DÚOS VIRTUALES

El mundo de INTERNET ha revolucionado la forma de hacer música. En la actualidad puedes interpretar una pieza con cualquier persona que no esté contigo en tu ciudad o incluso país.

A lo largo de todos estos años, “El Rincón de DonLu” ha participado en algunos dúos virtuales. Os los dejo a continuación y os animo a que lo hagáis, es una bonita experiencia.

Y ya que estoy… lanzo una propuesta. ¿Quién se atreve a hacer un dúo conmigo?

Capturas de pantalla

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Y si aún quieres saber más de mí, entra en mi página oficial: www.donlumusical.es


Aprender a leer partituras con una apps!

A continuación os ofrecemos una interesante entrevista a los creadores de la aplicación para móviles y tabletas inotas (www.inotas.es) que está destinada a aprender de manera progresiva la lectura de las notas en un pentagrama y que acelera el aprendizaje de la lecto-escritura musical.

¿Cómo surgió la idea de crear una apps de estas características?

La idea principal es que todos los escolares de educación primaria supieran la posición de las notas musicales en clave de sol de una manera rápida y efectiva, puesto que la mecánica cuanto antes se aprendan mejor. Hay que tener en cuenta que el aprendizaje memorístico al igual que las tablas de multiplicar ha de ser repetitivo y en orden progresivo de dificultad.

A todo esto le añadimos el poco tiempo semanal que tienen los maestros y maestras de música para impartir otros conceptos musicales teórico prácticos nos vimos en la necesidad de emplear medios e instrumentos que nos brinda la tecnología (teléfonos y tabletas). 

El aula ordinaria actualmente no es el único sitio de aprendizaje puesto que en cualquier lugar podremos tener acceso a inotas de esta manera facilitaremos la adquisición de conceptos trabajando de manera conjunta con la familia. La implicación de la familia es muy importante en la escuela actual.

¿Quienes son los creadores de esta interesante apps?

Antonio Jesús Bocero Gutiérrez
Administrador de Sistemas y Proyectos de TI.
Jaime Cores Vázquez
Maestro de música y asesor del CEP de Málaga

¿Qué puede aprender una persona con esta apps? ¿Sólo la lectura de las notas o también la interválica?

Con la app Inotas se podrán reconocer las notas musicales en quince días, trabajando una media de 10 minutos diarios.

Actualmente en esta primera versión el objetivo principal es el reconocimiento de las notas en clave de sol, aunque ya estamos trabajando en la viabilidad de otras claves, en intervalos, escalas y discriminación auditiva.


¿Qué resultados os ha ofrecido en el aula?¿ A qué tipo de estudiantes está dirigida?

Inotas está pensada en todos y todas las escolares a partir de los 6 años, aunque es verdad que se han realizado pruebas con escolares de cuatro y cinco años no es muy conveniente, puesto que la motivación ha de estar en todo el momento de trabajo.

Va dirigida a estudiantes que necesiten mejorar en la lectura musical, en este caso toda la comunidad educativa, puesto que la enseñanza de la música está presente en el currículum educativo en la etapa de Primaria y en parte de la etapa Secundaria en España. De la misma manera tenemos la oportunidad de trabajar con el sistema de notación anglosajón. Al estar en inglés hace que el abanico de edades y países sea más grande por lo que estudiantes de otros lugares podrán trabajar con inotas.


¿Creéis que la educación musical debería apoyarse más en la tecnología? ¿por qué?

La educación musical hay que darle mucho más peso de lo que se le está dando puesto que la formación integral de esta materia es más que evidente. Se necesitan más recursos en el aula, instrumentos de placa por poner un ejemplo y al mismo tiempo incorporar las tecnologías para poder resolver aspectos didácticos (contenidos fundamentalmente) que puedan ser evaluados de forma rápida y precisa.


¿Qué opináis sobre el estado de la educación musical actual? ¿Qué creéis que es prioritario cambiar?

La educación musical actualmente no pasa por un buen momento y creemos que sería prioritario:

-Un marco legislativo que dé más importancia a esta “asignatura” o “área”, que no esté dentro de un área como Artística en Educación Primaria.

-En Educación Secundaria hay que tratar de mantenerla desde un punto de vista práctico, y no teórico como se está realizando en su gran mayoría.

-Dotar las aulas de educación musical de material.

-Abandono de los libros de texto. 

-Regular muy bien el área de educación musical en el aspecto de lenguaje musical convencional en Educación Primaria.



Podéis contactar con ellos en:



@inotasapp

CONGRESO “CON EUTERPE” 2015

El 29, 30 y 31 de mayo se celebra en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) el II CONGRESO NACIONAL DE EDUCACIÓN MUSICAL “Con Euterpe”. La primera edición se celebró en Murcia y, en esta ocasión, nos toca a los andaluces recibir a los cientos de profesores de música de toda España.

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Yo estaré allí para disfrutar con vosotros de este encuentro. Habrá talleres, ponencias y muchas actividades y momentos de desvirtualización de tantos compañeros musicales. Os dejo el PROGRAMA DEFINITIVO, donde podéis ver todo en detalle.

Ya está ABIERTO EL PLAZO, así que si os interesa asistir, podéis apuntaros en este enlace.

INSCRIPCIÓN, PINCHA AQUÍ

Vamos, que se acaban las plazas!!!!

 


¿Por qué tocar en una orquesta joven?

En la enseñanza musical, como hablábamos en este otro artículo, el curriculo está muy centrado en el repertorio solista. Sin embargo, la mayor parte de nuestra carrera estará marcada por la música de conjunto. Las orquestas, bandas, óperas, musicales, grupos de cámara… hay muchas más salidas profesionales en el conjunto que en lo solista.

Tocar en conjunto exige unas aptitudes que no se aprenden en las clases de instrumento. La oportunidad de acceder a una orquesta joven es única. Una orquesta joven te da acceso a formación orquestal específica con profesores dedicados a ello, te da la oportunidad de preparar un repertorio orquestal de la forma más idónea y lo más importante, te da la oportunidad de vivir la experiencia orquestal. Estar acostumbrado a la orquesta desde edades tempranas asegura una soltura en el futuro que no se puede conseguir con nada más. Muchos músicos que no han tenido estas oportunidades sufren estrés cuando tienen que tocar en orquesta.

Al tocar en una orquesta joven aprenderás el funcionamiento interno de esta agrupación y estarás en contacto con otros estudiantes de música de distintos niveles y edades. Aprenderás cómo debe funcionar un músico de cuerda dentro de una sección. Las zonas del arco en las que se debe tocar, la intensidad del sonido, la disciplina… Como músico de viento, los distintos papeles, asumir un papel solista dentro de un conjunto orquestal… Aprenderás a seguir a un director sin estar ensimismado en la partitura. Aprenderás a tocar con una idea conjunta, con los oídos abiertos a todo lo que te rodea y dentro de un sonido de grupo, no concentrado en el tuyo propio. Todo esto forma parte de una experiencia que no se puede aprender más que viviéndola.

Además, para acceder a una orquesta joven tienes que enfrentarte a unas audiciones que, aunque no tan exigentes, simulan lo que tendrás que enfrentar para acceder a una orquesta o banda profesional. Muchas orquestas jóvenes del país, a parte de ofrecerte todo lo que ya hemos hablado, trabajan con directores y profesores invitados, ofrecen clases individuales para trabajar el repertorio e incluso colaborar con orquestas profesionales.

Sin duda, ¡una orquesta joven es un gran acierto educativo! Puedes ver próximas audiciones en este enlace. Si vives en Lationamérica, en este otro.

 


La importancia de una buena base en la educación musical

Recomendamos leer El Rescate De La Pedagogía Musical

Cuando un niño, movido por el deseo de sus padres o el suyo propio, comienza a estudiar en un Conservatorio, hay un montón de variables que comienzan a funcionar y pueden condicionar más tarde toda su carrera. En el estudio de un instrumento o de la voz hay muchos factores a tener en cuenta. Por un lado, están las cualidades que una persona tiene por genética, llámale talento o como quieras. La capacidad auditiva, la capacidad rítmica, la intuición musical… etc. Sin embargo, como dijo la premio nobel Doris Lessing “El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia”. El talento musical es algo que un niño va a tener fácilmente. Con más o menos cualidades, toda esa materia prima se puede trabajar para moldear a un buen músico. Y aquí es donde entramos los educadores.

La educación musical para el nuevo milenio: El futuro de la teoría y la práctica de la enseñanza y el aprendizaje de la música

Un niño absorbe de una manera increíble cuando es pequeño. Y tiene también una gran capacidad para aprender gracias a su “falta de complejos”. Cogerá un violín, moverá el arco y sonará fatal, pero al niño no le importa esto, porque se divierte con la actividad de tocar el violín, salga el ruido que salga. Es el momento perfecto para enseñarle los movimientos correctos. No es necesario machacarlo con ejercicios. Como hemos dicho, los niños pequeños son muy observadores y absorben todo tipo de información. Sólo con ver a su profesor tocar de la manera correcta, intentarán imitarlo fielmente. Y entonces es cuando llega el momento de las correcciones.

educacion musical

En el sistema educativo musical hay grandes carencias. La primera, en la formación de los propios profesores, que como ya hablábamos en este otro artículo, es casi nula en lo que a pedagogía se refiere. Uno puede ser un gran músico, pero una cosa es serlo y otra enseñar a serlo. Y lo que es más importante, saber enseñar a niños de edades muy tempranas.

El lenguaje musical en las enseñanzas artisticas: Música. Danza. Arte dramático

Cuando un alumno no ha recibido en sus primeros años una buena formación técnica con su instrumento/voz o una buena educación auditiva, se nota en seguida. Este alumno, además de arrastrar deficiencias técnicas, tendrá grandes inseguridades, nacidas de su incapacidad para enfrentarse a partituras cada vez más complejas. Tener que lidiar y aprender movimientos básicos a una edad tardía es mucho más difícil. Aunque se cuenta con la constancia en el estudio que te da la madurez, se carece de esa falta de complejos de la que hablábamos. No se consiguió en su momento la naturalidad al tocar, y ahora habrá que luchar contra movimientos forzados, posturas tensas e incorrectas… Todas estas inseguridades se convierten en un telón que ocultará los talentos con los que este músico cuenta. Por miedo, no tocará con coraje, ni intentará demostrar su valía, sino más bien todo lo contrario. Las inseguridades y los miedos provocarán que sus cualidades musicales se vean enterradas.

La responsabilidad de formar al alumno en sus comienzos es de su profesor, de la implicación que tenga y de los métodos que desarrolle para enseñarle. Uno de los problemas que he observado es que muchos de los músicos que son profesores no lo son por vocación. También muchas veces están en los conservatorios por un corto período de tiempo y no pueden desarrollar un programa educativo. Algunos están en un municipio a la espera de un traslado a su ciudad, o a la espera de una plaza fija. Todos estos factores desmejoran la forma de impartir clase y constituyen una desmotivación para el educador. Y un educador desmotivado se convierte en un mal educador. Tal vez el problema esté en la forma en que se accede a las plazas de profesor, también en parte en el funcionamiento del sistema, y como ya hemos dicho, la falta de formación pedagógica.

Debemos ser conscientes del importante papel que tenemos en el desarrollo de los futuros músicos profesionales. Una buena base técnica y musical ayudará a nuestros alumnos a desarrollar una carrera sana, libre de tensiones y de inseguridades.