La necesidad de ser un artista original

Es muy difícil encontrar propuestas musicales que realmente impacten por su creatividad y su originalidad. Gracias a ese reducto de programas musicales de calidad dirigidos a públicos minoritarios en televisión que aún subsisten como son los conciertos de radio 3 en la 2 he descubierto a esta cantante, especial y única donde las haya. 

No por cantar para menos personas se es menos músico o se ingresa menos ya que si consigues conectar o fidelizar a un nicho seguramente se convertirán en fans o seguidores que llenen tus conciertos.

Xenia Rubinos, que tiene de original hasta el mismo nombre, es un ejemplo de futuro hecho realidad, de la necesidad de ser único e innovadora en el siglo XXI. Si eres uno más ten presente, amigo cantante, que a la larga serás uno menos, es decir, prescindible y sustituible. 

El caso de Xenia conjuga una gran calidad vocal, con un gran control de su voz así como haber explorado la totalidad de los registros de la misma, con un control melódico y rítmico excelente y una original composición de la escueta banda, en la que el elemento percusivo es una constante. 

Para muestra, dos botones que os parecerán en su primera "degustación" seguramente impactantes.

Da muestras de su calidad como músico al componer esos temas tan únicos, con tanto dominio de los modos musicales, su capacidad de cantar séptimas o novenas sobre cualquier ostinato por ella interpretado, etc...

No basta con una clase

Lamentándolo mucho siento comunicaros que aprender a cantar bien no se consigue de un día para otro. Así como de una manera teórica y básica es fácil entender el mecanismo vocal el conocimiento se debe trasladar a todo el sistema muscular y neuronal y esto lleva su tiempo.

Por poner un símil, a nadie se le ocurre pensar que haciendo una sola práctica de coche ya se es capaz de conducir coordinadamente, se necesita práctica guiada. Lo mismo sucede si solo conoces la parte teórica de la conducción. 

Aprender a tocar un instrumento musical, incluida la voz, requiere de un refinamiento muscular se adquiere poco a poco. Por ello es necesaria la guía de un oído experto que oriente en cada fase de aprendizaje al alumno. El alumno pasará momentos de duda o incertidumbre pero es necesario que exprese esas dudas para que el docente pueda ayudarle.


Si eres de aquellas personas que te cuesta seguir una línea de trabajo, es complicado que veas resultados. Recomiendo que cuando se encuentre a un profesor en el que se confíe y que haya demostrado su competencia con diferentes alumnos que el nuevo alumno tenga un mínimo de paciencia con el trabajo a desarrollar. 

Cuando un alumno tiene dudas sobre su voz, el repertorio, los pasos que debe seguir, qué mejorar primero, etc. Es bueno que consulte la opinión de diferentes profesionales que le den una orientación pero una obtenida esta información es bueno que trabaje con uno de ellos y mantenga una continuidad en el tiempo mínima para ver los resultados. No hay ningún profesor milagroso que en una clase transmita todo lo que el alumno tiene que aprender. 

Conversando sobre la enseñanza del canto con la gran cantante y coach vocal estadounidense Paula Anglin

Hemos tenido el placer de asisitir al curso que la cantante Paula Anglin ha ofrecido en Alcocebre la primera semana de Agosto en el marco del II Festival "Alcossebre En-cant". Podéis encontrar más información del festival en www.alconssebreencant.wix.com/curso

Os dejamos la entrevista que le hicimos y de la que destacamos las siguientes ideas: 

- El tipo de trabajo que se hace en un curso o workshop no se puede planear porque cada cantante necesita un planteamiento didáctico diferente. En este encuentro han convivido cantantes amateurs, de coro, profesionales y este hecho ha enriquecido a todos los participantes. Lo más importante es conocer a cada cantante y dar ideas para que puedan explorar de manera divertida y poder experimentar la alegría de cantar.

- Es fundamental que los cantantes adquieran la conciencia del control del aire y como hacer que ese aire se convierta en sonido porque una vez aprendido esto se puede hacer lo que uno quiera con la voz. El trabajo corporal es fundamental sobre todo de la músculatura de la parte baja de la esplada. 

- Nos cuenta que ella empezó en el rock, después continuó en el jazz y finalmente a sus 30 años llegó a la ópera. Con este bagaje experiencial queda claro que lo más importante para un cantante es el control del aire y cómo se mueve de una manera fluida. Una vez aprendido esto se puede cantar lo que uno quiera.

Video entrevista a Ester Andújar, cantante de música moderna

El miércoles 10 de julio tuvimos el placer de escuchar a Ester Andújar, acompañada de Ricardo Belda al piano y de Jose Luis Porras al contrabajo en La Gramola de Valencia. Fue un concierto íntimo cargado de emoción y de buen hacer por parte de estos tres interpretes de jazz que hicieron las delicias con su creatividad, musicalidad y expresividad.

Ester es una cantante versátil, de voz cálida y sensual y un gran dominio del scat. Memorable el reto que le planteó a Jose Luis Porras imitando el sonido del contrabajo.  El repertorio fue muy variado e incluyeron temas de blues, bossa nova, baladas e incluso boleros. Destacable la pronunciación clara e inteligible de Ester que comunicaba con gran sensibilidad.

Os dejamos la video entrevista que le hicimos al terminar el concierto para que la conozcáis!