Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar. 

Qué hace a un buen intérprete? 

En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 

Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.

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Loles León: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Antes de actuar coloco la voz en los pómulos porque son los altavoces de la voz. Y hago muchos ruidos con la lengua.

¿Qué hace a un buen intérprete?
Un buen interprete es el que siempre está experimentando para evolucionar en su trabajo y adquirir nuevas técnicas.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Consejo ninguno, cada uno sabe lo que debe hacer, pero les diría que se dejen guiar por lo que le cuenta su corazón. Y dejarse llevar por las pasiones.

"Trabajar la voz es fundamental para un actor/actriz", Antonia Bueno en Los Actores y su Voz


Hoy comenzamos la nueva serie "Los actores y su voz" con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno, un ejemplo en su profesión de creatividad y buen hacer. Esperamos os sean útiles los consejos que da desde la atalaya de toda una carrera.


¿Cuál es el origen de tu vocación? 
El deseo de contar historias y transmitir emociones a un público ¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Fundamental para un actor/actriz. ¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Respirar correctamente, hablar con suavidad o intensidad según la ocasión lo requiera, sin forzar. ¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Creo que controlo mejor mi respiración y mi capacidad pulmonar. ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Calentar la voz con el sonido m o n y hacer estiramientos y movimientos suaves para desentumecer los músculos, ya que voz y cuerpo van unidos. ¿Qué hace a un buen intérprete? 
La capacidad de expresar más con el menor esfuerzo. La posibilidad de crear mundos interiores con imágenes, olores, sonidos... para trasladarlos al espectador. ¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 
Que trabaje su cuerpo y su voz como instrumentos a tener afinados, que empatice con sus personajes y con el mundo que le rodea, que esté dispuesto a "perder el tipo" en la búsqueda de una apasionante comunicación escénica.

Más info:
Mujer de Teatro

Conversando sobre la voz en los actores con Antonia Bueno Mingallón

Hoy conversamos con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno Mingallón, que nos cuenta su experiencia tanto como actriz y como escritora. 

Nos habla de cómo ha trabajado ella la voz e incluso nos propone algunos de los ejercicios que mejor le han funcionado.

Es una mujer llena de energía y pasión por lo que hace y desde aquí queremos recomendar sus iniciativas. 

Podéis escucharla pulsando en este enlace.

Audiciones para La del Manojo de Rosas en Sociedad Filarmónica de Badajoz

Finalización del plazo de entrega de solicitudes: 24 de junio de 2015.

Comunicación de la admisión a las pruebas: 26 de junio de 2015.

Fecha para las audiciones: 29 de junio de 2015 a partir de las 9:30.

Fechas de los ensayos: septiembre y octubre de 2015.

Fechas de las representaciones: octubre y noviembre de 2015.

PLAZAS

1 Barítono lírico para el papel de Joaquín

1Tenor lírico para el papel de Ricardo

1Tenor para el papel de Capó

1 Soprano para el papel de Clarita

4 Tenores para el coro

4 Bajos para el coro

1 Actor-cantante para el papel de Espasa

1 Actor-cantante para el papel de Don Daniel

1 Actor para el papel de Don Pedro

1 Actriz para el papel de Doña Mariana

Toda la información pinchando en este enlace.

Descarga las bases desde dropbox en este enlace.