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Consejos para estudiar clarinete

Publicado el 9 octubre 2012 por MRP

Para el estudio de nuestro instrumento no sólo cuenta el tiempo del que dispongamos, sino que para mí es mucho más importante cómo lo organicemos y aprovechemos.

Considero que el primero paso es plantearnos unas METAS, unos objetivos a corto o largo plazo que nos ayuden a mejorar, a plantearnos retos y por supuesto a estar motivados, pues sin motivación el estudio será algo monótono, aburrido y sin sentido.
Una vez que tenemos esas metas: pruebas de orquesta, concursos, audiciones, repertorio para este curso... debemos seguir una ORGANIZACIÓN lógica durante nuestras horas de estudio:

1º) Mi lugar de estudio lo tengo organizado de forma cómoda para estudiar clarinete: libros, obras, partituras en una estanteria, un espejo de cuerpo entero, una banqueta, un atril y una mesa despejada para dejar las cañas y accesorios necesarios.

2º) Concentración y motivación: pensar qué voy a trabajar ese día y concentrarme en ello. A veces escucho antes alguna de las obras que voy a estudiar.

3º) Estudio: lo divido en 3 BLOQUES (TÉCNICA, ESTUDIOS Y OBRAS).

Cada persona, en función de sus necesidades o características personales lo adaptará como mejor le convenga. La forma de trabajar que estoy poniendo en práctica es la siguiente:

1. TÉCNICA (30 - 40 min)

Ejercicios de calentamiento: principalmente ejercicios de sonido... Recomiendo el libro de Josep Fuster Ejercicios técnicos de flexibilidad.

Escalas: trabajo una escala cada día o cada dos días, con distintas velocidades, articulaciones y matices, y SIEMPRE CON METRÓNOMO!!. Libros de escalas que utilizo: 24 Variated scales and exercicies for the clarinet (J.B. Albert), Les Gammes du Clarinettiste (Didier) y Estudios progresivos (Kroepsch).

Aspectos técnicos concretos: cada día trabajo uno, por ejemplo el staccato, los intervalos, mecanismos con la mano izquierda, con la derecha, trinos, ataques... Métodos que utilizo: Vademecum (Jean Jean) y Klarinetten Kompendium (Frank Klüger)

- DESCANSO DE 15 min -

2. ESTUDIOS (40 min)

Cada semana trabajo 1 estudio. Dependiendo de cada uno, me centro más en la técnica, en la interpretación, en la afinación...aunque intento integrar todos estos aspectos juntos.

Libros de estudios que estoy trabajando: 32 Estudios (Rosé), Modern Daily Studies (Opperman), Advanced Velocity Studies for the clarinet (Opperman), Homenajes (Bela Kóvacks), 15 estudios de Bach (Delecluse), estudios sobre las 6 suites de chelo de Bach (Delecluse), entre otros.

- DESCANSO DE 15 min -

3. OBRAS (60 min)

Repertorio de clarinete: obra que esté trabajando.

Repertorio orquestal: solos de orquesta.

Música de cámara: obras que estoy trabajando con mi quinteto de viento.

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA:

Recuerda que no existe la práctica rápida de los pasajes. Tu capacidad para tocar un pasaje rápido equivale a tu capacidad para estudiar el pasaje lentamente. Como recomendaba D. Bonade, debes tocar un pasaje 9 veces de 10 tan lento que controles limpia y regularmente cada nota. Entonces, la 10ª vez inténtalo a tempo.
Adquiere buenas cañas, trabaja siempre sobre su ajuste, rótalas y almacénalas adecuadamente. Esto es fundamental.
Usa la grabadora para reconocer e identificar problemas en el ritmo, la afinación y el sonido.
Utiliza el metrónomo; se trata de algo esencial. Nos permite controlar la uniformidad de la técnica y nos deja ver nuestro progreso a lo largo del tiempo (lo cual es muy motivador). Se debe emplear también para el control de sonidos sostenidos y del fiatto, para el trabajo de la articulación, las escalas etc.
Cuando un pasaje se resiste especialmente, analiza las posibles causas del problema e incorpora soluciones adecuadas e imaginativas (estudiar por ritmos, fragmentar el pasaje para después recomponerlo, intercalar pausas, cambiar la articulación, alternar velocidades, transportarlo en otro tono etc.).
Es importante la posición que adoptemos de pie, o sentados, relajados y sintiendo la gravedad profunda que nos une al suelo. La posición de la cabeza, erguida de manera natural, debe ser cómoda. El cuello y hombros bien relajados. Así será posible delegar tareas a las manos y dedos, cada vez más complejas.

Entrevista con… Javier Pérez Garrido

Publicado el 16 septiembre 2012 por Antonio J. Calvillo

¿Quién es Javier Pérez Garrido?

Soy el compositor y clarinetista Javier Pérez Garrido. Comencé a estudiar música cuando tenía ocho años y desde bien pronto noté que no había nada más maravilloso que ser músico así que cuando llegó el momento de escoger profesión ya sabía a lo que iba a dedicar mi vida aunque eso supusiese un gran sacrificio en muchos sentidos.

Entonces, ¿su profesión es su sueño?

Sí, ser músico es mi sueño, aunque si tuviese que concretar más te diría que es el de ser un buen compositor, así que trabajo diariamente componiendo todo tipo de música. En ocasiones me surgen encargos de diferentes músicos o instituciones, otras veces creo música para presentarla a concursos nacionales o internacionales, he llegado a componer obras que denuncian injusticias sociales, medioambientales o que aportan algunas innovaciones al panorama musical, también he participado musicalizando algún anuncio o documental de televisión, incluso he creado obras expresamente para regalarlas a personas a las que admiro y aprecio muchísimo.

¿Y puede vivir exclusivamente de la composición?

Aunque ya llevo quince años componiendo, todavía no. Sé que todavía soy joven y espero tener alguna oportunidad de encontrar un buen trabajo como compositor pero esto es algo muy complicado ya que desafortunadamente no es algo que sólo dependa de tu capacidad como creador.

¿Qué tipo de problemas suele encontrar un compositor actualmente?

Muchos pueden pensar que los compositores que lo pasaban mal eran los de los siglos pasados, pero en realidad actualmente siguen surgiendo casi los mismos problemas para la mayoría de las personas que damos todo lo que tenemos por crear obras que luchen por el bien de la música y que pretendan incluso aportar una nueva visión de la misma. Mientras que la mayoría de los intérpretes se decantan por comprar e interpretar obras de autores ya fallecidos incluso hace siglos, muchos de los compositores de hoy en día que no estamos inmersos en el gran mercado del “negocio musical” tenemos una gran cantidad de creaciones musicales que están pasando desapercibidas y, lo más importante, es ahora que vivimos cuando necesitamos que nuestra música se venda y se interprete para así poder subsistir.

Por suerte, ser clarinetista también ayuda, ¿no?

Afortunadamente sí. Desde 2009 trabajo como profesor en el Conservatorio Elemental “Narval” de Cartagena. Allí estoy muy bien y disfruto muchísimo enseñando a niños, pero mi trabajo se limita a un par de tardes semanales con lo que obligatoriamente mi día a día es el de un músico polifacético que compone o transcribe prácticamente todo tipo de música, la interpreta como clarinetista o director y la enseña a sus alumnos habiendo también realizado investigaciones y publicado artículos en revistas especializadas.

Cuéntenos alguna anécdota

Aunque lo queramos negar, todos los músicos hemos tenido múltiples anécdotas. En mi caso, ahora mismo me viene a la mente una que me ocurrió cuando realicé una gira por Austria y Eslovaquia con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia en el año 2008.

¿Qué ocurrió?

En esa ocasión tenía que interpretar el programa de concierto con el clarinete bajo y, desafortunadamente, debido a un cambio brusco de presión que ocurrió durante el vuelo, un pequeño arañazo que había aparecido días antes en la madera del instrumento se convirtió en una raja en toda regla que hacía que el aire se escapase y que el clarinete no sonase. Evidentemente, no daba tiempo a encontrar a un lutier para que todo estuviese solucionado antes del primer concierto, que, para más “inri” iba a ser en la capital de la música europea, Viena, y se opto finalmente por la opción de alquilar uno.

¿Y eso supuso un nuevo problema?

Sí, la solución se convirtió en un nuevo problema ya que ellos utilizan un clarinete diseñado según el sistema alemán y en España trabajamos siempre con los de sistema francés. Ello implica que aunque ambos sean clarinetes solo puedes tocar con los del sistema en el que te has especializado ya que las diferencias son grandísimas incluso en la digitación de los dedos, por ejemplo.

¿Finalmente pudo actuar?

Afortunadamente, la tarde de antes del concierto la organización de la orquesta encontró un clarinete bajo sistema francés para que pudiese tocar aunque ni siquiera era de madera. Si la presión de tocar en un lugar importante es grande imagínate en esa situación. Milagrosamente, todo salió bien durante el concierto pero espero no volver a sentir esa sensación nunca más.

¿Cuáles son sus aspiraciones?

Mis aspiraciones, por las que lucho apasionadamente cada día desde hace ya más de quince años y de lunes a domingo, son las de desarrollar al máximo mis capacidades musicales intentando con ello no solo llegar a mis límites creativos sino también partir en la búsqueda de una música que esté vinculada al pasado y que sirva de plataforma de despegue para las próximas generaciones, una música fraternal que promueva los grandes valores de la humanidad, que sea muy crítica con todas aquellas situaciones de injusticias sociales en las que el ser humano muestra su lado más cruel, todo ello enfocado hacia un único deseo; el de dar lo mejor de mí mismo a los demás en la búsqueda de un futuro mejor para las generaciones venideras.

Eso es todo un reto, ¿no?

Sí, sé que es un gran reto y más para una persona como yo, que vengo de una familia humilde sin un gran poder adquisitivo (algo que para la música ayuda mucho ya que la formación de un músico, por ejemplo, desgraciadamente es muy cara) pero poco a poco y con mucho esfuerzo mi música va cruzando fronteras llevando mi sueño cada vez un poco más lejos. A día de hoy es una satisfacción el poder decir que mis composiciones se han interpretado en Alemania, Austria, Canadá, Costa Rica, Italia, Méjico y, por supuesto, España, habiendo sido algunas de ellas premiadas en concursos nacionales o internacionales.

Páginas web

WEB: http://www.perezgarrido.com/

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Contacto

E.MAIL: contacto@perezgarrido.com

Algunos ejemplos de su trabajo

aOP. 14 – Fantasía -fragmento- (Obra sinfónica, 2005) – J.Pérez Garrido

Algunos videos

Fantasía, Op.14

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Misa Nupcial, Op.40 - IX. Ave Maria

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Misa Nupcial, Op.40 – VIII. Agnus Dei

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Asociación Musical “El Castillo”, Op.24

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Nana Huertana, Op.15

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Quinteto nº1, Op.19 – II. Presto

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Escena en Yasuní, Op.31 (Fragmento)

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Carmen Checa Jiménez, Op.8

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Listado de composiciones catalogadas

Op.50 – Fanfarria, para banda de música (2012)

Op.48 – Virgen del Rosario, para banda de música (2012)

Op.47 – Fantasía Andaluza, para cuarteto de tubas (2012)

Op.46 – In Paradisum, para organo solo (2009-12)

Op.45 – PRIMERA MENCION HONORIFICA EN EL II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICION “BRONCES VERDES” (ARGENTINA, 2012) Obertura latinoamericana, para ensemble de metales (2011)

Op.43a – Tres piezas, para fagot solo (2011)

Op.43 – Tres piezas, para oboe solo (2011)

Op.42 – Obertura, para banda de música (2011)

Op.41 – Tres tristes tangos, para piano solo (2011)

Op.40 – Misa Nupcial, para soprano, órgano y orquesta de cuerda (2011)

Op.39 – Sonatango, para clarinete y piano (2011)

Op.38 – Canciones modales, para arpa, violonchelo y piano (2010)

Op.36b – Tango suite, para saxofón solo (2008-10)

Op.36a – Tango suite, para clarinete solo (2008-10)

Op.36 – Tango suite, para flauta sola (2008-10)

Op.35a – Soneto a Cartago, para tenor y piano (2007-10)

Op.35 – Soneto a Cartago, para soprano y piano (2007-10)

Op.34 – Obra concertante para 4 clarinetes solistas y orquesta

Op.33 – Marcha de procesión nº5, para banda de música (2008-10)

Op.32a – Preludios Sinestésicos, para violonchelo y piano (2009)

Op.32 – Preludios Sinestésicos, para violín y piano (2009)

Op.31 – Escena en Yasuní, ópera de cámara en un acto (2008-2009)

Op.30 – Medusa, para clarinetista y dispositivo electroacústico (2009)

Op.29 – Escenas Diabólicas, para vientos y percusión (2008)

Op.28a – Sonata, para clarinete bajo Solo (2008)

Op.28 – Sonata, para violonchelo Solo (2008)

Op.26 – Obertura, para gran orquesta sinfónica (2008)

Op.25 – Divertimento, para cinco trompetas (2008)

Op.24 – PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR EN EL XVI CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICION “VILLA DE POZO ESTRECHO” (MURCIA, 2008) Asociación Musical “El Castillo”, para banda de música (2005‐2008)

Op.23 – PRIMER PREMIO EN EL I CONCURSO NACIONAL DE MARCHAS DE TOLEDO (2012) Rex Regum, para banda de música (2007-2010)

Op.20e – Bajo el viento Azul, para saxofón soprano y saxofón barítono (2006‐2007)

Op.20d – Bajo el viento Azul, para trompeta y tuba (2006‐2007)

Op.20c – Bajo el viento Azul, para violín y contrabajo (2006‐2007)

Op.20b – Bajo el viento Azul, para oboe y corno inglés (2006‐2007)

Op.20a – Bajo el viento Azul, para requinto y clarinete bajo (2006‐2007)

Op.20 – Bajo el viento Azul, para flautín y flauta en sol (2006‐2007)

Op.19 – Quinteto, para clarinete y cuarteto de cuerda (2006‐2007)

Op.18 – Lento, para arpa y orquesta de cuerda (2006)

Op.17a – Paseo por el Betis, para soprano y piano (2004)

Op.17 – Paseo por el Betis, para tenor y piano (2004)

Op.16a – Espuma dorada, para tenor y piano (2004)

Op.16 – Espuma dorada, para soprano y piano (2004)

Op.15 – Nana huertana, para mezzo-soprano, violín y piano (2004)

Op.14 – COMPOSICION OBLIGADA EN LA PRIMERA CATEGORIA DEL XX CERTAMEN NACIONAL DE BANDAS DE MURCIA (2010) Fantasía, para banda de música (2005)

Op.13 – Gran Dúo, para trombón y tuba (2005)

Op.12a – Pequeña pieza, para saxofón solo (2005)

Op.12 – Pequeña pieza, para clarinete solo (2005)

Op.11 – La Reina de las Flores, para orquesta sinfónica (2004-05. Rev.2010)

Op.10 – Sueño de un Recuerdo, para banda de música (2004)

Op.9 – Tres dúos, para dos cajas (2004)

Op.8a – Carmen Checa Jiménez, para cuarteto de clarinetes (2004)

Op.8 – Carmen Checa Jiménez, para banda de música (2004)

Op.7 – Virgen de los Remedios, para banda de música (2004)

Op.6 – Salve Popular Cartagenera, para violonchelo, piano y coro mixto (2003)

Op.5 – Amiguiño, para banda de música (2003)

Op.4 nº2 – Santiago Apóstol, para banda de música (2004)

Op.4 nº1 – Santiago Apóstol, para banda de música (2003)

Op.3 – Homenaje al Maestro Álvarez Alonso, para banda de música (2002)

Op.2a – Pequeña pieza, para theremin y piano (2002)

Op.2 – Pequeña pieza, para violonchelo y piano (2002)

Op.1 – Cinco dúos, para dos clarinetes (2000‐2001)

Listado de composiciones no catalogadas

2012 – An Irish Dream, para banda de música

2011 – Ro, para cualquier instrumento

2010 – Himno Quirón UPCT, para cantante, clarinete, violín y violonchelo

2008 – Ensueño, para clarinete, violín y violonchelo

2007 – Motete (sobre una rima de Bécquer), para coro mixto

2006 – El domador de orugas, para clarinete y acordeón

2006 – Lento espressivo, para viano sólo

2006 – Lento espressivo (version a), para clarinete y violín

2006 – Muñeira, para clarinete, saxo tenor y acordeón

2006 – Seis invenviones, para teclado

2004 – Adagio, para piano

2004 – Marcha del ditirambo, para fanfarria de vientos y percusión

2004 – Marcha del ditirambo (versión a), para pequeña banda de música

2004 – Marcha del ditirambo (versión b), para banda juvenil de música

2004 – Minueto nº2, para orquesta sinfónica clásica

2004 – Minueto nº3, para orquesta sinfónica clásica

2004 – Minueto nº4, para quinteto de viento madera

2004 – Lied nº1, para flauta y piano

2004 – Lied nº2, para clarinete y piano

2004 – Pequeño dúo, para clarinete y saxofón tenor

2004 – Sevillanas, para quinteto de viento madera

2003 – Minueto nº1, para cuarteto de clarinetes

2003 – Papá, hazme un bocadillo de sobrasada, para cuarteto de clarinetes

2003 – Tetracordos, para piano

2003 – Vámonos, que es tarde, para coro mixto

2002 – Melodía, para clarinete y piano

1998 – Poema, para clarinete

Canciones y Contrastes del Rey del Swing

Publicado el 30 mayo 2010 por Massimo Pennesi

Podemos hacernos una idea del valor de ser considerado el Rey del Swing simplemente con leer el primer párrafo de la definición de swing recogida actualmente en la Wikipedia:

La palabra Swing hace referencia tanto a un estilo musical dentro de la evolución del jazz, como a una cualidad musical inefable (en un sentido similar al de la palabra duende aplicada al flamenco, la palabra flow aplicada al Hip Hop, la palabra tumbao aplicada a la salsa, o la palabra riddim aplicada al reggae). Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.

Y podemos hacernos una idea de las razones por las que este título recae en Benny Goodman simplemente con escucharle interpretar una de sus obras más conocida, cuyo título está tan lleno de entusiasmo y vitalidad como su música: Sing, sing, sing (with a swing).

Mientras su increible talento como músico de jazz es muy conocido, no lo es tanto otra faceta de su prodigiosa musicalidad: la de clarinetista “clásico”. Varios compositores compusieron pensando en Goodman y le dedicaron alguna obra: en el caso de Aaron Copland, Paul Hindemith y Malcom Arnold esa obra fueron sendos conciertos para clarinete y orquesta. Sin embargo, Béla Bartók le dedicó su única obra de cámara con un instrumento de viento: Contrastes, para violín, clarinete y piano (1938).

El encargo llegó al compositor húngaro por medio de su paisano el violinista Joseph Szigeti, quien le pidió una obra breve en dos movimientos para poder grabarla con Goodman en un disco de 78 revoluciones, en aquel tiempo todavía muy limitados en cuanto a duración. Sin embargo, la obra fue evolucionando en la mente de Bartók hasta llegar a tener tres movimientos, basados sobre ritmos populares húngaros y rumanos (tanto Bartók como Szigeti nacieron en Transilvania, entonces pertenecientes al Imperio austrohúngaro y actualmente dentro de las fronteras rumanas).

En el tercer movimiento, Bartok utiliza un recurso muy poco usado en el violín: la scordatura. Con este término italiano se define el cambio de la normal afinación de las cuerdas (desde el grave hacia el agudo: sol, re, la y mi). En este caso, Bartók sube un semitono la cuarta cuerda y baja la primera el mismo intervalo, quedándose la afinación de la siguiente manera: sol#, re, la y mib. Podemos observar que dos de las quintas que se forman entre cada par de cuerdas no son justas, sino disminuidas (enarmónicamente son trítonos, esto es, diabulus in musica). El movimiento arranca con las cuerdas al aire, provocando un efecto siniestro (parecido al de la entrada del violín en la Danza Macabra de Saint-Saëns) que, al igual que pasa en ésta, se diluye rápidamente en el ritmo de baile.

Tenemos la suerte de poder escuchar esta obra interpretada por los tres músicos citados: el mismo compositor, el violinista que se la encargó y el Rey del Swing, del que hoy celebramos los 101 años del nacimiento.

La versión es completa, pero dividida en tres vídeos: al finalizar el primer movimiento se cargará automáticamente el segundo; lo mismo ocurrirá después con el tercero y último.