J. Hadyn (1732-1809) compuso 62 sonatas para piano entre 1760 y 1794. La sonata n.º 20 en si bemol mayor, Hob. XVI/18, escrita en 1767, es una sonata temprana y está formada por dos movimientos: I – Allegro moderato. II … Seguir leyendo
Archivo de la etiqueta: Haydn
Ariadna abandonada por Teseo. Angelica Kauffmann
¡Teseo, mi amor! ¿Dónde estás?
Me pareció que estabas a mi lado,
pero un agradable y falaz sueño me engañó![...]
Mísera y abandonada
no tengo quien me consuele,
el que tanto amé ha huído...
¡Canalla e infiel!
(Texto anónimo de Ariadna en Naxos. Hob.XXIb N.2)
Tal y como habíamos prometido continuamos en Naxos en el preciso instante en el que Ariadna despierta y descubre la huida de Teseo. Hoy nos aproximamos al tema de la mano de dos enormes artistas del siglo XVIII: la pintora y grabadora Angelica Kauffmann y el compositor Franz Joseph Haydn. Ambos quisieron plasmar ese episodio dramático en un momento en el que el Neoclasicismo pictórico y el Clasicismo musical imperaban en Europa.
 |
| Autorretrato A. Kauffmann 1784 |
Kauffmann, que alcanzó gran fama durante su vida, se aventuró a salir del ámbito del bodegón y del retrato en el que solían moverse las pintoras de su tiempo para frecuentar también los temas históricos y mitológicos tan propios del estilo neoclásico; a Ariadna le dedicó más de una obra tal y como pude comprobarse pinchando aquí y aquí.
Tampoco Haydn permaneció indiferente ante las posibilidades de nuestro personaje. Del compositor, cuya obra instrumental ha eclipsado en gran medida su música vocal, conviene saber que dedicó gran parte de su tiempo a la ópera, especialmente durante los años que pasó al servicio de príncipe Esterhazy, cultivando tanto el drama giocosso como la ópera seria y convirtiendo Esterhaza - el palacio del príncipe - en un centro operístico de primer orden.
Además de las óperas, la música eclesiástica y de sus famosos oratorios, no faltan en su producción obras vocales de menor envergadura como las canciones o como las cantatas.
Y una cantata es precisamente esta de Ariadna en Naxos que compuso en 1789 y que hoy nos ocupa.
.jpg) |
| F.J. Haydn por Thomas Hardy 1791 |
Arianna a Naxos consta de dos arias precedidas de sendos recitativos y fue escrita en dos versiones diferentes: para voz y orquesta y para voz y piano.
Recitativo: "Teseo mio ben!"
Aria: "Dove sei, mio bel tresoro?"
Recitativo: "Ma, a chi parlo?"
Aria: "Ah, che morir vorrei"
En ella el compositor aprovecha las posibilidades expresivas del personaje y de su situación mostrándonos los diferentes estados de ánimo por los que transita su espíritu: la triste inquietud inicial, la declaración de su amor, la desesperación posterior y la cólera final.
El texto, anónimo, puede leerse en el enlace: Texto completo
A continuación la versión para voz y piano con Janet Baker como solista vocal acompañada por el pianista John Constable.
Y hasta aquí estas dos Ariadnas del siglo XVIII.
Como puede suponerse no son todas las que fueron ni las que serían; incluso en el siglo XX el mito volvió a ocupar la escena en la famosa y peculiar Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, "una ópera dentro de una ópera" estrenada en 1916; pero esa ya es otra historia.
.jpg) |
| Ariadne in Naxos. Joseph Edward Southall (1925) |
 |
| Ulises (Odiseo) atado al mástil escuchando a las Sirenas. Cerámica ática de figuras rojas. (Museo Británico) |
Homero. La Odisea. Canto XII
Continuamos seducidos por el canto de las Sirenas.
Aunque sabemos que la diosa siria Atargatis era mitad mujer, mitad pez, no parece constar en los escritos que se dedicase a atraer con fines perversos a los marinos intrépidos; sin embargo, como se aprecia en la imagen, aquellas de las que nos habla Homero y a las que Ulises quiso resistirse atándose al mástil de su nave para poder escucharlas sin sucumbir a su fatal canto, eran seres alados con cuerpo de ave y cabeza de mujer. No será hasta la Edad Media cuando encontremos la habitual representación de mujer con cola de pez.
A lo largo de la historia pintores y escultores las representaron en frescos, lienzos, esculturas y relieves en diversas actitudes y con objetos varios: instrumentos musicales, espejos, peines...
 |
| La sirena. J.W. Waterhouse(1900) |
Ya en el siglo XX son famosas las de J.William Waterhouse, pintor británico vinculado al prerrafaelismo y al simbolismo, que las retrató de ambas formas (véanse la imagen superior y esta otra). Incluso aquellos revolucionarios movimientos de ruptura que buscaron y desarrollaron nuevos lenguajes, y que llamamos vanguardias artísticas, se acordaron de ellas mostrándonos, en ocasiones, una inesperada e inquietante visión. Tal es el caso del pintor surrealista René Magritte, cuya extraordinaria obra puede disfrutarse aún en la exposición "La máquina de Magritte" en el Museo Thyssen de Madrid.
#/media/Archivo:WATERHOUSE_-_Ulises_y_las_Sirenas_(National_Gallery_of_Victoria,_Melbourne,_1891._%C3%93leo_sobre_lienzo,_100.6_x_202_cm).jpg){kind=link}
 |
| La invención colectiva. René Magritte (1934) |
Lógicamente la música tampoco se sustrajo a la fascinación de estos seres fantásticos y fatales. Vamos a ver algunos ejemplos de ello.
En primer lugar la preciosa canción anónima del siglo XVII titulada Tres sirenas, con texto en tres lenguas (napolitano, griego y castellano) interpretada por el conjunto L'Arpeggiata. Dejamos la traducción del texto (el original, AQUÍ )
Aquello que te dice el mar,
debes guardarlo en la memoria,
así algún día volverás a este puerto
Las olas del mar,
se suceden una a una,
como mis propias penas
Cuan grande es el mar y las arenas,
tan grandes son mis ansias y mis penas,
que no basta mi dicha a defenderlas
Ahora juegan los rayos del sol danzantes
Sobre el mar verde y vidrioso,
Ven y te guiaré por el camino
Donde están los tesoros nacarados.
Ven conmigo y nos iremos
Donde crecen las rocas de coral.
Sígueme, sígueme, sígueme.
Ven, mira los tesoros que yacen
Muy por debajo de las olas ondulantes
Riquezas, escondidas del ojo humano,
Brillan tenuemente en las cuevas del océano.
Las mareas menguantes no soportan demora,
Los vientos tormentosos están lejos.
El Romanticismo, tan proclive a lo fantástico y misterioso, nos dejó más de un ejemplo de obras relacionadas con las sirenas; prueba de ello son algunos valses y polkas - tan de moda en los salones - como estos que enlazamos de Johann Strauss, Joseph Strauss o Emile Waldteufel.
Pero es un Romance de 1847 compuesto para coro femenino por Robert Schumann el que vamos a destacar, tanto por su originalidad como por constituirse en un claro antecedente de la obra a la que nos referiremos después. El Romance de Schumann se titula Meerfey, Op.69 y forma parte de la colección 12 Romanzen für Frauenchor (Doce romances para coro femenino) editados por Clara Wiek, la compositora y pianista esposa del autor.
Llegamos a Claude Debussy que, entre 1897 y 1899 compuso tres famosos Nocturnos para orquesta: Nuages, Fêtes y Sirènes (Nubes, Fiestas y Sirenas). Sobre Sirènes el propio autor escribió:
"representa el mar y su inextinguible movimiento y entonces, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas que ríen y pasan".
Sirènes está compuesta en un solo movimiento para coro femenino y orquesta y en ella Debussy hace un uso instrumental de las voces fundiéndolas con la masa orquestal en un extraordinario ejercicio de destreza compositiva y sugiriendo además, una atmósfera inestable de movimiento constante, como el del mar. Escuchemos ese fantástico canto.
 |
| Nocturno en azul y plata: La laguna, Venecia (1880) |
Terminamos este recorrido con La petite sirène, una serie de tres canciones que el compositor Arthur Honegger (Grupo de Los Seis) escribió en 1927 para voz y piano y cuyos títulos son: Chanson des sirènes, Berceuse de la sirène y Chanson de la poire.
Solo nos queda desear un muy feliz Año Nuevo a todos los que por aquí se asoman.
La Odisea. Homero
Nocturnos: Claude Debussy. La Phil. Gustavo Dudamel
Las Sirenas: génesis y evolución de su iconografía medieval. Rodríguez López, María Isabel. UCM. Revista de Arqueología 1998
Las Sirenas. Rodríguez Peinado, Laura. UCM. Dpto. Historia del Arte I (Medieval)
Sirenas griegas, los pájaros de la muerte. Mas, Laura. Historia. National Geographic
El origen de las sirenas: cómo ganaron su cola de pez. Escalante, Antonio .
Dada la siguiente partitura Partitura en PDF