Rock marketing: una historia del rock diferente

Se trata de un libro que se está convirtiendo en una auténtica referencia para todos aquellos interesados en el mundo de la música rock y todo lo que refiere a este ámbito. Escrito por Pablo Adán (Valencia, 1967), titulado en Ciencias Empresariales y Máster en Marketing y dirección comercial. Ha publicado ya muchos libros sobre la temática del marketing y es autor de un blog interesantísimo sobre marca personal y liderazgo.
Rock marketing (sclibro) es especial porque Pablo Adán aborda el rock desde muchísimos ángulos, por citar sólo algunos: el rock y la política, la religión, los gestos, el cine, el fútbol...! Es decir, es un libro que, siempre desde el ángulo del marketing ofrece lo que su título promete, una visión evolutiva del macrocosmos de la música rock, en todas sus vertientes.

Los capítulos a mi juicio quizá más interesantes para los cantantes por lo que aporta de ideas a los que quieran obtener inspiración adicional en forma de orientaciones sobre promoción de su propio producto musical son liderazgo rock y trabajo en equipo (aborda el nacimiento de una banda de rock, liderazgo y marcas personales, ciclo de vida, personalidad y coherencia y los derechos de autor), precio y promoción (el valor de la música, las grandes promociones: comprar por castigo, marcas y diseño, marcas comerciales y rock, el esponsoring y las grandes multinacionales) y dentro del capítulo rock en otros entornos, me parece muy interesante para cantantes versarse sobre el subcapítulo de rock y literatura.

Un apasionado del rock como él con una formación tan amplia en marketing... sólo él podría haber culminado esta obra que opino será una guía bibliográfica para todos los amantes de esta música que quieran iniciarse o conocer muchos de sus "entresijos", curiosidades, anécdotas, datos básicos y maneras de enfocar el apasionante mundo de esta música central dentro de la estilística musical moderna.

Se completa con una selección de doscientas canciones para comprender la evolución de la música rock, muy bien ordenada por décadas y sub-estilos, una interesante lista de referencias, tanto de internet, webs y blogs, libros y otros documentos. También puedes informarte en su twitter @RockLibroMkt, su facebook, su pinterest así como ofrece una banda sonora en Spotify en la lista "Rock marketing" (Pablo Adán Micó).

Una obra coral comentada por su propia autora, Marta Lozano


AITA GUREA (SATB)  - MARTA LOZANO MOLANO 

Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.

El título de la obra significa Padre Nuestro en euskera. Cuando me decidí a componer esta pieza, opté por hacer una doble lectura. Opino que no es necesario ser una persona religiosa para comprender un texto religioso. De modo que trasladé este sentimiento de amor a Dios al de un hijo o hija a su padre o madre.

Supongo que la mayoría de las personas, en algún momento de sus vidas se paran a reflexionar y echar la vista atrás. Y se dan cuenta de cómo han actuado. Yo aún no soy madre pero si que soy hija. Y cuando me puse a mirar atrás me di cuenta de todo lo que han hecho mis padres por mí y de cómo me han guiado en la vida.

Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.

FICHA TÉCNICA:

Título: Aita Gurea

Idioma: Euskera

Duración: 3’ 26”

Año de composición: 2013

Año de estreno: 2014

Año de publicación: 2014

Editorial: Lulú

ISBN: 9781326039387

Más información:

Sobre la obra:

Sobre la compositora:
LINKEDIN https://www.linkedin.com/pub/marta-lozano-molano/a9/706/286 

¿Es posible una cultura sin miedo?

Es el título de la más reciente obra de Francisco Mora, doctor en medicina y en neurociencias, del cual ya hicimos anteriormente dos entradas: neuroeducación o la educación del futurola neuroeducación aplicada a la enseñanza del canto.

Es un libro escrito en tono divulgativo y diáfano. Muy bien estructurado, hoy quiero traer a colación ideas del autor para aplicar al mundo de la música. Habla del miedo como una emoción primitiva y universal que sólo los humanos aprecian como sentimiento desde su conciencia, es decir, sólo los humanos saben que tienen miedo. 

Opino que se puede vivir en uno de los los lados de la disyuntiva: centrados en el miedo o centrados en el amor. Pienso que la mayoría de las personas desean vivir centrados en el amor pero no lo consiguen, quizá porque no saben qué es lo que aman.

La tónica general es que las personas desconfíen y sean recelosas, que no entiendan que desde el miedo se hacen cada vez más pequeños y expanden una onda de mal ejemplo que puede empequeñecer a los que le rodean. Es el caso de personas con las que no nos apetece estar.

En cambio, aquellas personas que disfrutan de su vida y de lo que hacen, que no se comparan, sino que se centran en aprender, mejorar y crecer y no viven observando constantemente "qué hace el vecino", irradian "buena onda". 

Esta realidad la encontramos en todo tipo de ambientes, incluidos los centros educativos musicales, en los que hay muchos mediocres que intentan jibarizar a los excelentes por el mero hecho de serlo. Estos ambientes tóxicos generan miedo en toda la comunidad educativa y esa falta de libertad imposibilita el desarrollo orgánico, creativo e ilusionante de un proyecto musical común.

Como cita en el epílogo, es posible una nueva cultura, neurocultura, sin miedo. El conocimiento actual científico nos va a permitir conocer los orígenes y las raices del miedo y es ese conocimiento el que nos ayudará a transitar hacia esta nueva dimensión, más creativa y menos temerosa. Como dijo Marie Curie: "Nada en la vida ha de ser temido, solamente comprendido". No tengáis miedo, lectores, y avanzad, ya lo dijo Bertrand Russell: "Siente miedo, pero hazlo de todas las maneras". Este libro os ayudará a caminar sin el handicap del miedo:

Cómo liberar la voz con la lengua fuera

Es el subtítulo de la reciente publicación de Gotzone Oiarzabal. Su título es: "Saca la lengua y canta". Tiene 83 páginas, lo cual lo hace un libro de fácil y rápida lectura.

La técnica que explica puede ser de utilidad para casos en los que haya mucha tensión en la laringe. Al cantar hay que hacer un buen manejo del aire y ella no se olvida y propone en el capítulo número cuatro varios ejercicios de respiración bastante detallados.

La parte final es un compendio de ejercicios de emisión escritos en partitura y explicadas para desarrollar los objetivos que pretende en cada capítulo. El capítulo cinco "Ejercicios prácticos de vocalización" explica veintiún ejercicios de manera concreta, resaltables los de glissandi, la emisión de vocales sobre una nota, arpegios, etc...

Más información: 

Los 8 ´elegidos´ de La Voz

Estos son los seleccionados por los coaches para su paso directo a la siguiente fase del concurso televisivo, las galas. 

Comento a continuación sus "fuertes vocales" y otras de sus características:

Álex y Tina (David Bisbal),
Álex, con voz rica en armónicos y expresiva, tendencia a la nasalidad, claridad de timbre, agilidad y potencia, tiene buenos agudos y es bastante afinado.
Tina Riobo tiene un amplísimo registro, un vibrato precioso, una cierta tendencia al engolamiento, una zona centro-grave muy rica, densa y potente, afinación perfecta, realiza efectos agudos de cabeza muy interesantes y posee un excelente twang.

Amynata y David Barrull (Malú), 
Amynata, una voz interesante con un bonito color, cierta tendencia a la nasalidad, proyección forzada, especialmente en la parte más aguda.
David Barrull, potente, ágil, buena afinación, en el estilo flamenco es muy expresivo, dicción buena y amplio registro homogéneo.
 
Estela e Idoia (Rosario),
Estela muy, muy expresiva, un poco calante, voz con aire, capacidad de ornamentar, bello timbre e igualado.
Idoia, matizada, vibrato rápido, agudos apretados, cierta dulzura en la parte centro-grave, timbre heterogéneo.

Agustín y David Velardo (Antonio Orozco),
Agustín Tirado, vibrato correcto, muchos armónicos, afinado, gran control escénico, buena proyección, timbre muy interesante.
David Velardo, con un registro muy extenso, tendencia a la guturalidad, hecho que incide en una dicción menos clara. Su voz es en ocasiones aspirada. Versátil, se nota que es un cantante polifacético, con tablas.