¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera vez que canté en público. Tenía 7 años y canté el salmo en la iglesia del pueblo de mis padres. Antes de eso siempre tuve una conexión muy estrecha con el canto, porque desde muy pequeña mi padre cantaba canciones del cancionero portugués y fados de Amália.
¿Cuándo decidiste que querías cantar?
Tuve varios momentos. A la edad de 10 años empecé a cantar en un coro que hacía grandes producciones de ópera donde me invitaron a ser parte y ser protagonista de algunas de ellas, luego a los 15 años me uní al Conservatorio de Música Nacional de Oporto donde estudié canto durante 5 años, pero más allá del canto lírico había otro estilo musical que me atraía y donde me entregaba más, que era el fado.
Comienzo desde el principio: hace varios meses contactó conmigo Cecília Serra, profesora de clarinete y blogger a la que sigo desde hace muchos años. En uno de sus mensajes me daba las gracias por enlazar su blog (https://ceciliaserra.com/blog/) dentro del apartado "Blogs que sigo", pues desde ahí recibía multitud de visitas. En agradecimiento me propuso realizar una entrevista por escrito para su blog y así darme un poquito a conocer. Por supuesto, acepté encantada su propuesta y así lo hice. Aquí podéis leer la entrevista: https://ceciliaserra.com/2020/10/21/bitacora-de-una-clarinetista/
Poco tiempo después decidí "copiarle" la idea y le propuse una entrevista para mi blog, y aprovechar así para dar a conocer su web(https://ceciliaserra.com/) y su interesante labor pedagógica.
Allá va!
¿Quién es Cecilia Serra Bargalló?
Nací en Reus, Tarragona, en una familia musical. Mis padres y mi hermana son músicos… ¡y yo también! Actualmente vivo con mi familia y cuatro gatos en un pueblo cerca de Madrid, donde me dedico a enseñar clarinete, sobre todo. Soy una persona curiosa y entusiasta, a la que le cuesta decir “no”, por eso siempre estoy liada con algo (musical).
¿Cómo empezaste en esto de la música? ¿Por qué el clarinete?
Obviamente el contacto con la música fue desde siempre en casa. Cuando llegó la hora de empezar en el conservatorio, elegí el piano. Pronto escuché un dúo de Mozart para dos clarinetes en una audición y tuve muy claro que ese sonido me encantaba y quise empezar a estudiar clarinete también. Poco a poco se fue convirtiendo en mi instrumento principal, aunque nunca dejé de estudiar piano y también estudié canto.
¿Qué puedes contarnos de tus profesores y de tu formación?
Mi primer profesor de clarinete fue Eleuteri Sanchis, en el Conservatorio Profesional de Música de Tarragona; este profesor me animó mucho y más adelante, todavía en Tarragona y por su consejo, asistí durante parte de Grado elemental y todo el Grado Medio a clases particulares con José Vicente Herrera, solista de la orquesta de Valencia. Todavía conservo de José Vicente Herrera la costumbre de no perder el enfoque y la perspectiva musical cuando estudio. No olvidarlo aunque esté haciendo intervalos o escalas: la música siempre en primer plano.
Cuando terminé el Grado superior en Barcelona, fui a clases particulares con Josep Fuster allí y con él me preparé para hacer las pruebas para la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena, un sueño que alimenté durante mis estudios con Herrera en Valencia, y que se hizo realidad en 1998, cuando entré a ese centro con el profesor Horst Hajek, solista de clarinete de la Filarmónica de Viena.
Con Josep Fuster asenté mi parte más técnica; la parte musical, como he comentado antes, estaba bastante clara gracias a José V. Herrera. En Viena, Horst Hajek me enseñó a ser autónoma en mi trabajo y a buscar la excelencia en la observación de los detalles. A mi vuelta, me trasladé a Madrid y estuve un par de años con Miguel Espejo, solista de la orquesta de RTVE; Miguel Espejo me dio mucha confianza en mi misma y ello me ha ayudado mucho en consolidar mi autonomía como músico y también como profesora.
Además, no quiero dejar de nombrar otros maestros que para mi han sido fundamentales: desde mi padre y mi madre, pasando por mis maestras de piano Carme Flexas en Tarragona y Eveline Heinisch en Viena, mi profesor de repertorio en Barcelona, el pianista Jorge Romero, y mi profesora de repertorio en Viena, Maria Prinz, hasta mis últimos profesores de canto Linda Mirabal y Nelson Toledo o mis profesores de dirección de orquesta en la actualidad, Miguel Romea y Andrés Salado, todos de una talla musical y personal enorme.
¿Cuándo decidiste empezar con el blog? ¿En quién o en qué te inspiraste?
¡He perdido un poco la cuenta de cuándo empecé! Al principio me limitaba a escribir, o anunciar más bien, algún curso o concierto que daba. Más adelante, me di cuenta de que tenía ganas de escribir sobre pedagogía, hacer un poco de divulgación sobre la enseñanza del clarinete.
Hay muchas personas que me inspiraron para hacer el blog: los compañeros de Clariperu, por ejemplo, fueron una de las primeras influencias; también la web de mi colega violinista Irene Benito; el blog de David Peralta; la web y el blog de David Muñoz, profesor de tuba del Conservatorio de Gijón; también Ana María Pérez, profesora de clarinete del Conservatorio de Gijón también, y Javi Colomer, trombonista, fueron influencias que no puedo pasar por alto.
¿Qué temas son los que más te interesan, en relación con la música y con el clarinete?
Como decía, al principio no tenía claro que iba a tener una temática concreta. Cuando empecé a escribir sobre pedagogía del clarinete, lo hice desde una perspectiva bastante personal y vi que gustaba, así que me animé y seguí escribiendo, además de sobre pedagogía, sobre la respiración para músicos, que es un tema que me ocupa desde hace muchos años, desde mis estudios profesionales y sobre el que he leído muchísimo y me he formado y estoy formando hasta el momento presente.
Quizá el tema que más me interese hoy en día es esta relación de la respiración con la interpretación de un instrumento de viento, con la voz, tanto cantada como hablada, ya no tanto en el plano técnico, que también, pero más enfocada cada vez en la expresión.
¿Qué podemos encontrar en el blog?
En el blog hay artículos sobre pedagogía clarinetística, respiración para músicos, y también algunos artículos con reflexiones personales. Además empecé hace 4 años una serie de entrevistas a clarinetistas que fueron o son compañeros y colegas y a los que aprecio enormemente. Este proyecto lo estoy ampliando actualmente con entrevistas en mi canal de YouTube. Además, hay una serie más pequeña de entrevistas bilingües alemán-español.
El blog se aloja en mi página web, donde se puede encontrar información sobre mis actividades docentes y de conciertos.
También se puede adquirir en la web mi libro “¡Vocaliza!”.
¿Ha cambiado mucho el blog desde que lo empezaste hasta ahora?
El blog ha cambiado bastante, tanto en apariencia como en contenidos. Al principio era meramente informativo y ahora tiene un tinte casi por completo de divulgación de la enseñanza del clarinete, abarcando tanto aspectos básicos de formación de la embocadura o trabajo de la sujeción desde los primeros momentos del aprendizaje, como la respiración para cualquier nivel, historia del instrumento, metodología, etc.
En mente tengo ampliar la temática hacia campos más puramente musicales y no tanto instrumentales.
¿Qué te ha llevado a escribir un libro para clarinete?
Pues como he comentado al principio, también estudié canto. Un día, por casualidad, me puse a calentar en el clarinete imitando las vocalizaciones que hacía en la clase de canto, y vi que podían ser de doble utilidad: trabajar la tonalidad de una manera fluida y trabajar el sonido de una manera dinámica, alejándonos un poco de las “notas largas” (¡que son muy importantes también!). Poco a poco fui plasmando lo que hacía de memoria en partituras, para no olvidarlo, y más adelante me di cuenta de que podía añadir explicaciones de cómo hacer las vocalizaciones y tuve esta idea de hacer de eso un libro para compartir. Me animé, gracias a algunos compañeros a los que mostré este trabajo, y ahora mismo se puede adquirir este libro en pdf desde mi página web: www.ceciliaserra.com/vocaliza
Si quieres conocer mejor "¡Vocaliza!", aquí tienes la entrevista que Marco Mazzini le hizo recientemente a Cecília para el primer programa de ClariperuTV (A partir del minuto 21:15)
P.D. Enlaces de interés relacionados con la entrevista:
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? La primera experiencia con la música más memorable ocurrió en primaria, al hacer una pequeña función para nuestros padres, no me acuerdo muy bien de la canción, recuerdo que trataba de abejas porque llevábamos gorros imitando abejas. Mi profesora notó que tenía talento en la voz y quiso que hiciese un pequeño solo en la función. Lo recuerdo con mucho cariño, pues mi profesora estaba a mi lado izquierdo y pude ver como me levantaba un pulgar mientras interpretaba mi solo.
¿En qué momento decidiste que querías cantar? Mi interés comenzó en el coro del instituto, ahí comencé a probar a cantar con un profesor particular gracias a la directora del coro, de ahí solo fue a más, no podía dejar de cantar.
Tengo el placer de compartir con vosotros la entrevista que el canal Entelequia de YouTube me realizó recientemente para hablar sobre el canto durante el embarazo y la primera infancia:
Son múltiples los beneficios que aporta tanto a la madre como al futuro bebé el hecho de tener un entorno musicalmente enriquecido ya que un equilibrio emocional de la madre regulado a través del canto beneficiará no sólo en la futura educación emocional del bebé sino también en el desarrollo cognitiva del mismo por ser el oído el primer sentido que se desarrolla durante el embarazo.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Opino que nuestra situación es complicada, ya que perdimos la posibilidad de cantar en un escenario, necesitamos estar en contacto con la gente para transmitir nuestro arte, pero con la ayuda de la tecnología, lo podemos hacer, de igual forma. Me gustaría que se creen aplicaciones más elaboradas que nos sirvan como herramientas para nuestra profesión, por ejemplo una aplicación de video llamada donde se pueda ensayar en tiempo real, sin que se corte o haya problemas con el audio.
Por otro lado, creo que, este año, se tomó conciencia que una profesión relacionada al arte como ser cantante, tiene la misma importancia o incluso más que otras profesiones, de tal manera se la debe respetar y remunerar a los trabajadores el monto que se merecen no menos, necesitamos cambiar es estigma que se impuso sobre esta profesión.
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