Archivo del Autor: Lola MU

FRANCESCA CACCINI

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 Ciaccona . Francesca Caccini
(Cappella di Santa Maria degli Angiolini & Gian Luca Lastraioli)


Celebramos hoy el día internacional de la mujer con la música de Francesca Caccini (1587-1641), famosa compositora que ilustra a la perfección los inicios del Barroco y el ambiente cultural reinante en la Italia del siglo XVII.
Con un estilo musical y compositivo propio del primer barroco en el que la melodía acompañada se erige como novedad y verdad musical, Francesca Caccini - hija del también compositor Giulio Caccini - ha pasado a la historia como autora de la primera ópera compuesta por una mujer; sin embargo sería desmerecer su legado si nos limitásemos a recordarla solo por eso, y es que no se conformó con el trabajo en esta nueva forma vocal; fue mucho más allá cultivando formas de diversos tipos y géneros (incluidos los madrigales que tan bien conocéis ya) que se han perdido en su mayoría. Entre lo poco que se ha conservado hay que destacar el compendio de canciones publicado como  Il primo libro delle musiche*  en 1618.
Su fama trascendió la corte de los Médici en la que trabajó toda su vida como compositora, instrumentista, cantante y profesora. En 1625, con ocasión de un evento, compuso y estrenó con gran éxito la mencionada ópera, su obra más conocida:  La liberazione di Ruggiero dal isola d’Alsina.

Escuchemos un fragmento en la interpretación de  Huelgas Ensemble.


El libreto de la ópera se basa en la famosa obra de Ariosto Orlando Furioso; en él, el caballero Ruggirero está secuestrado por la malvada maga Alcina y será rescatado por Melissa, su amante disfrazada de hombre...(¿por qué sería?)
Alcina, una vez se cansaba de sus amantes, los convertía en plantas; en el siguiente fragmento podemos escuchar a Ruggiero, a Melissa y al coro de plantas encantadas que suplica a Ruggiero que no se vaya. Obsérvese  el papel que juegan  los instrumentos en la expresión de los estados de ánimo.


Nos despedimos con el retrato de nuestra protagonista de hoy y con una de sus canciones más alegres, recordando que la lucha de las mujeres por la igualdad no ha terminado. En ello estamos.




Fuentes y artículos de interés
 
* Ronald James Alexander and Richard Savino. Il primo libro delle musice (1618) estudio de Indiana University Press

Rosa García Mira: Francesca Caccini: elegancia en el Barroco florentino.  Melómanodigital.com

LA MISIÓN… Y LA EPIFANÍA

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Epifanía  (RAE)

Del lat. tardío epiphanīa, y este del gr. ἐπιφάνεια epipháneia.
Escr. con may. inicial en acep. 2.

    1. f. Manifestación, aparición o revelación.

    2. f. Festividad que celebra la Iglesia católica el día 6 de enero, en conmemoración de la adoración de los     Reyes Magos.

Una auténtica epifanía fueron las palabras del gran  Riccardo Muti el día 1 de Enero cuando nos ofreció, con la maravillosa orquesta Filarmónica de Viena, el más conmovedor de los conciertos de Año Nuevo. Estas fueron, entre otras,  sus palabras; una revelación para muchos quizás:  

"La música no solo es una profesión sino  una misión"

Pues aquí estamos, a cumplir con nuestra misión y qué mejor manera de hacerlo que con J.S. Bach y su cantata Liebster Immanuel, Herzog der Frommen (Amado Emanuel, príncipe de los justos) BWV 123; una cantata para la epifanía estrenada el 6 de enero de 1725 cuyos textos os enlazo AQUÍ.

Disfrute el lector de esta epifanía en todas sus acepciones.

Aleluya, se acaba 2020

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¡Que todos los mundos canten 
al Salvador, al Hijo de Dios! 
¡Alabadle, coros de ángeles,
con algarabía y santo júbilo!

Se acaba 2020, el año Beethoven, un año que no olvidaremos. Lo despedimos con este aleluya - perteneciente a su único oratorio Cristo en el Monte de los Olivos -  y con la esperanza de que el próximo sea mejor.
Lo podemos ver y escuchar  a la manera tradicional y al uso 2020, es decir, en "modo pandemia" (1)



OS DESEO UN FELIZ AÑO NUEVO 

(1) Handel and Haydn Society: coro estadounidense y  orquesta de instrumentos de época con sede en Boston, Massachusetts . Fundada en 1815

DICIEMBRE Y SEGUIMOS

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Tras varios meses de silencio en nuestro rincón musical volvemos para saludar a la ya inminente Navidad y celebrar que, pese a todo, seguimos. Seguimos en la brecha en unas aulas gélidas y ventosas,  habitadas por embozados estudiantes con mascarilla y "mantita" que no pueden cantar ni tocar la flauta y que desinfectan diligentemente sus mesas y sillas al entrar o salir porque no hay personas suficientes para realizar esa tarea. Ahí estamos; en unas extrañas clases de música  que se tornan fiesta cuando ocasionalmente salimos al exterior, a pesar del frío,  a ilustrar al vecindario con alguna cantiga medieval sin tener que ponernos para ello el abrigo porque ya lo tenemos puesto. Cosas de las pandemias.

Un aula de musica en la que no se puede cantar, un gimnasio en el que no se hace deporte, una biblioteca que no puede utilizarse porque, como el gimnasio, ahora es un aula, alumnos que solo asisten al instituto la mitad de las horas porque sus grupos son  demasiado numerosos y no pueden ser desdoblados (cosas de la mala  política, que no sabe o no quiere gestionar bien  los dineros)...y podríamos continuar un rato más contando en lo que se ha convertido nuestro día a día.

Y a pesar de todo hemos llegado a Diciembre y a la primera evaluación contentos de poder compartir conocimeinto y belleza y agradecidos a tantos alumnos que trabajan y cuyo esfuerzo y resultados nos compensan de todo lo pasado. Os felicito.

 Aquí seguiremos, abriendo las ventanas y deseando cerrar este funesto 2020.

TERPSÍCORE

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Terpsícore. Museo del Prado
Aquí estamos de nuevo.
Corremos un tupido velo sobre los últimos e indescriptibles meses (y sobre el peor final de curso que han visto mis ojos) para continuar con el tema de la danza. Sí; queremos seguir bailando, y por eso volvemos hoy de la mano de Terpsícore.

Según el poeta y filósofo Hesíodo, Terpsícore era hija de Zeus y Mnemóside (personificación de la memoria y madre de las nueve Musas*) y era la inspiradora de la danza y de los poemas corales; ella presidía los coros de baile y los coros dramáticos (ligados desde los inicios a la danza) y su atributo ordinario era la cítara.

La admiración y el aprecio por los temas mitológicos y de la Grecia  antigua no desapareció con el Renacimiento; muy al contrario los artistas de los estilos posteriores mantuvieron vivo su interés en ellos. Hoy veremos cómo ya en un primer barroco el compositor alemán Michael Praetorius titula una preciosa suite de danzas con el nombre de la musa.

Praetorius (1571 - 1621) fue un prolífico compositor y organista del llamado Barroco temprano que escribió, además, un famosísimo tratado sobre la práctica musical de su época (Syntagma musicum).
La obra que vamos a escuchar, Tespsichore, data de 1612 y consta de una serie de danzas encadenadas que, como bien supondréis, contrastan en ritmo y carácter.

Comenzamos con una breve Bourrée  para animar el ambiente  y seguimos con un fragmento más largo que nos permite apreciar la alternancia de danzas propio de la suite. Para los melómanos enlazamos AQUÍ  la obra completa. Es una delicia..




Sobre Michael Praetorius incluimos también el programa que le dedicaron en Música antigua de Radio Clásica.



* Las Musas son las divinidades inspiradoras de las artes; cada una de ellas está relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. Hesíodo (escritor, poeta y filósofo de la Grecia Arcaica) habla de ellas estableciendo su numero y origen en su obra Teogonía y las presenta como hijas de Zeus y Mnemósine.
Vedlas en este relieve romano, a ver cuántas sois capaces de identificar.
Sarcófago romano del siglo II a.C (Museo del Louvre)

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