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Cantantes del siglo XXI: Teresa Albero

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Teresa Albero es una jóven soprano con una voz dulce y matizada, es un ejemplo de formación integral de un músico ya que al canto llegó desde el piano y la musicología. Es una apasionada y amante de la música y del canto y desde "La brújula del canto" le auguramos una exitosa y larga carrera. Se puede decir que tiene todo lo que debe tener una gran cantante!

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Recuerdo "juguetear" con todos aquellos pianos que me encontraba en lugares públicos o en casas de amigos de la familia. Concretamente, recuerdo siendo pequeña con 5 ó 6 como iba a la casa que cuidaban mis abuelos en la que los dueños tenían un piano y me encantaba pasarme horas allí combinando teclas que "sonaban bien".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Lo decidí relativamente tarde, justo en el momento en el que la soprano Ana María Sánchez me propone estudiar con ella. Fue un momento decisivo, motivador y lleno de ilusión que, a día de hoy, perdura. De eso hace ya cinco años.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

La mía propia.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Es muy difícil señalar un músico favorito. En los cantantes admiro simpre aquellos que tiene una capacidad de comunicación con el público tremenda. Admiro todos aquellos que son honestos con lo que hacen.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Cuando estudiaba piano adoraba el romanticismo pleno y compositores como Chopin. Me pasaba horas escuchando y estudiando sus nocturnos, sonatas, preludios etc. Sin embargo, con el paso de los años he aprendido a amar a otros como Mozart o Bach. Realmente adoro todas las épocas musicales son distintas pero complementarias. Me gusta escuchar música tan viva como la renacentista, barroca pasando por otros muchos estilos posteriores e incluso actuales. Además considero que como músicos debemos escuchar diferentes géneros como el sinfónico, el pianístico, el de cámara, etc. Nuestra formación debe ser vasta y abierta culturalmente.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

Me gustaría diferenciar dos géneros en los que me encuentro muy cómoda. Por un lado, el repertorio íntimo de la canción, lied o mélodie del siglo XIX y XX. En estos tres últimos años he realizado numerosos recitales vinculados a este género y me parece un universo de emociones importantísimo. El mundo interior del poeta, del compositor o el tuyo propio se trasmite al público de forma desnuda e intensa. Es, francamente, maravilloso. Respecto al repertorio operístico me encuentro muy cómoda en papeles mozartianos como Condesa, Fiordiligi o Donna Elvira, también en el repertorio de Bell canto y el verísmo de papeles que a día de hoy podría abarcar como Liu, Mussetta...


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?

Bajo mi punto de vista y mi poca experiencia en relación a grandes cantantes, considero que hay un grave error de base en esta carrera. En los primeros años de formación, concretamente en lo que consideramos Grado Medio, el profesorado permite en casos bastante generalizados el ir pasando cursos sin tener claros conceptos básicos como la respiración, la articulación y la combinación y el equilibrio entre diafragma y resonadores. Esto es así hasta el punto que es habitual ir a clases magistrales y observar cómo el profesor "pierde" tiempo explicando cuestiones básicas a gente que se considera profesional o casi profesional.
Hay -bajo mi punto de vista- hasta un a especie de fobia en ver que realmente nuestro instrumento funciona de forma científica y anatómicamente explicable.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Mi único proyecto musical es seguir creciendo como músico y seguir ilusionándome en cada uno de los recitales, óperas o conciertos que surjan.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Lo primero que les diría es que es un viaje apasionante por el que merece la pena tener y buscar un buen guía para disfrutar al máximo de todos los paisajes.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?

Sólo dar las gracias por tener la posibilidad de construir mi vida en esta forma de vida tan hermosa que es el canto y la música.


Podeis ver un video de Teresa Pinchando en el enlace.

Cantantes del siglo XXI: Sol González

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 Sol González Sánchez es una cantante de jazz que se encuentra muy cómoda en el soul.


 ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Pues en el coro de la iglesia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En realidad fue un estilo, la música negra.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
En mi caso me gustan y me gustaban las grandes divas!!!de la música negra :Aretha, Etta james entre otras... de clásico María Callas, porque mis primeras lecciones de canto fueron con una gran soprano de mi País, pero luego al llegar a España me decidí por el moderno....el jazz y de este estilo pues Ella Fitzgerlad, Billie Holliday, Sarah Vaugham y de música popular como una cantante de Venezuela llamada María Rivas, pero son muchas mis influencias!

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sin duda alguna en el soul.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)
uff son muchos! Pero hay algo muy divertido, si alguna vez me sucede algo con la letra, lo sustituyo por scat y queda bien jajaja el problema es cuando me toca una escala en la cual sea mas complicado improvisar pero hasta ahora he salido airosa de estos aprietos jaja

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música y del canto?
Pues dado que yo he estudiado moderno y por mi cuenta, y muy poco, no puedo decir mucho, en mi caso he contado con la enseñanza de grandes músicos y maestros del piano y del canto. Mis estudios han sido en teoría, solfeo, canto un poco de piano y armonía y nada mas.

¿Cuáles son tus músicos favoritos?
Muchísimos!!! Al ser cantante me fijo mucho en los y las cantantes, que ya nombre a algunas anteriormente pero por supuesto, también me gustan grandes los interpretes de las obras de Puccini, del jazz : Miles Davis, de folk escogeré a Aldemaro Romero gran compositor e interprete de Venezuela y de la música actual y moderna: Jamie Cullum. Esto es un pequeño resumen de todo lo que escucho y admiro.

¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el cantante?
Es imprescindible!!!! Los músicos creamos y expresamos emociones! No podemos tocar o cantar solo con una técnica y ejecución perfecta, si no dejamos algo de nosotros en la interpretación, seria muy matemático, muy frío...cada obra hay que hacerla nuestra, para poder llagar a quienes nos escuchan y sentir que realmente "hacemos" y no "copiamos" música.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Pues estoy componiendo temas de soul para mi banda, ya hemos hecho una maqueta y espero acabar pronto para grabar el disco entero!

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que sean creativos, que busquen su identidad dentro de ella y que dejen algo suyo en cada interpretación.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Solamente decir, que no tengáis miedo de expresar lo que sentís, eso es todo!

Cantantes del siglo XXI: Rosina Montes

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La brújula del canto entrevista a la soprano Rosina Montes, de voz aterciopelada, clara y muy expresiva. Canta desde que tiene memoria y se subió a un escenario siendo muy pequeña. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Empecé muy chiquitina, desde muy pequeña ya cantaba y tarareaba en inglés canciones de musicales como Sonrisas y Lágrimas, Cantando bajo la Lluvia, El Rey y yo o Annie, pero realmente fue a los 7 años cuando soy elegida para cantar en el coro de niños de los seises de la Catedral de Sevilla cuando empiezo de forma real y activa. Recuerdo que cantabamos con Orquesta y todo, y había siempre cámaras porque es un día muy importante en Sevilla siempre que cantan los seises, salía en prensa y yo me sentía como muy famosa

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
A los 7 años, cuando siendo corista de los seises escuché por primera vez en la tele una Traviata de Placido Domingo y me enamoro de la ópera, decidí: !!yo quiero ser esto, aquí se canta, se actúa y se visten con trajes largos, como en lo que el viento se llevó!!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Sin duda María Callas, desde los 14 años que escuchó su Carmen, me engancha su vida, su voz y su personalidad...y me obsesiono con ella, sólo quería que me regalaran sus cds...

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Me encanta muchos: Anna Netrebko, Angela Gheourghiú, Nino Madztiade, Plácido Domingo, Pavarotti, Pedro Lavirgen, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Samir Pirgu, Piort Beczala, Elisabeth Schwarzkopf, Roberto Alagna, Victorio Grigolo, Barbara Hendricks, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Renata Scotto...Músicos: Massenet, Bizet...toda la ópera y composiciones francesas en general, también adoro Verdi y Puccini, Richard Strauss, Debussy...Fauré...Schubert...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
De más pequeña me encantaba el verismo en general, todas las óperas dramáticas, Ponchielli, Leoncavallo, ahora me decanto más por clásicos como Mozart, me parece exquisito vocalmente y musicalmente hablando...y tan adelantado a su tiempo en todo.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues con el de lírica con alguna cosa más ligera arriba y no muy denso, las Micaëlas, algunos Puccinis como la Lauretta de Gianni Schicchi, de Mozart con la Susanna o la Despina y Zerlina, cosas líricas que no pesen demasiado a mi voz

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...) 
Experiencias de todo tipo, desde preguntarme si yo soy tenor a la típica frase de siempre de: a parte de cantar que haces...? O comentarios como si no eres Ainhoa Arteta como puedes vivir del canto. Antes me daban mucha rabia cuando empezaba y tenía 16 años, ahora me lo tomo con otra filosofía e intento dar explicación de como es el mundillo, para aquel que no está dentro, e informarles en lo que pueda

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? 
Prefiero no hablar mucho de ese tema, porque estoy muy crítica respecto a la situación en España y la valoración que le dan los políticos y la cultura a la ópera, pero sí diré por ejemplo que en mi comunidad, Andalucía, siempre se le da preferencia al flamenco, a la Semana Santa y a las cosas folclóricas y no hay mucho apoyo para estudiar, casi todos nos hemos tenido que ir a estudiar fuera, por no decir el estado de algunos conservatorios y de las instituciones en general...

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Pues no me falta conciertos gracias a Dios a pesar del estado en el que estamos frente a la crisis, el nivel ha bajado mucho en todos los sentidos, pero, me permite estar en activo y seguir realizándome como intérprete y músico, y poder salir al escenario que me da la vida. Lo próximo el 20 y 22 de Septiembre en Cádiz, unos actos de la Conmemoración de la Patrona de Cádiz por el 250º Aniversario, y un Concierto en Úbeda con mi amigo y tenor Fran Morales el 1 de Octubre, después estaré con ensayos y funciones todo Noviembre de unas Antologías de Zarzuela por Andalucía, aunque los Teatros y fechas no están confirmados...y lo demás no se dice, porque con la crisis muchas cosas se caen.. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Pues supongo que esto ha sido como un matrimonio intenso, y un amor de toda la vida...y espero que dure aún muchos años más con salud. Y una crítica y un toque de atención a algunas compañías amateurs y empresarios que anteponen el nivel vocal y de estudios a salir a escena a toda costa con gente amateur que se dedican a otras cosas o aún no son profesionales o ni siquiera tienen estudios medios de música, puesto que en plena crisis nos quitan trabajo a los que llevamos años sacrificados en esto y profesionalizados... y darte las gracias por poder contar mis experiencias personales


Feliz Navidad y próspero año nuevo!

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Queridos amigos de La brújula del canto, llega el final del año y es inevitable hacer balance del año que se termina. 

Estoy muy agradecida por todas las cosas buenas que ha traído a mi vida escribir esta bitácora. Gracias al blog he tenido la oportunidad de conocer a grandes profesionales con los que he compartido momentos de gran riqueza musical,  mental y espiritual. 

Soy feliz de poder compartir con alegría aquello que creo interesante para aquellas personas que trabajan con su voz y que han emprendido la aventura vital de crecer cantando. 

El blog ha crecido gracias a vosotros que lo seguís, que comentáis, que lo compartis, que habéis contactado conmigo y me habéis aportado ideas y recursos. 

Debo dar las gracias a todos los cantantes que han participado y siguen participando en el ciclo de entrevistas de "Cantantes del siglo XXI" ya que estoy segura que sus vivencias y sabiduría ayudaran a otras personas en su camino y, a sus seguidores, a conocerles y entender que un artista no sólo nace sino que se hace. 

Gracias a Nuria y a Pepe, directores de Swing Radio, por confiar en el proyecto del programa de radio, por su apoyo y por su entusiasmo! Agradecer a todos los profesionales que han pasado por los micrófonos de la emisora Swing Radio sus ganas de aportar su sabiduria. Ha sido un verdadero placer hablar de temas relacionados con la voz desde diferentes puntos de vista con verdaderos especialistas.

Gracias a todos, tan solo me queda desearos una FELIZ NAVIDAD y que el próximo año tenga momentos maravillosos de canto, de música y de cultura para todos. 




Cantantes del siglo XXI: Natalia Lemercier, soprano

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Natalia Lemercier es una excelente soprano con una voz prodigiosa y un talento escénico impresionante. Esperamos que os guste la entrevista que LBC le ha hecho y que sus experiencias os ayuden. Su voz de soprano lírico-coloratura le permite abordar roles de envergadura como La Reina de la Noche, Anna Bolena, Donna Elvira, etc. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?


Desde muy chiquita, a los 5-6 años, empecé a sentir un interés especial por el piano, en mi escuela primaria, me escapaba en los recreos para ir a “acariciar” el piano, y finalmente a los 9 años mi maestra de música convenció a mis papas para que me hicieran estudiar este instrumento.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
A los 18 años, cuando empecé la Universidad, el primer año teníamos pocas materias, mucho tiempo libre y empecé a cantar en un coro. En el coro decían que mi voz era “chillona” y me mandaron a estudiar técnica vocal. Fui como para hacer una “penitencia”, y luego descubrí el mundo de la ópera y me enamoré. Fue duro dejar el piano y elegir ser una cantante, al principio mi familia no lo entendía, hasta que me vieron debutar a los 19 años, y se dieron cuenta de que era mi pasión.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Seguramente Beethoven, empecé a escucharlo desde muy chica y me identifiqué mucho con su música y su personalidad, luego, mientras estaba en la Universidad, dos cosas: era el 1992, y escuchar la versión de “Barcelona” con Freddie Mercury e Montserrat Caballé, me hizo conocer por primera vez una soprano, y cuando mi profesora me dijo “vos podés llegar a cantar como ella” no lo podía creer, pero lo tomé como desafío e inspiración. Luego vi la película “El maestro de musica” donde la protagonista cantaba “Sempre libera” de “La traviata” con orquesta y ahí enloquecí, dije, quiero cantar esto algún día. Allí cambio todo en mi vida…

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
María Callas es el mito de todas las sopranos, pero si tengo que decirte con quienes me identifico mas vocalmente, debo decir que mis modelos son Montserrat Caballé y Mariella Devia. En cuanto a los compositores, mis autores favoritos son Mozart, Verdi, Puccini y Donizetti.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
He cantado mucho repertorio barroco, y sobre todo Mozart, ideal para los inicios de cualquier cantante, y sobre todo porque exige una técnica vocal sólida, y empezar debutando estos roles asegura longevidad vocal. Tuve que tener paciencia hasta que pude empezar a estudiar “La traviata” de Verdi, que era un rol que adoré desde el primer día pero que no estudié hasta los 22 años.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Desde 2003, que llegué a vivir a Italia, y me acerqué al mundo del “belcanto”, gracias a mi profesora la mezzosoprano Franca Mattiucci, quien me indico que mi repertorio era el de soprano lírico de coloratura, y me enseñó todo lo que hay que saber con el belcanto, me estoy especializando y me siento muy cómoda con Donizetti. Sigo también trabajando muy bien con roles mozartianos y con el cambio de mi voz que se esta haciendo mas lírica, pronto podre abordar otros roles del “primer Verdi”.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Una de las cosas que un cantante espera, son esos pocos momentos mágicos donde se siente que hay una conexión especial con el público. Desde mis inicios, y gracias a mi facilidad por la actuación, todo el mundo me decía que yo sabia “tocar” con mis interpretaciones la sensibilidad del publico. En agosto 2011 sucedió que mientras estaba cantando “La traviata” en el Castillo de Schloss Braunfenls (Alemania), hermoso escenario al natural, en un patio gigantesco de paredes de piedra, durante el dúo “Dite alla giovine”, yo estaba cantando y “llorando” (actuando obviamente, ya que al inicio lloraba de verdad y tuve que aprender a controlarme sino no podría seguir cantando) y como estaba a medio metro de las primeras filas, veía a los espectadores que lloraban conmigo. Al final del duetto, en lugar del aplauso, se hizo un silencio que duro 5-6 segundos… no fue “frustrante”, al contrario, el clima era tal que nadie quería romper esa “mágia” creada por la música, el escenario y los sentimientos de los allí presentes. Me puso la piel de gallina….
Otra anécdota de la misma performance fue que durante el aria del I acto “E strano” empezó a llover, y la gente en un gesto automático abrió sus paraguas pero nadie se movio…. Y yo canté el aria bajo la llovizna, sin renunciar a cortar la ópera ni perder el hilo de la historia…. Soy muy peculiar en ese sentido, nunca he cancelado una función y he cantado con fiebre y en condiciones no siempre al tope varios de mis roles, incluida la dificilísima Reina de la Noche.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Es muy difícil, desde el punto de vista económico (hay menos recursos) y hay mas competencia (mas cantantes). Muchas veces no sirve solo la “bravura”, hay que tener contactos justos (llamase Agencia, conocidos, etc). También hay muchas agrupaciones que ilusionan a cantantes con producciones, pidiendo dinero para audiciones y luego los proyectos no se hacen o no prosperan. Esto es injusto porque el cantante necesita una preparación (maestro, repertorista, etc.) que cuesta dinero y si para hacerse escuchar tiene que pagar entre 50 y 80 euros, más viajes, etc y luego las cosas no son serias se pierde tiempo, dinero e ilusión.
Es una carrera dura y la competencia esta siempre al día, pero con estas cosas muchas veces te dan ganas de bajar los brazos. Por suerte también existen teatros y agrupaciones serias, donde podemos esperar tener oportunidades.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
En estos momentos estoy repasando para debutar próximamente en el Teatro Municipal de Santiago de Chile (donde en mayo de este ano debuté “Lucrezia Borgia” de Donizetti) Donna Anna del “Don Giovanni” de Mozart, un rol difícil técnica y caracterialmente, pero como todo lo que hago, un desafío. Yo ya había cantado Donna Elvira, y me entusiasma la idea de poder dar vida a este nuevo personaje. Paralelamente estoy estudiando “Anna Bolena” de Donizetti y pretendo poner en repertorio todo el “Ciclo Tudor” proximamente.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Como decimos en Argentina, “no aflojar”, o sea, no rendirse. Prepararse a recibir muchos NO, y muchas criticas, pero no amedrentarse por esto. Estudiar tanto, escuchar los consejos del Maestro de Canto, y sobre todo, no apurarse con roles no aptos para la voz o la edad. Estudiar música, no solo canto, Historia de la Música, y escuchar tanto, sobre todo a los grandes cantantes, que tienen tanto que enseñarnos.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Sin la música mi vida no tendría sentido. Sin el canto mucho menos. Me gustaría que la gente pudiera apreciar no solo la belleza del canto sino todo el trabajo que hay detrás y poder reconocerlo. Seria todo mas fácil. Por ultimo, creo que si todos nos diéramos la posibilidad, podríamos aprender a amar el canto y sobre todo, la ópera lírica.