los compañeros y respetar al público al máximo, ofreciendo un trabajo honesto y comprometido.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Aparte del talento natural, la versatilidad, la escucha y la constancia.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

Que se prepare a fondo y que sea generoso y honesto en su trabajo y con sus compañeros.

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Los símbolos distintivos de los cantantes


Está claro que cantar es un espectáculo, palabra que viene del griego y significa "digno de ser visto", y es por ello que el cantante debe cuidar su imagen y manifestar también su personalidad.

Muchos cantantes utilizan algún tipo de símbolo distintivo, igual que en otros ámbitos sucede, como la corbata de Carrascal, las camisas de Chicote, las gafas de Martirio, etc..., símbolos que generan recuerdo en su audiencia.

Por otro lado, esto ayuda al público a identificarse e identificar al cantante y también le proporciona "marca personal". Si eres uno o una más, eres uno menos, sin embargo, si consigues que después de los conciertos la gente recuerde para siempre tu símbolos distintivos habrás conseguido un vínculo especial, mas fuerte con tu publico. Serás diferente y recordado/a. 

Ah! No se trata de ser estrafalario/a! :) y al menos tienen que darse seis exposiciones en condiciones normales para generar recuerdo. Con símbolos distintivos seguramente serán menos, quizá a la segunda! 

Voces infantiles y juveniles, X

En este vídeo os mostramos una voz adolescente en las primeras fases de la muda en las que aún posee características vocales infantiles, aún puede cantar notas agudas, el color de su voz es claro y su frecuencia fundamental todavía no ha descendido completamente.

Es esencial adaptar los tonos a cada fase del cambio vocal, que en el caso de los chicos se produce en seis etapas consecutivas.

Una vez más se demuestra que no es preciso dejar de cantar durante esta etapa de desarrollo al igual que no es preciso dejar de jugar al fútbol o tocar el piano, por poner dos ejemplos.

Su interpretación acompañándose con la guitarra es preciosa. Se aprecia que ha realizado clases de canto, además de haber recibido formación musical.


Ma. Cecilia Moreno: la respiración adecuada me ayuda a impostar al locutar

Hoy recibimos en nuestra serie de "Grandes voces de la radio y la televisión" a una experta en locución que nos eresponde desde la bella Ecuador. Máster en comunicación, periodista con experiencia en televisión, radio y prensa escrita desde una década y media, Maria Cecilia además canta :) lo cual nodudamos que le ha ayudado muy mucho en su devenir profesional...  
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Sí, siempre y cuando se desee depender en algo de la voz, sea para locutar en radio, cantar, hablar con modulación. Es importante controlarla. 

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Evito cosas muy frias, agua siempre al ambiente, no fumo. No alzo la voz o no canto en un tono o muy grave o muy alto. 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
He aprendido algunas tácticas, como la respiración adecuada y la colocación en la caja de resonancia, sí me ayuda a impostar al locutar. 

¿Te gusta cantar?

Sí, soy además soprano coloratura, pero no he podido dedicarle tiempo suficiente por mi trabajo. Desde pequeña canto siempre que puedo. 


¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
No siempre, solo cuando estoy en la acción de hablar o cantar controlo la respiración. 

¿Qué hace a un buen actor de doblaje?
Cuidar la voz, debe tener un estilo de vida adecuado para no enfermar o dañar sus cuerdas vocales. 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Práctica constante, oírse leyendo en voz alta,  no está de más tomar uno que otro curso de locución.

¿Qué hace a un buen presentador?
Cuidar la voz, debe tener un estilo de vida adecuado para no enfermar o dañar sus cuerdas vocales, debe tener siempre preparación previa, leer un libreto antes y conocerlo, hay posibles palabras difíciles de decir . Hay que manejar un buen ritmo y estilo al hablar frente a cámara. Es la fora de tener musicalidad ante el televidente.

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