CUARTETO EQUINO

Estos cuatro caballos/yeguas cantan una pieza "a capella". Escucha atentamente cada una de las voces y el cuarteto al completo. Al pinchar en cada uno de ellos con el ratón, conseguirás activar o desactivar sus voces, lo que te permitirá todo tipo de combinaciones de voces.


ACTIVIDADES:
- Escuchar las voces por separado; en grupos de dos o tres y las cuatro a la vez.
- Memorizar uno de los cuatro ostinatos (el que os venga mejor para vuestra voz)
- Transcribir la voz elegida (escribirla con notación musical)
- Cantarla y tocarla todos en clase.

VOCABULARIO:
- "A capella" (leído y también escrito a capela)
- Ostinato
- Cuarteto
- Bajo
- Barítono
- Contralto
- Soprano
                      ¡QUE DISFRUTÈIS!

La altura

Ya hemos visto las cualidades del sonido , si la altura es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudos, ahora necesitamos saber qué elementos utilizamos en el lenguaje musical para poder representarla y para ello os he elaborado este mapa conceptual con la ayuda de Mª Jesús Camino. Copiazlo en la libreta. Pinchad  en la imagen

Elementos del lenguaje musical relacionado con la altura

Ahora vamos a comprobar lo que sabemos sobre los elementos del Lenguaje muscial relacionados con la cualidad de la altura.

EJERCICIO DE NOTAS (Elaborado por Paola Oliva)

LÍNEAS ADICIONALES

LAS ALTERACIONES EJERCICIO LIM

Os propongo un juego sobre las alteraciones, tienes que poner una alteración en el segundo pentagrama para que el sonido sea el mismo que en el primer pentagrama. Pincha en la imagen.

ACTIVIDADES SOBRE LOS INTERVALOS

ACTIVIDADES SOBRE LAS ESCALAS

Y ahora,  ¡todo junto! unas actividades de Gema Expeleta y la versión de pasapalabra con los Elementos del Lenguaje musical relacionados con la altura.

¡ADELANTE!

ACTIVIDADES TIPO TEST 1

Acordáos que cualquier idea u opinión es muy importante .


Archivado en: Altura Tagged: alteraciones, altura, claves, escalas, intervalos, notas, pentagrama

Nuestra propia versión del Kyrie Eleison XI

Finalmente pudimos terminar nuestra producción musical y queremos compartirla con uds. Aprendimos mucho en la elaboración de esta propuesta:

- A comenzar cada ensayo a partir del silencio de todos.
- Que el ensayo no implica sólo repetir la obra sino que implica correciones, cambios, indicaciones y reflexión sobre lo que estamos haciendo.
- La importancia de escuchar las propuestas de todos para lograr al consenso.
- Que la materia historia de la música no sólo se trata del pasado y de una mirada teórica sino que puede darse en ella la práctica musical, el desarrollo de la creatividad y el trabajo colaborativo.

¿Qué más aprendimos? Espero los comentarios de todos!!!!!!!!!!



Acordes de séptima. Acordes en movimiento o notas de color

 Hace poco hablamos del acorde de 7ª de dominante. Pero no es el único tipo de acorde con séptima que podemos generar a partir de los acordes que surgen de las siete notas de la escala mayor.
Vimos también anteriormente los intervalos y comprobamos que existían principalmente dos tipos de séptimas: Las mayores y las menores. La combinación de estos dos tipos de séptimas unido a la modalidad de los acordes simples triada (de tres sonidos) mayores y menores darán lugar a cuatro tipos de acordes de 7ª diferentes. Veamos los acordes que se forman sobre cada una de las notas de la escala mayor:


El I es mayor séptima, el II menor séptima, el III también menor séptima, el IV mayor séptima, el V séptima de dominante, el VI menor séptima y el VII menor séptima con la quinta disminuida (este último suele ser considerado un acorde de novena con la fundamental omitida).

Como se observa las diferencias se encuentran ntre los intervalos de tercera (M o m) y de septima (también M o m), el intervalo de quinta, salvo en el VII que es disminuido, es el mismo, el de una quinta justa.

La séptima es una disonancia ya que genera una fricción entre dos sonidos consecutivos.
En la escritura musical tradicional, la séptima que al principio no era más que un intervalo contrapuntistico que se formaba verticalmente (acorde) por el movimiento horizontal (melodía) de las voces más o menos independientes, estaba sujeta a unas estrictas normas de preparación y resolución que compensaban la tensión que generaban al producirse.
Las principales normas eran que estas notas descendieran por movimiento conjunto en el siguiente acorde (o ascendiera si la séptima era la nota sensible) o fueran absorbidas por este último. En cuanto a la preparación consistia en que la séptima fuera escuchada en el acorde anterior y prolongada sobre el acorde que la convertía en nota séptima.
Preparación de la séptima


Resolución de la Séptima
En la práctica actual el oído esta acostumbrado a todo tipo de resoluciones por lo que existe una libertad completa al respecto. En todo caso recurrimos a la resolución tradicional si buscamos una sonoridad estilistica concreta o a un mayor control de la disonancia desde el punto de vista horizontal.

Desde hace más de un siglo las séptimas en muchos casos, al igual que otras disonancias, son incorporadas a los acordes para “colorealos”, darles una sonoridad especial y no necesariamente como un elemento melódico. Por lo que una resolución especial, de tipo melódico, no resulta tan recurrente.

Las séptimas pueden utilizarse libremente como notas de “adorno” en nuestros acordes o dotarlas de un movimiento melódico y por consiguiente ser más influyentes en la transición entre acordes. Para muchos oidos resultara casi imposible abstraerse, si no se hace un esfuerzo, de ese movimiento horizontal ya que la música no es un arte estático y esto resulta importante tenerlo en cuenta al hacer uso de ellas. En todo caso el carácter resolutivo de las disonancias puede ser explicito o sutil dependiendo del contexto y arquitectura de la obra. De nosotros depende hacer un uso u otro del lenguaje, y de él dependerá el carácter que cobre nuestra música.

Acordes de séptima. Acordes en movimiento o notas de color

 Hace poco hablamos del acorde de 7ª de dominante. Pero no es el único tipo de acorde con séptima que podemos generar a partir de los acordes que surgen de las siete notas de la escala mayor.
Vimos también anteriormente los intervalos y comprobamos que existían principalmente dos tipos de séptimas: Las mayores y las menores. La combinación de estos dos tipos de séptimas unido a la modalidad de los acordes simples triada (de tres sonidos) mayores y menores darán lugar a cuatro tipos de acordes de 7ª diferentes. Veamos los acordes que se forman sobre cada una de las notas de la escala mayor:


El I es mayor séptima, el II menor séptima, el III también menor séptima, el IV mayor séptima, el V séptima de dominante, el VI menor séptima y el VII menor séptima con la quinta disminuida (este último suele ser considerado un acorde de novena con la fundamental omitida).

Como se observa las diferencias se encuentran ntre los intervalos de tercera (M o m) y de septima (también M o m), el intervalo de quinta, salvo en el VII que es disminuido, es el mismo, el de una quinta justa.

La séptima es una disonancia ya que genera una fricción entre dos sonidos consecutivos.
En la escritura musical tradicional, la séptima que al principio no era más que un intervalo contrapuntistico que se formaba verticalmente (acorde) por el movimiento horizontal (melodía) de las voces más o menos independientes, estaba sujeta a unas estrictas normas de preparación y resolución que compensaban la tensión que generaban al producirse.
Las principales normas eran que estas notas descendieran por movimiento conjunto en el siguiente acorde (o ascendiera si la séptima era la nota sensible) o fueran absorbidas por este último. En cuanto a la preparación consistia en que la séptima fuera escuchada en el acorde anterior y prolongada sobre el acorde que la convertía en nota séptima.
Preparación de la séptima


Resolución de la Séptima
En la práctica actual el oído esta acostumbrado a todo tipo de resoluciones por lo que existe una libertad completa al respecto. En todo caso recurrimos a la resolución tradicional si buscamos una sonoridad estilistica concreta o a un mayor control de la disonancia desde el punto de vista horizontal.

Desde hace más de un siglo las séptimas en muchos casos, al igual que otras disonancias, son incorporadas a los acordes para “colorealos”, darles una sonoridad especial y no necesariamente como un elemento melódico. Por lo que una resolución especial, de tipo melódico, no resulta tan recurrente.

Las séptimas pueden utilizarse libremente como notas de “adorno” en nuestros acordes o dotarlas de un movimiento melódico y por consiguiente ser más influyentes en la transición entre acordes. Para muchos oidos resultara casi imposible abstraerse, si no se hace un esfuerzo, de ese movimiento horizontal ya que la música no es un arte estático y esto resulta importante tenerlo en cuenta al hacer uso de ellas. En todo caso el carácter resolutivo de las disonancias puede ser explicito o sutil dependiendo del contexto y arquitectura de la obra. De nosotros depende hacer un uso u otro del lenguaje, y de él dependerá el carácter que cobre nuestra música.