El estudio del canto es algo así como ir al gimnasio. Estefania Perdomo, en exclusiva para La Brújula del Canto


Hoy tenemos el placer de recibir en nuestra seccion de entrevistas a Estefania Perdomo. Distrutaremos mucho y aprenderemos del talento y experiencia de esta gran cantante.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Yo empecé a cantar muy pronto, cuando tenía 9 años, en la Escolanía San Marcial. Y lo primero que hicimos fue colaborar con el Festival de Ópera en una producción de La Bohème de Puccini. Era todo muy emocionante: tenía un vestuario de época para mí, tenía una madre “de mentira” (una señora del coro que me llevaba de la mano en el Acto II), la directora de mi coro se paseaba con un rollo de cinta adhesiva por el backstage para que no habláramos...
Una experiencia que me enganchó para siempre con la música en general y con la ópera en particular.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
No fue una decisión fácil, ya que me encontraba a punto de finalizar mis estudios de Historia en la universidad. Tenía 20 años y ya tenía que tomar una decisión. El punto de inflexión fue sin duda mi participación en el Concierto Inaugural del Órgano del Auditorio Alfredo Kraus (1999). Ahí supe que no sabría vivir sin entregar música y sin el contacto con el público.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna, mi primer maestro, Mario Guerra. Él me enseñó la que hoy en día sigue siendo la base fundamental de mi técnica, pero sobre todo me demostró siempre una confianza casi ciega en mis posibilidades de éxito como cantante profesional. Me ha apoyado siempre en todo, y me ha servido de guía a lo largo de toda mi carrera, por lo que continúa siendo una influencia muy importante.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
¡No sabría por dónde empezar! En lo vocal, siempre me miro en Mirella Freni, que para mí es una referencia clave; y en Monserrat Caballé, por su dominio de los matices y por su amplio registro. En otros ámbitos, hay de todo: desde Richter y Sokolov al piano, Du Pré y Rostropovich al cello, Oistrakh y Stern al violín, etc.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Por ese primer contacto con la música del que hablaba al principio, siempre me atrajo poderosamente Puccini y el verismo, pero como empecé muy jovencita a estudiar (con 14 años), era un repertorio demasiado pesado para mí. Así que aprendí a sentirme a gusto con Schubert y los lideristas alemanes en general. A los veintipocos inicié un romance con Mozart que aún no ha terminado... Y el Barroco. La música barroca no dejará de sorprenderme jamás, y es una verdadera escuela para el cantante, tanto en lo técnico como en lo estrictamente musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
¡Ahora sí es momento para Puccini! Además de Mozart y el Barroco, estoy difrutando mucho de mis primeras incursiones en el repertorio verdiano. Y trabajando mucho en la canción española. Estoy, en ese sentido, en un momento dulce: mucho repertorio estimulante, muy variado, que además funciona bastante bien.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Buf. Pasan tantas y tantas cosas en un escenario... Desde la rotura del corsé enAdriana Lecouvreur (Teatro del Liceo, Barcelona, 2012) prácticamente al incio de una escena, y justo antes de una pelea (pensé que me quedaba medio desnuda)... hasta no poder pasar las páginas de una partitura complicadísima de Messiaen por llevar guantes (no los he vuelto a usar nunca más). A nivel estrictamente vocal.... mi primer y único “gallo” cantando un Mi Bemol Sobreagudo en una de las arias de Marina, de Arrieta. Rompí a llorar cuando salí del escenario... canté llorando el dúo de Lucia... ¡Seguí llorando después del concierto!

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
La coyuntura de crisis económica nos está haciendo mucho daño, a los artistas en general. La cultura se ve como algo prescindible, algo que no es necesario. La crisis está viniendo bien en el sentido de que se está contando más con cantantes y músicos locales en vez de traerlos de fuera; y se están reduciendo los cachés astronómicos que solían pagarseLa. Lo que debe cambiar por parte del músico es el desarrollo de su inventiva e iniciativa: ya no vale esperar sentado en casa a que te llamen, ahora hay que moverse y buscar, preparar proyectos, unirse con otros músicos... Es una oportunidad de oro para ser más creativo.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora mismo estoy a punto de grabar una obra que estrené en el año 2009 y que me hace mucha ilusión. Estoy desarrollando además un proyecto muy interesante de conciertos-conferencias sobre música española, un “género” que considero muy prometedor y en el cual realizaré alguna incursión antes de que acabe el año. Por otro lado, este año he recuperado la actividad docente, y a partir de enero empezaré con unos módulos técnicos destinados a cantantes amateur. Hay en marcha otro proyecto de estreno de micro-óperas muy interesante... en fin, que proyectos no faltan.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primero que nada...que estudien. La disciplina de trabajo en cualquier instrumento es fundamental, pero en el canto, el instrumento es uno mismo. Es imprescindible que el cuerpo interiorice y mecanice la técnica para tener una voz sana, un instrumento saludable. Y eso sólo se consigue con el estudio. Es algo así como ir al gimnasio.
En segundo lugar... cuidado con el repertorio. He visto a lo largo de mi carrera voces destrozadas por cantar cosas para las cuales no se estaba aún preparado técnicamente, sobre todo en la ópera, que es muy dura. Hay que tener mucho cuidado, e ir “desbloqueando” poco a poco los roles.
Y sobre todo... mantener y cultivar la ilusión. Es una profesión difícil y sacrificada... pero muy gratificante. Y mantener el ánimo es fundamental para seguir adelante, seguir aprendiendo, conociendo y compartiendo.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
En realidad... creo que ya está todo.. ;)

El Informe Pisa y la evaluación de las competencias en música

Hoy ha salido publicado el Informe Pisa referido al 2012 en el que se evalúan de una manera comparativa e internacional determinadas competencias educativas y se establece un ranking por países. Me sigue  llamando especialmente la atención que en dicho informe se siga considerando únicamente la evaluación de las competencias en matemáticas, lengua y ciencias y no se hace ningún tipo de estimación respecto a materias referidas a las enseñanzas artísticas (EEAA) o incluso al deporte, cuando estas dos últimas está demostrado que mejoran el nivel general y la formación global de los alumnos.

Es muy complicado defender que a través de las EEAA se pueden mejorar los rendimientos educativos en general (la música es al mismo tiempo matemáticas, lengua y conocimiento del medio, e incluso idiomas) si no se mide en un informe de estas características, luego el título de este post debería ser "cómo el Informe Pisa no evalúa competencias en EEAA!!", cuando son tan importantes las matemáticas como éstas, en tanto que, diferentes teorías sobre el aprendizaje y la inteligencia equiparan la inteligencia lógico-matemática, lingüística, cinestésita, naturalista a la musical. 

El citado informe, y esto es mi opinión personal, parece encaminado a crear autómatas desde el sistema educativo y no crear seres humanos integrales capaces de, con su creatividad, desarrollarse y enriquecer la sociedad en la que vivimos. Si resulta que has obtenido una mala calificación en matemáticas o lengua, las autoridades entenderán que hay que poner más horas de matemáticas o de lengua, cuando, a lo mejor, los problemas no están en el número de horas, sino en la consideración de la importancia de las diferentes materias para el desarrollo intelectual e integral de los alumnos. Si sólo se cuentan tres apartados de los múltiples que influyen en la inteligencia, parece que se quiere perpetuar un modelo concreto de sistema a través de la educación y que no se quiere considerar la importancia de las EEAA en la educación.

Abisai Cruella y Ximo Sanchís hablan en primicia de sus proyectos para La Brújula del Canto

   Felicidades a todos los miembros de Prueba de Cargo, grupo de pop-rock que se caracteriza por su espontaneidad, con temas propios en un directo intenso y de gran fuerza.

   Han actuado en Ocean, con lleno, os dejamos un video en el photocall del local breves momentos antes de iniciar su actuación. Abisai Cruella, su vocalista, de voz timbrada y con grandes matices, nos habla de su ultimo disco, "En el aire" y de sus próximos proyectos de grabación.

   Podéis encontrar más información en www.pruebadecargo.com  El local es una maravilla para las noches de verano y su personal muy eficiente y amable, conocedlo en el siguiente enlace.

´Me siento un enorme afortunado por poder vivir de lo que siempre he querido ser: Pianista de Cantantes´: conversando con el maestro repertorista Rubén Fernández Aguirre

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Seguramente el mundo coral del que formaban parte mis padres. Recuerdo participar, siendo muy pequeño, en una producción de El Caserío de Guridi. En ella hacía de monaguillo, vendía rosquillas y por supuesto "canturreaba" en los coros. Imagino que a esa edad empezaría a tocar el piano e inconscientemente iría vinculando ambos mundos, el vocal y el pianístico. 

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?

Sin pretenderlo, Alfredo Kraus. Mi madre es y ha sido una fan incondicional y creo haber escuchado desde siempre sus discos: óperas, zarzuelas, muchos recitales, canción popular etc...
Pretendiéndolo, no puedo olvidarme del impacto personal y musical que supuso para mí trabajar con Félix Lavilla, además de tenerle como referente cercano e inspiración.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

Sin ningún tipo de duda: BACH en mayúsculas. 

¿En que repertorio se siente más a gusto en la actualidad?

Me siento muy orgulloso de defender, promover y de que se me asocie habitualmente con la Canción española (desde Manuel García a Antón García Abril), pero me confieso un enamorado absoluto del Lied alemán.

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto..)
Cuando llegué a vivir a Sevilla, para trabajar como Correpetidor en el Teatro de la Maestranza, fui a ver un recital de Simon Estes. En dicho concierto me enteré que en los dos días siguientes iba a dar unas clases magistrales para cantantes y me apunté como oyente. Por la mañana, llegué al sitio donde se desarrollaban las clases y había un lío enorme montado: la organización pensaba que acompañaba el pianista de Estes y éste pensaba que había alguien contratado para tal menester. De repente, muy mosqueado, pregunta con su vozarrón el bajo americano "¿Hay alguien entre el público que por lo menos pueda acompañar el aria de Alfredo de la Traviata?. Yo desde el fondo de la sala, calado hasta los huesos porque me pilló un chaparrón tremendo, levanté el brazo. Acompañé ese aria y otra y otra, y así hasta el final del curso. Simon Estes se fue de Sevilla convencido de que aquello estaba pactado con la organización y yo feliz por haber compartido dos días a su lado (además acabé haciendo de traductor del curso) y por sacarme un dinerillo inesperado que me vino de perlas en ese momento.

¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza de la música?

Desastre absoluto. No solo de la enseñanza de la música sino de la educación y la cultura en general. El PP se está cargando en esta legislatura muchos y muchos años de trabajo para poner este país en el mapa cultural europeo.

¿Cuáles son sus pianistas favoritos?

De joven me marcaron Claudio Arrau por su Chopin y Glenn Gould por su Bach. De la actualidad me quedo con dos locos: Grigory Sokolov y el cubano Jorge Luis Prats. En mi rama siempre he admirado a los míticos Geoffrey Parsons y Gerald Moore y de la actualidad Wolfram Rieger y Julius Drake. Debo incluir sin duda a un pianista brutal de jazz que es Chucho Valdés.

¿Cree que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿Qué cree que aporta la creatividad pianística?

La improvisación, entre otras muchas cosas, te puede ayudar a salvar situaciones "incómodas" con los cantantes. Desde que se les vaya la letra, se pierdan musicalmente o en el peor de los casos que haya problemas de afinación, por ejemplo después de una larga cadencia y tener que acabar en otro tono; esto ya me ha pasado en un recital. Además en el mundo del correpetidor (repetidor de ópera) puede venir muy bien a la hora de "atacar" las reducciones orquestales.
Admiro el mundo del jazz y en algún momento de mi vida me acercaré a él con mucho respeto empezando por una profunda inmersión armónica.

¿Qué proyectos musicales tiene en mente?

En lo que queda del 2013 destaco el recital con Nacy Fabiola Fabiola Herrera el 16 de octubre en el Avery Fisher Hall de Nueva York, el "Winterreise" de Schubert que haré con el barítono americano Chistopher Robertson en el Arriaga de Bilbao en Septiembre, conciertos en París, Bremen y Londres en relación a los 80 años del compositor Antón García Abril en Octubre, mi debut en la Fundación Juan March de Madrid con el tenor José Ferrero, mi vuelta al Maestranza con Nancy Fabiola Herrera en Noviembre y una gira por Sudamérica con María Bayo que nos llevará a Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima a principios de Diciembre.

¿Quiere añadir algo más sobre su relación con la música?

Me siento un enorme afortunado por poder vivir de lo que siempre he querido ser: Pianista de Cantantes.

www.rubenfernandezaguirre.com/

´Recomiendo a los que comienzan que escuchen todo tipo de música´ La cantante moderna Bárbara Breva en nuestras vídeo-entrevistas

Hoy glosamos aquí el concierto que ayer dió Bárbara Breva en los jardines de las Termas Marinas "El Palasiet", un marco incomparable en una noche de verano maravillosa de Benicassim. Flanqueada por su trío, unos excelentes músicos: Ricardo Belda en el piano, Jesús Gimeno en la percusión y César Giner en el bajo eléctrico, hubo tres invitados a subir al escenario que hicieron las delicias del público: el pianista Agustín Manuel Martínez y las vocalistas Arantxa Domínguez y Sofía Royo.

Su técnica vocal le permite hacer frases larguísimas legato sin respirar dotadas de gran expresividad por su capacidad de modular la voz y pasar del piano al forte y viceversa, así como un uso de los registros equilibrado en el que pasa del más grave al sobreagudo (hay que decir que su rango vocal es inmenso y único) sin que haya cambios tímbricos, es decir, una voz uniforme en toda su extensión.

Dio muestras de una gran versatilidad con un repertorio variadísimo que iba desde una bossanova de Antonio Carlos Jobim a New York, New York, el famoso standard que popularizó Frank Sinatra, pasando por el mundo del bolero (maravillosa y sentida interpretación de "La mentira", ese tema difícil de cantar por sus modulaciones continuas que tan maravillosamente virtió; para el que no "cayese" por el título es el que comienza por las palabras "Se te olvida que me quieres a pesar de lo que dices"), el tango, el swing, el pop y hasta el blues-rock.

La presencia de Bárbara en el escenario es arrolladora y ejemplar por su comunicación con el público al que agradeció varias veces su presencia y su apoyo a la música en directo. Tampoco descuidó a sus familiares, amigos y demás personas que le ayudan en su caminar y le apoyan en sus proyectos.

Para saber más sobre ella: www.barbarabreva.com