Iván Venot: Estudiar armonía, es la base, la columna de la música

Continuamos nuestra serie dedicada a productores musicales con una referencia de la música latina actual, Iván Venot, cantante, compositor y productor musical de Maracay, Venezuela, residente en Milán, Italia. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Todo empezó desde el momento que aprendí los primeros acordes en la guitarra, comenzaron a fluir melodías durante el giro armónico de estos acordes y luego logré profundizar la composición y los arreglos con el estudio de armonía musical con el maestro Santiago Baquedano saxofonista y maestro de música Venezolano.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
El sector esta tomando un rumbo carente de sacrificios y de poco interés por las raíces algunos jóvenes productores (no generalizo) pero desafortunadamente son mayoría, apuntan más a lo técnico que a lo musical, dejan todo en manos de los software de producción musical (los daw), hoy por hoy las producciones carecen de riqueza armónica.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Un artista que quiera llegar a ser un gran productor tiene básicamente que estudiar armonía musical, es la base, la columna de la música.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
El trabajo del cual me siento más orgulloso es mi nuevo sencillo "Bella", en esta canción están reunidos algunos elementos de los cuales considero que a una buena canción no debe faltar:
Armonía moderna 
Sonoridad 
BuenTexto
E Interpretación

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Anécdota simpática, muchas veces cuando voy a los locales a hacer mi trabajo como Deejay algunas personas me solicitan mis canciones sin saber que soy yo el cantante y el autor.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi consejo a los que inician esta hermosa aventura del canto es escuchar mucha música, estudiar armonía musical y preocuparse de la técnica.

Más información en: 
@ivanvenot

Eduardo Retamero (Boleros Imperfectos): "No dejamos títere con cabeza"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Lo primero que escuché debieron ser las coplas de Imperio Argentina que cantaba mi madre o todo lo que sonaba en el tocadiscos de mi tío: flamenco, boleros, rancheras, etc. Música popular en todo caso que al final es lo que me sale a la hora de componer. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
En la adolescencia, cuando empecé a tocar la guitarra y a darme cuenta que se podía llamar la atención cantando, incluso hacer reír al mismo tiempo. Claro que cantar en público de manera más o menos regular y más o menos profesional me ha llevado algo de más tiempo. Unos treinta años. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Carrera, carrera… mejor un paseíllo. Por cómo me salen las canciones y su temática, es evidente que Javier Krahe, aunque antes de conocerlo a él, ya sabía de Georges Brassens, su principal influencia, por las clases de francés en el instituto o las versiones en español de Paco Ibañez. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan más los cantantes que transmiten más que los de grandes voces. A Krahe puedes sumarle Paolo Conte, por ejemplo. Pero no me importaría cantar como Jacques Brel, por el lado de los cantautores, o Robert Plant, por el lado rockero.  

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En mi grupo, Boleros Imperfectos, hacemos de todo: tango, rumba, vals, pasodoble, un poco de flamenco, algo de pop y rock, música medieval….incluso boleros. En resumen, cualquier estilo al que podamos añadir una letra que haga reír al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Todos nuestros conciertos son una anécdota en sí mismos, llenos de imprevistos, los cuales integramos en el show sin problemas. Sí que puedo decir que lo mismo que hay gente que se nos acerca para decirnos qué canción le ha gustado más, también hay otra que nos indica cuál ha sido la que más le ha molestado. Y es que no dejamos títere con cabeza. 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Puedo darte mi opinión a nivel local, ya que Boleros Imperfectos nos movemos, por ahora, en Málaga y alrededores. Aquí hay muchos grupos y solistas de todos los estilos, lo que faltan son locales con buenas condiciones para tocar, sobre todo en el centro de la ciudad. A nivel nacional, la historia es la de siempre: lo que triunfa es lo comercial y para el resto queda poco, y ese poco está copado además por lo que se hace en Madrid o logra llegar a la capital. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Estaría muy bien una bajada del Iva para la cultura y que se dieran más permisos para locales que ofrezcan música en directo. En Málaga han cerrado algunos por no tenerlo, cuando estaban aportando mucho ala cultura de la ciudad, aunque parece que las cosas se están arreglando. Tampoco estaría mal mejorar el acceso a los medios públicos de difusión nacional, que pagamos entre todos. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Además de mejorar tu forma de cantar, recibir clases de canto es muy relajante, casi una alternativa al yoga. Aunque es difícil encontrar un profesor o profesora que se adapte a tus necesidades, una vez que lo encuentres no hay que dejarlo escapar. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Desde el punto de vista del humilde compositor de canciones humorísticas que soy, la música es un vehículo para contar las historias que se me ocurren, un modo de hacer reír y/o pensar. 

Desde el punto de vista del oyente, la relación es más profunda y la música se convierte en una tabla de salvación ante los avatares del día a día. 

Más info:

Boleros imperfectos son:
Eduardo Retamero (voz, guitarra), 
Leslie Sánchez (voz, congas),
Maica Sosa (piano, acordeón, serrucho, coros), 
Aniceto Murillo (bajo, coros) y 
Sebastián Escámez, El Tigre, (percusiones, coros).

Maria Aguado: "es precioso ver cómo se mejora y se avanza día tras día"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?
Mi primera experiencia en un escenario de verdad, con público de verdad, fue en la sala Morocco en Madrid, rodeada de mis compañeros y amigos del Master de canto que estaba haciendo en ese momento, era la más pequeña del Master, solo tenía 15 años... pero también era la única que disfrutaba sin nervios y cargada de ganas por actuar! 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
La música desde pequeña era mi vía de escape, pero siempre lo tomaba como hobby, cuando cumplía el 2 año de Master de canto y empecé a componer con mi guitarra mis propias canciones era la época que tenía que elegir qué carrera estudiar en la universidad, y mi familia me dijo... Elige lo que más te guste pero lucha al 200% por ello para ser la mejor... Y con su apoyo... Elegí ser cantante.

¿Qué personalidad musical cree que influyó más en su carrera? ¿Cuáles son sus cantantes o músicos favoritos?
Sinceramente quien admiré, admiro y admiraré siempre es Malú, creo que su forma de expresar e interpretar las canciones me hizo saber que las canciones son historias que contar.

¿En qué repertorio se siente más a gusto?
Mi estilo es pop, pero me gustan las canciones lentas... Las baladas que rompen la voz, que te dejan interpretar la letra, que emocionan y te emocionan sintiéndote el personaje de la canción... 
Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con su voz o su experiencia profesional.
Hay varias experiencias que llevo y llevare conmigo siempre... Pero me quedo con la "primera" que me sucedió... Actúe un domingo en el hospital de parapléjicos de Toledo, en el polideportivo, era un público complicado ya que todos estaban en sillas de ruedas o en camas, pero al final del concierto terminamos "bailando" movían las sillas y muchas enfermeras ayudaban a mover las camas, fue algo emocionante.

¿Qué consejo o recomendaciones daría a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se tomen las clases con disciplina, porque es nuestro instrumento y que esto es una carrera de fondo constante, que tengan la mejor técnica vocal y que disfruten de cada paso, porque es precioso ver cómo se mejora y se avanza día tras día.

¿Qué opina de la situación actual de la música?
La música cada vez parece que tiene menos peso, hablando profesionalmente, pero sin embargo cada día se consume más música... Yo pienso que hay muchos en la industria que no son artistas, pero venden... y no critico al personaje, sino a la industria que sobrevalora a gente que no tiene voz o que no tiene técnica...
Yo siempre he hablado y luchado por el respeto a esta maravillosa profesión y hay que cuidarla.

MÁS INFORMACIÓN EN LOS ENLACES:
Twitter: @mariaaguado
Instagram: mariaaguadooficial 
YouTube: María Aguado

Dandy León: "Resulta poético tener un control absoluto del proyecto"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Yo de 6 años en un estudio de grabación con un tío que producía a artistas, desde momento creo que se despertó el monstruo de las frecuencias.


¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, sólo se va dando paulatinamente y creo que cada vez soy menos torpe en eso.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Yo diría que Alex Turner.


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Adanowsky, Alex Turner, Gustavo Guerrero, Amy Winehouse.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento cómodo con el repertorio actual, tenemos un grupo consistente en el cual podemos confiar y disfrutar.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Opino que es interesante la apertura global a través del Internet y que los músicos y cantantes son cada vez más responsables de su éxito en todos los niveles no sólo el nivel artístico sino también la visión, las ideas y la manera como se ejecutan los planes... a que me refiero? A que por ejemplos nosotros mismos no tenemos productor, ni ingeniero de grabación, ni director de arte, ni ingeniero de mezcla, ni un departamento de medios digitales y un montón de cosas, más eso no quiere decir que no podamos estudiar esas especialidades y hacerlo nosotros mismos con nuestra habilidad, aparte de lo poético que me resulta tener un control absoluto del proyecto, creativamente y técnicamente.


¿Qué crees que debería cambiar?
Deberíamos tener más recursos para ejecutar y personas confiables que nos ayuden con conexiones para que nuestra música llegué a lugares... nosotros disfrutamos lo que estamos haciendo y confiamos en que tenemos el contenido para mostrarle al mundo como suena DandyLeón, sólo falta la vitrina y la infraestructura para hacerlo.


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Imiten a varios cantantes con diversos timbres y no tengas miedo de pelar las notas... lo importante es la emoción que le imprimas a cada oración de esa letra que quieren que un espectador o el público sienta en sus entrañas.


¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Cada vez me siento más cómodo cantando.


Integrantes:
Ignacio Umeres
Vocalista: Dandy León

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