Laura Pamplona: la voz está unida a nuestro yo más profundo

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
La situación actual es dramática. No se me ocurre un adjetivo mejor. Es dramática por la indefensión total de un colectivo que no está regulado, no está unido y además sobrevive en un país, en el que cada vez hay menos tradición de escuchar música en directo.  

Se habla mucho de la piratería, se habla mucho del IVA, pero se habla poco o nada de la falta de público, de la herencia de los conciertos gratuitos, de la poca variedad a la hora de elegir la música y a los músicos que se promociona desde los medios. Todo lo que se salga un poco del gran mercado de las discográficas lo tiene cada vez más difícil para darse a conocer. Prácticamente no hay programas musicales en las televisiones y éstos han sido sustituidos por talent shows que sacan nuevas voces a un mercado inexistente.

¿Qué crees que debería cambiar?
Debería empezar desde la escuela. Se debería educar a los niños en un conocimiento mayor y mejor de la música, porque la música es importante para el desarrollo y funcionamiento del cerebro.

Porque el hecho de aprender a tocar un instrumento o a cantar, hace que tu mente funcione de otra manera, al igual que la danza. Si creciéramos escuchando música de todo tipo y aprendiéramos a apreciarla, el panorama musical en España sería completamente distinto.

Además de esa labor que me parece fundamental, estaría bien que la situación laboral de los músicos profesionales fuera regulada. Que tuvieran convenios laborales y estuvieran protegidos como pasa en otros muchos países.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se pongan en manos de un buen maestro, que les guíe para encontrar su voz, la suya de verdad, no importa si esa voz no es la que esperaban. Lo importante es que sea la verdadera. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cantar en bajito en la parte de atrás del coche de mi padre, canciones de Chico Buarque y Stevie Wonder, mientras viajábamos.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad fue lo primero que quise ser. Recuerdo que era mi pequeño gran secreto. Incluso antes de querer dedicarme al dibujo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Frank Sinatra. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Soy muy poco de favoritismos. Sinatra me sigue gustando mucho. Es cierto que mis gustos han ido cambiando conforme me he dedicado más a cantar. Hubo un día en el que empecé a escucharlo todo de otra forma y eso ha influido en mis preferencias.

La lista de cantantes que me gustan, aun así, es muy larga y muy variada. Desde Eddie Vedder a Jonas Kaufmann pasando por Karen Carpenter o Jamie Cullum. 

Mi último cantante añadido a la lista es Miguel Poveda, ya me gustaba, pero desde que le vi en directo hace poco, caigo a sus pies.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sweet Wasabi es un proyecto que nació con la idea de tocar muchos estilos diferentes. Así que vamos variando de uno a otro... Es cierto que en unos me encuentro más cómoda que en otros pero también va por rachas. Ahora mismo podría decir que estamos haciendo más pop rock y me siento bien ahí.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
A cualquiera que cante no le sonará extraño lo que voy a contar. Durante mi formación pude comprobar (y lo sigo haciendo) lo unida que está la voz a nuestro yo más profundo. 

Hay melodías y notas que influyen en tu estado de ánimo, que te provocan sensaciones de todo tipo. Son las vibraciones que se producen en las cuerdas. Muchas veces después de cantar, te sientes renovado. Te sientes feliz. Otras he llegado a una clase con un estado de ánimo muy bajo, y mi maestro me ha mandado para casa porque realmente no podía dar una nota. 

La experiencia de conocer un instrumento tan cercano como es la voz también es parte de conocerse uno, a sí mismo. Por eso es importante encontrar tu propia voz, la tuya. Sea más o menos grave o aguda o responda o no a tus expectativas. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Para mí la música, ahora mismo, es un camino de crecimiento personal. No entiendo ese camino sin ella.

Más información:
TW @SweetWasabiOf
Instagram @sweetwasabimusic

TW @LauraPamplonaOf

Próximos conciertos:
Viernes 11 de noviembre en Siroco y el 1 de diciembre en el Café Berlín (Madrid).

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Jesús Velázquez

Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.
Reseña sobre el autor:
Jesús Velázquez Robles nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) un 21 de septiembre de 1994. Criado en la cuna del flamenco, desde muy pequeño sus metas profesionales se empezaron a inclinar hacia el mundo de la música, aunque de un modo más popero y baladista y bajo su propio estilo. De esta forma, poco a poco las canciones y sus melodías se fueron convirtiendo en un sueño por el que ha luchado, y aún lucha, con uñas y dientes. Es por eso que, desde muy pequeño, éstas se han convertido en una parte imprescindible de su vida.

Para conseguirlo no ha dudado en trabajar día y noche en la educación de su voz y en la composición de sus propios temas. De hecho, compuso su primera canción con sólo trece años. También ha aprendido a tocar la guitarra para darle más seriedad y calidad a su trabajo, y lo ha hecho de forma autodidacta. Y es que cantar significa todo para él. La música le hace volar, soñar y le permite escaparme a ratos de este loco mundo en el que vivimos. No es de extrañar, entonces, que se sumerja en su estudio para empaparse bien de todo lo que a ella respecta.
Como fruto de todo esto, han surgido canciones tan especiales como Amiga o Luna, dos temas de su repertorio de los cuales se siente muy orgulloso y que ha conseguido llevar al estudio de grabación como anticipos de todo lo que está preparando, que no es poco. Por eso, ha llegado el momento de que todos esos años de trabajo, esfuerzo y preparación vean la luz mostrando al mundo todo lo que es capaz de ofrecer.

Proceso creativo:
La historia de esta canción es curiosa. Desde pequeño he sentido fascinación por la luna y, en general, por todo lo relacionado con el universo. La personas vivimos, reímos, lloramos... y ella siempre está ahí, siguiendo cada uno de nuestros pasos. Hace algunos años, me encontraba yo en un hotel de Sevilla. Era la noche antes de una sesión de fotos y, de repente, me vino una melodía a la cabeza. Sin perder ni un segundo, decidí que tenía que ponerle letra lo antes posible, y así fue como surgió este tema. Sinceramente, no cuenta una historia vivida en primera persona, pero igualmente para mí es una canción muy importante, ya que es mi primer paso en la música y he trabajado mucho en ella. Pasó mas de un año desde que me produjeron la canción hasta que me decidí a grabarla en un estudio de la misma ciudad que la vio nacer. Pero mereció la pena porque al fin la tengo conmigo. Mi primera canción producida en estudio. Realmente me siento muy orgulloso de ella por todo el esfuerzo y trabajo que me ha costado durante todo este tiempo.

Enlaces web:
  • –  Web oficial
  • –  Correo Electrónico
  • –  Twitter
  • –  Canal de YouTube

    Letra de la canción:


    Te vi pasar, no podía dejarte ir.
    Y fui corriendo detrás de ti,
    No me esperaba llegar el primero. Me sorprendí.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone
    Si fui demasiado poco.

    Encerrado en un triste hotel
    con un lápiz, una lágrima y un papel.
    Y no es que quiera buscarte y volver,
    Sólo quisiera mandar en el tiempo y retroceder.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone
    Si fui demasiado poco.

    Luna, ¿ya no te acuerdas de nosotros?
    Prometimos bajo tus pies ser inmune a los meses, los años, los daños... ¿Y ahora?
    Luna, me estoy volviendo loco.
    Por favor, si tú la ves, dile que se cuide y que me perdone...

Adriá Salas, cantante de La Pegatina: la voz nace del alma

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mis primeros recuerdos siempre han sido en casa, escuchando música de mis padres, a los que gustaba mucho Juan Luis Guerra, Huapachá Combo y Gloria Estefan. Luego, como todo el mundo, me ponía a imitar voces de grupos que me gustaban, en la ducha. 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad, nunca me lo había propuesto. Pero conocí a Rubén, el guitarrista y fundador del grupo, y yo le empecé a hacer coros. Luego, la gente me empezó a decir que si tenía la voz bonita y ya me lo empecé a creer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Toda la onda mestiza que había en Barcelona a principios de los 2000 y que me enseñó Ruben. Música hecha aquí pero que procedía de ritmos latinoamericanos. El sonido Barcelona, en general. A nivel musical, no tenía nivel como para que me influyera nadie, así que procuraba aprender de los que me rodeaban. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Suelo ser más seguidor de voces que de tipos de música. De voces, me gusta mucho la de Silvia Pérez Cruz, la de Judit Neddermann, la de Mel Semé, la de Quique González, la de Depedro, la de Vetusta Morla, por decir algunos ejemplos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Evidentemente, me siento muy cómodo cantando los temas de La Pegatina. Me siento más cómodo en los más salseados o más latinos, porque permiten un poco más de improvisación.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hace algun tiempo di unas clases de pilates y voz con Nina, y me pareció increíble el planteamiento que tiene. Cómo preparar los músculos donde se asienta la voz para poder ser proyectada.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Simplemente, con que se bajará el 21% de IVA y se permitiera hacer música en los bares sin que los vecinos se quejaran por todo, ya sería un qué.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que lo disfruten. Porque a veces uno se ciega con dos notas que no le salen y no se da cuenta de que la voz es algo que nace en el alma.

Juanmi Castillero: Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera vez que me subí a un escenario a cantar. Fue cuando tenía 11 años, en el concierto de navidad que realizaba la coral en la que estaba mi madre. Tenía que cantar el villancico ‘Noche de paz’ junto a ella. Estaba muy nervioso, al comienzo de la canción empezábamos cantando separados uno del otro, cada uno en un foco. De repente, mi foco se fundió y mi madre fue a recogerme, me agarró de la mano y me llevó junto a ella y comencé a cantar la canción agarrado de su mano. Lo que en un principio pudo parecer algo desastroso para un crío sin ninguna experiencia en un escenario, se convirtió en un momento tierno y único. Sin duda jamás olvidaré ese momento.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante? 
Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando a oscuras en mi habitación. Fue a partir de esa actuación, tras recibir todo el calor del público cuando realmente me di cuenta de que aquello era lo que realmente quería hacer. Supongo que era algo anunciado, en mi casa siempre ha estado muy viva la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Desde muy pequeño mi vida ha estado ligada a la música, sobre todo a la música clásica que era la que siempre he escuchado en la voz de mi madre. Conforme fui creciendo me empapé de estilos más melódicos y comerciales. Recuerdo empezar cantando canciones de Celine Dion y Mariah Carey, aunque siempre me ha gustado experimentar con estilos de música muy variados. Es por lo que quizás tenga un timbre de voz tan peculiar, desde muy pequeño me he empapado de una gran cantidad de estilos, sin intentar imitar a los cantantes que me gustaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Tengo muchísimos cantantes favoritos, desde grandes divas como Celine Dion, Mariah Carey y Whitney Houston hasta artistas más actuales como Christina Perri, Ed Sheeran, Miley Cyrus y Sia. Esos son mis favoritos al otro lado del charco. Mis artistas favoritos del panorama musical español son Pastora Soler, Malú, Ruth Lorenzo, Pablo López y Alejandro Sanz. Me dejo algunos pero necesitaría mucho espacio y ya me estoy alargando demasiado. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Sin duda con la música melódica, me fascina cantar baladas no demasiado pretenciosas, de las que no necesitan estar plagadas de agudos imposibles, si no de las que llegan al corazón por su mensaje. Me gusta cantar historias, aunque en mis conciertos también hay cabida para canciones más dinámicas, con mensaje positivo, que me permitan pasármelo bien y hacer disfrutar al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Tengo varias, todas ellas empezaron de manera desastrosa y acabaron saliendo bien. Una de ellas fue cuando me presenté al casting de los ‘Premios Veo Veo’ de Teresa Rabal. Los castings de este programa se hacían en un centro comercial de Sevilla de cara al público. Era el primer casting al que me presentaba y pensaba que para el casting había cantar a capela. Me equivocaba, me enteré allí mismo que en el casting había que cantar junto a una base instrumental. Cuando llegó el momento de cantar me pidieron la base y les dije que no la había traído. Estaba muy avergonzado, menos mal que ellos tenían varias y me dieron a escoger una. Todo parecía arreglarse hasta que llegó el momento de cantar. Empecé a desafinar, el tono de la canción era demasiado bajo para mí, siempre he cantado muy agudo, pero aun más de pequeño. Toda la gente que estaba allí escuchando empezó a reírse de mí y a murmurar lo mal que lo hacía. Teresa Rabal empezó a cantar conmigo la canción para haber si así lograba cantar en el tono pero no hubo forma. Fue entonces cuando paró la actuación. Ella se dio cuenta de que no era problema de afinación, ajustó la música a mi tono y fue entonces cuando empecé a cantar tal y como yo lo hacía siempre. Recuerdo que cuando terminé la gente empezó a aplaudir como si no hubiese mañana, fue muy raro ver como la misma gente que hacia un minuto se reía de mi ahora aplaudían. Es como si estuviesen arrepentidos y avergonzados de lo que habían hecho, si lo piensas fríamente se estaban burlando de un niño de 14 años. Afortunadamente pasé el casting y concursé en el programa quedando finalista.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Siento muchísima pena e impotencia. Existe mucho talento en este país y no hay cabida para todos ellos, el mundo de la música está realmente mal y las ventas de discos y entradas de conciertos no son las que eran. Me da mucha pena ver a grandes artistas llenando pequeñas salas de conciertos cuando deberían de llenar grandes teatros o estadios. Hay que dar con la solución, pero sería un buen comienzo reducir el IVA cultural. La piratería también hace mucho daño, por eso hay que seguir explorando otras vías de vender música a buen precio y que a la vez se obtengan beneficios. Las reproducciones de Youtube y Spotify no dan demasiada rentabilidad como para seguir apostando e invirtiendo en crear música. Es especialmente difícil para los artistas noveles que no tienen el respaldo de grandes compañías disqueras. Estoy convencido de que si a la gente se le oferta música a precios razonables prefieren consumir productos originales a los descargados de Internet. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que lo hagan porque sea lo que le apasione y sin ninguna otra pretensión. Que se preocupen por formarse, en aprender cada día para dar lo mejor de sí mismos al público. Hoy en día veo a muchos cantantes con mucho más miramiento en ser famoso que a preocuparse por ser un gran artista. Hay mucho artista de ‘postureo’ en el panorama musical. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 
Me gustaría explicar el momento en el que me encuentro ahora. Aunque parezca que estoy un poco alejado del mundo de la música, ahora mismo estoy componiendo junto a un productor algunos temas inéditos, también escuchando temas de otros compositores, trabajando en versiones para las actuaciones, definiendo el camino que queremos seguir. Es un trabajo que no se ve, pero para mí es el más importante. Actualmente no dispongo de una discográfica por lo que todo el proceso es muchísimo más lento. De todos modos, intento sacar tiempo para subir videos a mi canal de Youtube, en el que me grabo cantando covers de otros artistas, lo que me mantiene en contacto con mi público y me doy poco a poco a conocer a otro público. Desde que subo videos al canal me siguen personas de países como Argentina, Chile, México y Perú. Más información: Invito a todo el que lo desee a seguirme en mis redes sociales. Allí publico todas las noticias, fechas de actuaciones, los links de mis videos, etc. 

Más información:
Twitter: @JuanmiC_Oficial 
Facebook: Juanmi Castillero 
Instagram: @juanmicastillero
Youtube: JuanmiCastillero

Javier de Pecos: Dar el do de pecho me marcó para toda la vida

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
El primer recuerdo que tengo con la música, es desde muy jovencillo al escuchar a un amigo de la pandilla cantar y tocar la guitarra. me asombro tanto, que desde ese dia, quise ser como él.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Quise ser cantante cuando escuche a ese amigo cantar y al impresionarme tanto.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Más que la personalidad, fueron dos voces que la escucharlas me sorprendieron tanto que desde esos momentos quise cantar como ellos. una de esas voces fue la de Roger Hodgson de Supertramp y la de mi amigo.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En el pop y yo diría que cada vez me gusta mas recrearme en las baladas.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 
Bueno, la experiencia que más recuerdo y más me asombró con mi voz, fue en unas de mis muchas clases de canto, cuando me dijo mi profesor que había llegado a dar el DO de Pecho en un momento de una escala que estuvimos haciendo. Sinceramente, me impresioné y me marcó para toda la vida.
VER MÁS >