Grandes presentadores de TV en México: Raúl Velasco

 Por: Redacción


Hay personas que en el mundo del espectáculo destacan mucho más que los demás



Puede ser que su gran carisma, su personalidad, don de gente y algunos rasgos muy particulares que los colocan en lugares de predilección por el público y así sucedió con el gran Raúl Velasco, que durante 28 años condujo magistralmente el programa de música y variedades “Siempre en domingo”, un programa enfocado en la presentación de personajes populares de la farándula mexicana y mundial así como la combinación de la promoción de artistas menos conocidos. 

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Una página de ocho años sobre canto y su pedagogía que se internacionaliza cada vez más

Es ésta :) 

Hoy estoy de cumpleaños virtual, el cumple de mi niño cibernético: LBDC! :)

Os escribo en el color oficial de la página, el azul, porque estoy muy contenta y quiero impregnarlo todo de amor, brújulas virtuales, total agradecimiento a tod@s vosotr@s y mucha felicidad!

Para rendir homenaje a tantos lectores, he querido ordenar alfabéticamente este medio centenar de países desde los que me escriben, me reseñan, me ofrecen testimonios, reciben mis libros, participan en los concursos, etc...

Gracias a:
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World Top Hits: las voces de las canciones más escuchadas en el mundo

En la página Pudding.cool hay una sección muy interesante, enlazada abajo, que muestra en tiempo real las canciones números uno de cada país.

En este post os voy a hablar de las canciones de más éxito en este momento en América (del Sur y del Norte), en África, Asia, Oceanía y Europa.


Natti Natasha está arrasando en la América de habla latina. Su flow reaggeton trufado de efectos electrónicos, autotune incluido, es un ejemplo de unificación de globazación rítmico-sonora.


Al igual que en el anterior, en América del N, con Lil Pump, encontramos mucha repetición silábica o de palabras insertada entre rapeo, efectos vocales (brrr), muy sencilla de cantar, muy "pegadiza".


Comparte su hegemonía temporal con Perfect de Ed Sheeran, artista completo, integral, con buena técnica vocal y que utiliza una gran tesitura en sus canciones. 

Utiliza en un pequeño fragmento, así como en otras canciones suyas, el falsete.

La historia de amor que esconde esta canción 
ha traspasado todas las fronteras.


Así como con Havana, de Camila Cabello, a la que le dediqué un breve análisis en un post anterior sobre los hits en los castings musicales en España.


Thiago Brava (ft. Jorge), en Dona María, una canción top en Brasil, en lengua portuguesa, evidentemente, posee una bonita y potente voz aguda con muchos recursos vocales y canta con expresividad.


En Europa Ed Sheeran es el rey, y concretamente en España, Luis Fonsi con Demi Lovato triunfan con "Échame la culpa". 

Con base latina, la unión de dos artistas cantando en castellano e inglés ha logrado este éxito de ventas. Vocalmente solventes. 

Ella canta técnicamente con mucho twang y con un gran control de su voz.


Francia, culturalmente, siempre ha sido diferente, y protege su identidad artística. Mwaka Moon, cantando en francés y en lengua vernácula hace una apuesta para las segundas generaciones de inmigrantes nativos franceses.

Una voz muy timbrada, con gran belleza y personalidad.


En África del Sur admiramos una mayor diversidad rítmica, podríamos decir que es nuestro vivero de originalidad en este aspecto. 


En el norte de África, en el mundo árabe ha descollado L´Algerino con Les Menotes, conocida también por las onamatopeyas Tching, Tchang, Tchong. 

Autotune, también en varias lenguas, la versión globalizada del reaggeton con pincelada árabe.


Yendo hacia Asia, pasando por Rusia y su entorno cultural, encontramos a Sayonaraboy y Feduk. Me llama poderosamente la atención que esté triunfando una voz grave en un universo donde predominan las voces agudas. 

En los tiempos que corren parece que se valoran más las voces agudas que las graves, sin embargo, las graves tienen también su encanto particular, como se observa en este tema. 

A más al norte nos desplazamos estadistícamente hay mayor número de voces graves por habitante. Es normal que este tipo de voces allí guste más, por afinidad y tradición.


Vremyaisteklo ofrece un producto típicamente pop, en dúo, visulamente muy atractivo y vocalmente sin grandes alardes. 

Oceanía y parte de Indonesia es territorio Ed Sheeran así que paso a comentaros la zona asiática deteniéndome en Japón, India y Corea del Sur.


Twice con la canción Likey, cómo no, con repetición profusa de la palabra del título en el estribillo, ofrece un producto en Japón donde destaca la coreografía, sencilla, que bailarán tod@s los adolescentes. 

Ella posee un gran control de su voz, con una gran técnica a la que le saca un gran partido en toda la canción con trozos más líricos, más rapeados y más silábicos a gran velocidad.


Padmaavat, con la canción Ghoomar, de gran identidad tímbrica y rítmica, propia de la música india. 

Su voz, con toque nasal, propio también del melodismo popular hindú, tiene una gran claridad, potencia y dominio. Interesantes los arrastres melismáticos propios de su cultura, así como su propia escala musical.

El vídeo es todo un espectáculo visual al estilo Bollywood en un gran espacio. La danza es espectacular, no nos extraña que tengan tantos millones de "vistas".

Finalizamos nuestro viaje musical en...

Corea del Sur:


Red Velvet, cantan Peek-A-Boo, vocalmente muy preparada, al estilo Ariana Grande, muestra gran dominio de su voz, con claridad  vocal y efectos bien trabajados. Buenos coros.

Sorprendentemente, en este caso específicamente también, comparte como con casi todas la base rítmica 3+3+2, ese patrón de origen africano exportado a América y finalmente dominando el mundo musical.

O no me sorprende. 

Lo comercial simplifica y unifica. No perdamos la perspectiva y escuchemos también lo que no son "hits" y encontraremos mucha más diversidad. 

Como dice el refrán, 
"en la variedad está el gusto"

Os dejo muchas otras canciones 
en nuestra 

¡CANTAD FELICES!


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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

Audiciones para la YOA (orquesta joven de las Américas)

Audiciones vía grabación de audiovisual.

Fecha límite para subir el a YouTube: 1 de Febrero de 2017.

Fecha de resultados: 10 de Marzo de 2017.

Si tiene preguntas sobre las audiciones envíelas a yoaauditions@gmail.com

Toda la información está disponible en este enlace.

 
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Indian Canzonetta

Hace tiempo hablamos de la sonatina, una forma musical muy similar a la sonata. Tal como decíamos en esa entrada, la sonatina suele tener el mismo número de movimientos que la sonata, aunque éstos suelen estar mucho menos desarrollados, de lo que deriva la diferencia esencial de la primera respecto a la segunda: su brevedad y sencillez.

Como ejemplo tomamos una sonatina para violín y piano que el compositor checo Antonín Dvořák escribió durante su estancia en Nueva York, donde fue invitado a dirigir el Conservatorio Nacional de Música de América, cargo que mantuvo durante tres años. En esa entrada nos centramos en el tercero de sus cuatro movimientos, un scherzo, mientras que hoy trataremos el segundo, un larghetto al que, debido a una costumbre muy frecuente entre los editores románticos, también se conoce como Indian Lullaby, Indian Canzonetta o Indian Lament. Este último título fue empleado sobre todo por Fritz Kreisler, al que debemos la siguiente interpretación, grabada en 1914.

Como decíamos, esos títulos postizos no fueron idea del compositor, si bien éste manifestó en repetidos artículos que escribió tras su llegada a América su gran admiración hacia la música tradicional de Estados Unidos y la profunda convicción de que el estilo musical de ese joven país debía fundarse sobre la música de los nativos y de los afroamericanos. Y no podía ser de otra manera, pues esa perspectiva estaba totalmente en línea con los nacionalismos musicales que venían desarrollándose en Europa a partir de mediados del siglo XIX, siendo el mismo Dvořák uno de los máximos representantes del de su país natal.

Frances Densmore graba la voz de un jefe de los pies negros en el Instituto Smithsoniano (1916).

Frances Densmore graba la voz de un jefe de los pies negros en el Instituto Smithsoniano (1916).

En esa época, la mirada hacia culturas diferentes no era neutral, pues se enfocaba siempre desde un punto de vista eurocentrista. En música, a la disciplina que estudiaba culturas diferentes de la occidental, directamente se le llamaba musicología comparada. Sólo después de varias décadas de estudios, en los cuales la antropología y el fonógrafo tuvieron un rol fundamental, se fueron superando esas limitaciones en favor de una etnomusicología que tuviera en cuenta y respetara el diferente contexto cultural.

Por otro lado, lo que hizo Dvořák, hijo de la época que le tocó vivir, fue utilizar algunos de los elementos musicales más evidentes de la cultura indígena norteamericana, como la escala pentatónica y los ritmos sincopados, para combinarlos muy sabiamente con la armonía y la forma de la música occidental y así componer ex novo una melodía para el movimiento lento de su sonatina que a los oídos de entonces sonara como si fuera recuperada del folclore local.

En la siguiente partitura, ese larghetto está transcrito para flauta dulce, un arreglo que he hecho para que mis alumnos y alumnas de 4º de ESO, a los que dentro de poco despediré definitivamente, puedan tocar una obra de este período que ahora nos toca estudiar.