Vuelve la primavera (y van cinco ya en este rinconcillo musical que me resisto a abandonar). Recibámosla este año con Las Estaciones de F. Joseph Haydn, el oratorio que siempre estudiamos en clase y que nunca escuchamos.
A continuación, La primavera completa: con sus arias, sus coros y sus recitativos interpretada por La Haydn Society of Boston que dirige Roger Norrington.
Y pinchando AQUÍ, la magnífica versión de nuestra Orquesta y Coro de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid, con Carlos Kalmar como director de la orquesta y Jordi Casas como director del coro.
Como veis, muchachos, hay otras extraordinarias "primaveras".
Aquí estamos un año más celebrando el dia 8 de marzo y demostrando a nuestros alumnos que la composición nunca fue patrimonio exclusivo de los hombres; pero es que no lo tuvieron fácil las mujeres del pasado a la hora de publicar sus obras y de hacerse visibles al público. Únicamente cuando las circunstancias o el entorno lo permitían las artistas del pasado podían darse a conocer. El caso de Barbara Strozzi (1619 - 1677) es otro ejemplo de tantos. Ella, hija adoptiva del poeta Giulio Strozzi, fundador de la Accademia degli Unisoni, tuvo la suerte de crecer en una casa frecuentada por los más grandes talentos literarios y musicales de la época (el Barroco Italiano), es decir, en un mundo de creatividad, de intelectualidad y de libertad artística. Pudo contar, pues, con el apoyo de su padre en el desarrollo de sus dotes artísticas.
Como sabemos, desde el renacimiento se preconizaba la habilidad musical para todo buen caballero cortesano o dama cortesana, sin embargo ganarse la vida con esa habilidad denotaba claramente un bajo nivel social; hay que tener en cuenta además la casi nula participación de la mujer en la vida pública. La mayor parte de los músicos de entonces ejercían su trabajo en instituciones religiosas y éstas estaban cerradas para las mujeres. Incluso en el ámbito de la floreciente ópera, las cantantes tenían restringida su participación y con mucha frecuencia estaban mal consideradas .
Retrato obra de Bernardo Strozzi
Vemos arriba a la que podría ser Bárbara Strozzi - cantante además de compositora - posando con los atributos de su arte en un retrato típico del Barroco en cuanto a su factura pero muy inusual en cuanto a la temática (por tratarse de una artista femenina).
En cuanto a sus obras, baste decir que publicó ocho colecciones de canciones (tantas como cualquiera de los destacados compositores de la época) y que contribuyó extraordinariamente al desarrollo y la difusión de la Cantata , uno de las formas que más cultivó, dada su condición de cantante. Destacando la voz femenina
Vamos a escuchar dos muestras de belleza extraordinaria. la primera, triste y sentimental, la segunda más alegre y desenfadada.
Che si può fare, Aria para voz sola, op. 8 (1664).
'La Vendetta' Aria para Soprano, dos violines y continuo Op.2" (Venezia 1651)
La vendetta è un dolce affetto,
La venganza es un dulce sentimiento....
Pueden consultarse los textos y sus traducciones en Barbara Strozzi, la virtuosíssima cantatrice ............................................................................................................
Cada vez más, se me impone el paralelismo entre la música y el arte plástico. (Paul Klee)
Precisamente ese paralelismo es el que pudieron descubrir mis alumnos de cuarto el pasado martes 25 de febrero cuando asistimosal conciertoPaul Klee, el pintor violinista en la Fundación Juan March*.
El tema, como puede deducirse por el título, era la obra pictórica de Paul Klee (1879-1940) y su relación con la música. Nuestro admirado y viejo conocido Fernando Palacios nos presentó la obra de este pintor de vanguardia y violinista , hijo de músicos, en cuya vida y obra siempre estuvo presente la música. .
"Sus padres, una cantante suiza y un profesor de música alemán, le inculcaron el amor por este arte... La interpretación musical era algo habitual en el hogar de los Klee....el dúo formado por Paul al violín y Lily , su esposa, al piano se prodigó en veladas musicales de cámara celebradas en el salón familiar, al más puro estilo de la tradición burguesa centroeuropea"
Obsérvese en este significativo ejemplo cómo el pintor construye la obra sobre la presentación de "motivos" que son imitados y repetidos...cual si de una obra en "estilo imitativo" se tratase:
Fuga en rojo, 1921
A lo largo del concierto, Fernando nos fue explicando e ilustrando además cada una de las obras musicales que iban siendo interpretadas por la violinistaAna María Valderrama y el pianista Luis del Valle. Sobre ellos...no tengo palabras; solo cabe decir que nos ofrecieronun espectáculoexquisito y de extraordinaria y calidad.
Veremos la manera de enlazar en este post la grabación del recital; entretanto dejamos algunas muestras del arte y la enorme profesionalidad de ambos. Juzgue el lector por sí mismo.
Concierto Final del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011. Ana María Valderrama: 1er Premio y Premio Especial del Público ".
Para ver y escuchar los dos movimientos restantes del concierto pinchad aquí y aquí. ¡Es impresionante!
Con Mozart y Zubin Mehta...
El Dúo Valle (Víctor y Luis del Valle) en el "Allegro" de la Sonata para piano a cuatro manos en Do mayor KV 521 de Mozart
Y Manuel de Falla, con mucho fuego...
* "Desde 1975, la Fundación Juan March organiza en su sede madrileña Recitales para Jóvenes. Estos conciertos tienen como principal objetivo estimular la experiencia estética y musical en los estudiantes. En su planteamiento actual, estos Recitales para Jóvenes giran en torno a un tema concreto y se acompañan de explicaciones orales a cargo de un especialista, incorporando ejemplos sonoros y proyección de imágenes."
Las imágenes y los textos ilustrativos han sido extraídos de la Guía Didáctica publicada por la Fundación J. March.
"Te fusionas con la guitarra; es un estado maravilloso que no suele pasar muy a menudo, pero es lo que te engancha: volver a que eso suceda otra vez"
Lo dijo un maestro, fuente y caudal del arte de la guitarra flamenca, al que hemos dicho adiós y al que queremos recordar con la más popular de sus obras
Quién no quiso en algún momento aprender a tocar Entre dos aguas; muchos jóvenes alumnos la piden en clase y recientemente se la hemos oído intentar a más de uno. Os dejo con el hoy y el ayer de esta rumba universal.
En 2010: arte, fusión, evolución, madurez, sabiduría .
En 1975: frescura, novedad, rumba, arte.
Este es el Paco de Lucía de nuestra adolescencia, el que hoy viene a mi memoria, con el que me quedo.
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