Al toque: Sabicas

Como todos los años, cuando falta poco más de un mes para el Día de Andalucía, en clase empezamos a hablar de flamenco. Así que en las próximas semanas veremos, escucharemos y escribiremos sobre cante, baile y toque. Empecemos con el último de estos tres aspectos del flamenco.

El tocaor -así se le llama al guitarrista flamenco, de manera similar a como se llama a los otros protagonistas del tablao, el cantaor y el bailaor- ha sido una figura de segundo plano, un mero acompañante del cantaor. Sin embargo, la internacionalización del flamenco empezó justamente de la mano (o mejor sería decir de los dedos) de un guitarrista que además tiene el mérito de la emancipación de su instrumento: hablo de Sabicas.

Agustín Castellón Campos, ese era su verdadero nombre, aprendió a tocar así gracias a su predisposición y su esfuerzo autodidacta, que empezó cuando tenía sólo 4 años. El gran virtuosismo que supo desarrollar, sumado a su creatividad en la composición, le permitió llegar a actuar como solista en algunos de los más importantes teatros mundiales. Desde el exilio al que le empujaron la guerra civil y la posterior dictadura, Sabicas dio a conocer la música flamenca en el continente americano, empezando por el sur para luego trasladarse al norte, estableciéndose en Nueva York, donde vivió hasta su muerte, que ocurrió en 1990.

Sabicas fue el primero en grabar un disco con una guitarra flamenca actuando en solitario: fue Flamenco puro, publicado en 1961. Una pequeña muestra podemos escucharla durante los próximos días en el widget de la columna de la derecha: la primera de las obras en la lista, cuyo título es Guadalquivir, pertenece a ese disco.

La influencia de Sabicas, junto con la de otros dos grandes tocaores, Ramón Montoya y Niño Ricardo, fue fundamental para la aparición de una nueva generación de guitarristas flamencos. Entre éstos destacan Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, dos músicos extraordinarios que merecen ser tratados en un post aparte. El director de cine Carlos Saura los reunió en su película Sevillanas dejándonos estas espectaculares sevillanas a dos guitarras.

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La acústica es divertida

Singing Rod (en Blogger)Poco antes de las vacaciones conocí La Ciencia es Divertida, el blog de José Luis León Sánchez, mi compañero de Física y Quimica en el IES Vega de Mijas. en el cual su autor viene publicando desde hace casi dos años vídeos y descripciones de “Juguetes y artilugios cuyo funcionamiento está basado en fundamentos físicos”, todos ellos curiosos e interesantes, además de, como promete el título del blog, divertidos.

Algunos de ellos, además, nos llaman particularmente la atención porque tratan de una materia que pertenece al currículo tanto de su asignatura como de la nuestra, es decir la acústica, clasificados bajo la etiqueta Ondas.  Con palabras sencillas, imágenes claras y vídeos elocuentes, José Luis nos explica el funcionamiento de algunos objetos sonoros muy curiosos, como la varilla cantarina, las cintas habladoras, los tubos sonoros, la bocina de aire o las cajas de música, y hasta llega a hacernos “ver el sonido” con unas llamas que bailan acompañadas por O Fortuna, de Carmina Burana del compositor alemán Carl Orff.

Gracias a José Luis por compartir sus esfuerzos y ánimo para seguir haciéndolo.

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Premio a la creatividad y dedicación

María Jesús Camino, autora de MúsicaMeruelo, un sitio imprescindible dentro de la blogosfera educativa en lengua española, ha concedido a educacionmusical.es el Premio a la creatividad y dedicación.

Le agradezco de corazón a María Jesús este gesto, tanto más apreciado en cuanto procedente de una profesora que considero un ejemplo a seguir y de la que he aprendido y sigo aprendiendo mucho: su blog no sólo es una mina de recursos para el aula, sino que además pone de manifiesto el gran entusiasmo de su autora por la música y la educación, además de por las tecnologías como herramienta didáctica.

Y ahora me toca a mi conceder el premio a otros 5 blogs que destacan por su creatividad y dedicación:

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Blog de Buenas PrácTICas 2.0 del ITE

El Blog de Buenas PrácTICas 2.0 del Instituto de Tecnologías Educativas ha publicado hoy una entrada titulada Educación musical 2.0 en la que se resumen tanto los contenidos de este blog como las actividades que se llevan a cabo en el aula de Música del IES Vega de Mijas utilizando las TIC, incluyendo los enlaces a los materiales realizados por el alumnado.

Distintivo de Buena PrácTICa 2.0La inclusión de nuestro trabajo dentro de este blog, que recoge experiencias de docentes que hacen uso de las herramientas y servicios que nos ofrece la web 2.0 y que conlleva la concesión del distintivo de Buena PrácTICa 2.0, es un reconocimiento que agradecemos y un estímulo para seguir por este camino que sin duda aprovecharemos.

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Gavota de Corelli

La primera partitura para flauta dulce que os propongo para el 2010 es la transcripción de una gavota de Arcangelo Corelli (1653-1713), músico italiano de cuya muerte es hoy el aniversario.

El catálogo de las obras de Corelli no es muy extenso, ya que su producción oficial se limita a 6 colecciones entre las que destacan las últimas dos: las 12 sonatas para violín y bajo continuo op.V y los 12 concierti grossi op.VI.

Las primeras 6 sonatas del op.V son sonate da chiesa, esto es, composiciones en varios movimientos escritas con estilo contrapuntístico y la seriedad necesaria para poder ser tocadas en las iglesias. Por el contrario, las siguientes 6 sonatas son sonate da camera consistentes en varios movimientos de danza, con la única excepción de la última, una serie de variaciones sobre el tema de la muy célebre Folía de España.

La gavota que vamos a tocar con la flauta, y que pertenece a la sonata X, a su vez ha sido empleada por varios compositores como tema para variaciones: Fritz Kreisler es el autor de éstas, interpretadas impecablemente por David Oistrakh.

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