Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.
Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.

Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Temas de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Aprovecho para invitaros a los que viváis en Valencia (España) y alrededores a la presentación que tendrá lugar el jueves, 29 de diciembre en la librería Amadeus (C/ Gandía, 4) a las 19 horas. Os dejo aquí el índice de contenidos de GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR EN UN CORO  

Prólogo

Introducción

Fundamentos

Beneficios del canto
  • El desarrollo vocal 
  • El canto fisiológico 
    • La voz y su evolución
    • Las etapas vocales
      • Primera infancia: 0-6 años 
      • Segunda infancia: 6-7 años hasta la pubertad 
      • Adolescencia: entre los 12 y los 16-18 años
      • Adulto: desde la conclusión de la muda vocal hasta la senescencia
      • Senectud: a partir de los 65 años aproximadamente
      • Clasificación vocal
  • Higiene de la voz
El desarrollo musical
La educación vocal y musical en los coros 
Educación vocal 
  • La postura 
  • La respiración
  • La emisión
  • La resonancia
  • La articulación 
Educación musical 
  • El lenguaje musical  
    • Entonación y afinación 
    • Ritmo y movimiento 
    •  Armonía 
    • Forma y textura 
  • Repertorio 
    • Elección del repertorio
    • Los arreglos vocales 
    • Expresión y emociones 
    • La memoria
  • Fuentes 
Metodología  
  • Clasificación vocal colectiva
  • La estructura del ensayo
  • El concierto 
    • La preparación 
    • El día del concierto  
    • Después del concierto 

La creación de un coro
Los tipos de coros
La admisión 
Los roles de la agrupación 
  • El director del coro
  • El profesor de canto o experto en técnica vocal
  • El pianista
  • El coreógrafo
  • Los coralistas 
  • El jefe de cuerda
  • El archivero
  • Equipo de gestión
Espacios y material
Recursos para el estudio individual
Intercambios corales y festivales

Índice de ejercicios

Bibliografía
Sobre la voz 
Sobre educación musical, vocal y organización coral 145 
Sobre repertorio

Temas de Guía Práctica para Cantar en un Coro


Aprovecho para invitaros a los que viváis en Valencia (España) y alrededores a la presentación que tendrá lugar el jueves, 29 de diciembre en la librería Amadeus (C/ Gandía, 4) a las 19 horas. Os dejo aquí el índice de contenidos de GUÍA PRÁCTICA PARA CANTAR EN UN CORO  

Prólogo

Introducción

Fundamentos

Beneficios del canto
  • El desarrollo vocal 
  • El canto fisiológico 
    • La voz y su evolución
    • Las etapas vocales
      • Primera infancia: 0-6 años 
      • Segunda infancia: 6-7 años hasta la pubertad 
      • Adolescencia: entre los 12 y los 16-18 años
      • Adulto: desde la conclusión de la muda vocal hasta la senescencia
      • Senectud: a partir de los 65 años aproximadamente
      • Clasificación vocal
  • Higiene de la voz
El desarrollo musical
La educación vocal y musical en los coros 
Educación vocal 
  • La postura 
  • La respiración
  • La emisión
  • La resonancia
  • La articulación 
Educación musical 
  • El lenguaje musical  
    • Entonación y afinación 
    • Ritmo y movimiento 
    •  Armonía 
    • Forma y textura 
  • Repertorio 
    • Elección del repertorio
    • Los arreglos vocales 
    • Expresión y emociones 
    • La memoria
  • Fuentes 
Metodología  
  • Clasificación vocal colectiva
  • La estructura del ensayo
  • El concierto 
    • La preparación 
    • El día del concierto  
    • Después del concierto 

La creación de un coro
Los tipos de coros
La admisión 
Los roles de la agrupación 
  • El director del coro
  • El profesor de canto o experto en técnica vocal
  • El pianista
  • El coreógrafo
  • Los coralistas 
  • El jefe de cuerda
  • El archivero
  • Equipo de gestión
Espacios y material
Recursos para el estudio individual
Intercambios corales y festivales

Índice de ejercicios

Bibliografía
Sobre la voz 
Sobre educación musical, vocal y organización coral 145 
Sobre repertorio

Nuevo: Guía práctica para cantar en un coro

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. 

La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas. 

Como profesora de canto me ha sido encomendado en muchas ocasiones el trabajo vocal de un grupo y es por ello que conozco de primera mano que no se emplean las mismas estrategias ni recursos que en la enseñanza individual. Cuando mi editor, tras escribir Guía Práctica para Cantar, me propuso hacer un libro sobre la temática de las agrupaciones vocales, asumí el reto con ilusión y entusiasmo puesto que entiendo que en lengua castellana hacía falta una publicación que tendiese puentes entre el mundo de la dirección coral y de la pedagogía del canto aplicada a coros. En este libro he querido verter mucha información que sólo se encontraba disponible en otros idiomas o en publicaciones muy especializadas, intentando explicarla de la manera más didáctica y práctica posible.

Además es preciso entender la evolución de las voces a lo largo de la vida para poder adaptar las propuestas a las características vocales de los participantes. Las voces presentan características propias en la primera infancia, la segunda infancia, la adolescencia, la edad adulta y la senectud. Especialmente delicada es la muda de la voz en los adolescentes y por ello he querido explicar las teorías internacionalmente aceptadas y el trabajo que se puede realizar en esta etapa crucial.

Al mismo tiempo, los ejercicios de entrenamiento vocal son una herramienta fundamental para introducir conceptos de lenguaje musical de manera que se puede simultanear el trabajo vocal y el musical. 

Deseo que esta publicación sea de gran ayuda para todos aquellos que afrontan el desafío cotidiano de enseñar a cantar en grupo, como son los maestros de infantil, de música de primaria y profesores de secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, los directores de corales y, en definitiva, todos aquellos que asumen la responsabilidad de hacer música vocal en conjunto.

Prologado por D. José Luis Liarte, Médico, Profesor de secundaria y Asesor de Música del Centro de Formación del Profesorado, está dividido en tres grandes bloques temáticos: en el primero se explican los fundamentos de la práctica vocal coral incluyento las características de las voces según su etapa vital, en la segundo se aborda de manera práctica cómo trabajar la técnica vocal y determinados aspectos del lenguaje musical y el repertorio y en el tercero se explica la dinámica de un ensayo, los tipos de agrupaciones vocales y cómo gestionarlas. Incluye una bibliografía seleccionada y un anexo sobre las principales agrupaciones de España e Hispanoamérica. El índice de contenidos se puede consultar aquí

Está disponible en todas las librerías importantes de España e Hispanoamérica y en la tienda virtual de Amazon. Se puede consultar la distribución internacional en el siguiente enlace. Dejo un link en el que se puede acceder a la información sobre las presentaciones del libro en distintas ciudades.