Carillón:
- Silencio, silencio.
- La perdiz.
En el libro virtual del alumno se pueden repasar lo visto en clase y realizar las actividades interactivas en este icono:
Carillón:
Carillón:
Paisaje sonoros:
Según aparece en la Wikipedia, el concepto de soundscape se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje) creando así la palabra con la que se hace referencia al “estudio del universo sonoro que nos rodea”. Hablamos de paisaje sonoro para estudiar la relación que existe entre el ser humano, el ambiente que lo rodea y los sonidos. Murray Schafer define este concepto como una “sucesión de eventos escuchados en un ambiente sonoro concreto” (cita aqui paisaje sonoro). La mayoría de los antropólogos, sociólogos, biólogos, arquitéctos, técnicos de sonido y artistas sonoros utilizan estos conceptos en sus investigaciones.
Se denomina paisaje sonoro a los sonidos asociados a un paisaje. En un paisaje sonoro no escuchamos sonidos aislados sino un conjunto de sonidos simultáneos y sucesivos. El concepto de Paisaje sonoro como evento o acontecimiento sonoro nos da mucha información sobre:
- sobre el lugar: el espacio geográfico (paisaje natural, paisaje humanizado, paisaje agrario, paisaje industrial, paisaje urbano, etc)
- sobre un momento preciso: climático, día – hora, personas o animales que coinciden en ese momento y lugar).
- Fonógrafo (1877): lo inventó Thomas Alva Edison y fue el primer aparato capaz de grabar y de reproducir el sonido, aunque realmente Edison lo concibió como una máquina de dictado para oficinas, sin sospechar que revolucionaría la historia de la música. En su presentación pública, la primera música que sonó fue la canción infantil Mary had a little lamb. Las primeras grabaciones se realizaron sobre cilindros recubiertos con papel de estaño y más tarde comenzaron a usarse cilindros de cera.
- Gramófono (1888): fue inventado por Emile Berliner y fue el primer sistema de grabación y reproducción del sonido que utilizó un disco plano. Tenía las principales características del fonógrafo, pero era más fácil de utilizar y, sobre todo, más barato. Los discos se colocaban sobre un plato giratorio que se accionaba dando vueltasa una manivela a la velocidad deseada. Posteriormente, se incorporó un sistema de giro automatizado. El gramófono fue el aparato de reproducción del sonido más utilizado entre 1890 y 1950, hasta la aparición del disco de vinilo.
- Tocadiscos (1925): este dispositivo introdujo como novedad un motor eléctrico que permitía que el plato giradiscos se moviera con una velocidad constante, logrando así un sonido mejor. Fue el aparato de reproducción más utilizado desde 1950 hasta el siglo xxi, en el que llegaron los sistemas digitales de grabación y reproducción del sonido. Actualmente, sigue utilizándose.
- Radiocasete (1970): es un equipo portátil capaz de reproducir el sonido grabado en cintas de casete. Además, tiene una radio incorporada y puede grabar la música emitida por sus emisoras, una práctica muy extendida desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990. Hoy en día sigue usándose.
- Lector de CD (1982): consiste en un dispositivo que permite reproducir el sonido grabado en un disco compacto de audio digital (más conocido como CD o compact disc). Este tipo de aparato lee información almacenada en formato digital, es decir, con el mismo lenguaje que utilizan los ordenadores. De hecho, la mayor parte de los equipos informáticos cuenta con este tipo de lectores, aunque en los últimos años está cayendo en desuso.
En el libro virtual del alumno se pueden repasar lo visto en clase y realizar las actividades interactivas en este icono:
Chrome Music Lab (CML), creado por Google en 2016, es un recurso en línea fantástico para profesores y estudiantes de música. Es fácil de usar y su objetivo principal es permitir a los visitantes explorar el sonido y crear con sonido.
Chrome Music Lab es:
- gratis
- interactivo
- brillante y colorido
- funciona en cualquier dispositivo
- fácil de usar
La CML tiene 13 áreas diferentes para explorar, conocidas como "experimentos" y cada una tiene un enfoque diferente. Los experimentos son:
- Creador de canciones
- Ritmo
- Espectrograma
- Acordes
- Ondas sonoras
- Arpegios
- Kandinsky
- Creador de melodías
- Spinner de voz
- Armónicos
- Rollo de piano
- Osciladores
- Instrumentos de cuerda
Cada experimento de la CML es muy útil para introducir o reforzar un concepto de música / sonido. Me encanta la idea de usarlo como punto de partida para un tema, una actividad de trampolín a la que sigue el resto de la lección o unidad de trabajo.
La CML tiene limitaciones (por ejemplo, no puede exportar o descargar trabajo), pero no creo que esto deba verse como algo negativo. Es solo algo que debe tener en cuenta y puede planificar su lección en consecuencia. Algunos de los experimentos permiten a los estudiantes guardar un enlace a su trabajo para que puedan regresar y continuar en una etapa posterior, pero muchos de ellos están diseñados para usarse "en el lugar".
El CML Lab funcionará sin importar a cuántos dispositivos tenga acceso:
- Solo un dispositivo: conecte su computadora portátil, Chromebook o iPad a un proyector de datos con altavoces conectados para que pueda usar la CML con su clase como grupo
- Dispositivos compartidos: los estudiantes pueden trabajar en grupos y colaborar mientras usan CML
- Dispositivos uno a uno (1: 1): los estudiantes pueden trabajar individualmente en los experimentos de CML
Songmaker
Cómo utilizar:
Crea una canción haciendo clic en las notas en la cuadrícula. La sección superior de la cuadrícula se puede usar para notas altas y la sección inferior de la cuadrícula para notas bajas. Hay dos filas de puntos en la parte inferior para crear un patrón rítmico.
Crea una canción haciendo clic en las notas en la cuadrícula. La sección superior de la cuadrícula se puede usar para notas altas y la sección inferior de la cuadrícula para notas bajas. Hay dos filas de puntos en la parte inferior para crear un patrón rítmico.
Bueno saber:
- Cambie el sonido y el tempo de la reproducción con las opciones en la parte inferior de la pantalla
- Haga clic en Configuración para cambiar la escala, la duración de la canción, el rango de notas, el compás y más
- Puedes usar el micrófono para grabar notas en Songmaker
- Puedes guardar o compartir un enlace a tu canción.
- Configure plantillas o canciones parcialmente completadas antes de su lección para ahorrar tiempo durante la clase
Algunas ideas para lecciones:
Cómo utilizar:
El artista Wassily Kandinsky comparó la pintura con la creación musical. En este experimento puedes dibujar formas, líneas y garabatos en la pantalla y escuchar cómo se convierten en sonido.
Bueno saber:
- Recrea una canción que hayas aprendido en clase (puedes proporcionar la nota inicial para los estudiantes)
- Componga una melodía usando la escala pentatónica (puede cambiar la escala en el área de Configuración)
- Como clase, componga un ostinato de línea de bajo usando la sección inferior de notas y luego tóquelo con los instrumentos de la clase (o cántelo).
- Demostrar visualmente melodías que se mueven a pasos o saltos.
- Componga patrones rítmicos simples en dos partes
- Pida a los estudiantes que creen un patrón que demuestre tonos altos y bajos
- Explore diferentes medidores y subdivisiones de ritmo (puede ajustarlos en Configuración)
Kandinsky
Cómo utilizar:
El artista Wassily Kandinsky comparó la pintura con la creación musical. En este experimento puedes dibujar formas, líneas y garabatos en la pantalla y escuchar cómo se convierten en sonido.
Bueno saber:
- Diferentes formas producen diferentes tipos de sonidos. ¡Prueba el círculo y el triángulo!
- Haga clic en un dibujo para escucharlo reproducir
- Pulsa el botón de reproducción para escuchar toda tu pintura.
- La ubicación vertical cambia el tono de una nota o el timbre del sonido. Intente dibujar 3 triángulos en una columna para escuchar tres sonidos de percusión diferentes
- Use el círculo de color a la izquierda del botón de reproducción para cambiar los sonidos
- Los estudiantes pequeños pueden hacer un dibujo en una hoja de papel usando 3 o 4 formas / líneas. Luego pueden recrear (copiar) su imagen en el experimento de Kandinsky y presionar reproducir para escuchar el dibujo. Pregunte a los estudiantes: ¿su imagen suena como esperaban? ¿Qué le gusta del sonido de su imagen? ¿Algo que cambiarías?
- Haz un dibujo en la pantalla y reprodúcelo con las diferentes opciones de sonido / color, ¿cuál te gusta más? ¿Por qué?
- Dibuje algunas líneas horizontales en la pantalla a diferentes alturas: ¿cuál es la diferencia entre las líneas dibujadas en la parte inferior de la pantalla y las dibujadas en el medio o la parte superior de la pantalla?
- Pida a los estudiantes que dibujen un triángulo en el medio de la pantalla. Que sonidos hace? ¿Puedes reconocer el instrumento? ¿Qué sucede cuando dibujas otro triángulo encima del primero? ¿Suena igual o diferente? ¿Reconoces el instrumento? Prueba un tercer triángulo en la parte inferior de la pantalla
- Dibuja un círculo en la pantalla: ¿qué sucede? ¿Puedes dibujar dos círculos más que produzcan sonidos más altos o más bajos que tu primer círculo?
- Oportunidad transversal: aprende sobre Kandinsky el artista en esta biografía escrita especialmente para niños y / o crea algunos proyectos de arte como estos .
Fuente original:
El suiguiente musicograma nos servirá para apreciar la estructura o forma musical de una obra.
En sesiones anteriores hemos aprendido recurso que utilizan los músicos para completar las secciones principales:
Introducción
Puente o Interludio
Coda
Pero son las secciones principales las que determinarán la estructura o forma musical pudiendo distinguir entre:
Forma Simple o Binaria: AA o AB
Forma Ternaria o Lied: ABA
Forma Rondo: ABACADA
Forma Canon: A________
A_________
A__________
A__________
Los compositores utilizan diferentes técnicas a la hora de crear nuevos temas musicales, para ello utilizan:
- Repetición: A A A A A
- Variación: A A´ A ´´
- Contraste: A B
Sigue el siguiente musicograma e identifica cuándo hay repetición, cuándo hay variación y cuándo contraste.
Recordamos la clasificación de los instrumentos de la familias de percusión por la cual diferenciabamos los que producen sonidos determinados (afinados) o sonidos indeterminados. A la misma vez los clsificamos en metal, madera o parche/membrana.
En el libro virtual del alumno se pueden repasar lo visto en clase y realizar las actividades interactivas en este icono:
Por: Redacción
“El Puma” como popularmente se le conoce al cantante venezolano José Luis Rodríguez es además; productor musical, actor y empresario.
Nacido en Caracas Venezuela un 14 de enero de 1943, en sus inicios como cantante se puede recordar de esa época que en sus primeras participaciones en actos culturales las realizó en el colegio donde cursaba educación primaria, luego un poco más en su etapa de adolescente José Luis daba serenatas y le llegó una oportunidad muy buena para incursionar en serio dentro del mundo musical, ingresando como sustituto del vocalista Ariel Rojas quien formaba parte del conjunto de voces juveniles llamado “Los Zeppy”, esta agrupación se inspiraba en el estilo de “The Platters” y de “Los Cinco Latinos”, después de algún tiempo ingresaron la bolerista Estelita del Llano, Nicolás Alvarado, Agustín Calzadilla y Alberto Lewis a quien llamaban artísticamente “Al Zeppy”.