J. Haydn: Sinfonía nº 39

Compuesta entre 1767 y 1668, la sinfonía nº 39 de J. Haydn sigue la estructura clásica de la sinfonía de la segunda mitad del siglo XVIII con 4 movimientos independientes que adoptan  arquetipos formales conservadores como el minueto (tercer movimiento) con otros emergentes como la … Sigue leyendo

SIMFONIA "EL RELLOTGE" DE HAYDN P5

A la classe dels lleons i lleones hem treballat l'audició de la Simfonia del rellotge de Haydn.
Primer hem treballat la pulsació, jugant a fer de rellotges de diferent mena: imitant els pèndols, les busques, els mecanimes interiors...
Després hem explica un conte i l'hem representat amb l'ajuda de la música.
Aquí us deixo alguns fragments de la representació:




Una àvia que tenia una col.lecció de rellotges i els guardava a  les golfes de casa seva. Un dia va pujar a contemplar-los, però estaven plens de pols. Va agafar un drap i els va netejar un per un.
Després els va donar corda i se'ls va mirar una estona llarga.
Quan es va donar conte era l'hora de fer el sopar, però abans de marxar va avisar als seus estimats rellotges que tinguessin compte perquè a les 12 de la nit era la hora de les bruixes!! I podria passar qualsevol cosa.
L'àvia va marxar a fer-se el sopar, i quan van donar les 12 de la nit, unes bruixes van obrir la finestra i van esvalotar a tots els rellotges. Ja no marcaven el seu tic-tac, sino que feien tiqui-tiqui-tac...
L'àvia va pujar de seguida i quan es va trobar a tots els seus rellotges al terra els va anar agafant un per un, i els va anar tornant a col.locar i donant-los corda perquè tornessin a funcionar bé.




Nuevas tarjetas y collages de compositores

Como ya hiciéramos el pasado curso con el alumnado de secundaria, hemos vuelto a utilizar una herramienta 2.0 llamada Pizap, la cual nos permite hacer collages y montajes de imágenes de cualquier tipo. El año pasado, como prueba, hicimos todas las tarjetas sobre el mismo compositor, W.A. Mozart, pero en este curso hemos preferido que cada alunmno y alumna eligiera uno de los muchos compositores que conocen para hacer estos montajes.
Los resultados del curso pasado fueron muy originales, y comprobé que no solo desarrollan su imaginación y creatividad a la hora de elaborar sus tarjetas, sino que además, al buscar imágenes del compositor, su ciudad, partituras, obras o familiares, esa información se les quedó guardada mucho mejor que si lo hubieran simplemente leído o estudiado en el libro de texto. Por tanto creo que merecía la pena volver a realizar una actividad lúdica pero educativa, en la que, como primer paso, tuvieron que buscar y escribir parte de las biografías de los compositores que habían elegido, para, posteriormente, elaborar las tarjetas y collages con total libertad creativa. Estos son algunos de los resultados del alumnado de 1º de ESO:

JOHANNES BRAHMS (ANTONIO MANUEL DÍAZ CANO):


EDVARD GRIEG (LUZ MARÍA BARCO, ANDREA ORDOÑO E IRENE PEDRAZA):






GABRIEL FAURÉ (SARA PARRA RODRÍGUEZ):


LUDWIG VAN BEETHOVEN (SETEFILLA CARBALLIDO SEGOVIA):





JOSEPH HAYDN (SAMUEL TRIGUEROS CUEVAS):




ANTONÍN DVORAK (SANDRA GONZÁLEZ MUÑOZ):

 

El minueto

El Minueto es una danza antigua de carácter noble, ritmo ternario (3/4 y a veces 3/8) y tempo moderado. Surge a mediados del Siglo XVII en la región francesa de Poitou y adquirió destacada importancia en la corte de Luis XIV.


En sus inicios adopta la estructura binaria típica de las danzas fijas de la Suite barroca (Allemanda, Corranda, Zarabanda y Giga).
Minueto esquema 1
Se trata de una estructura tonal abierta: la primera sección modula o reposa en otro grado de la escala y en la segunda se invierte el sentido regresando a la tónica.
En el Minueto, a veces, la primera sección se cierra con una cadencia en la tonalidad principal.

En la  Suite Barroca

Hacia 1700 el Minueto se incorpora a la Suite barroca (entre la Zarabanda y la Giga). Se interpretaba una pareja de minuetos que se alternaban formando una estructura ternaria tipo ABA. La segunda sección, Minueto II, toma, posteriormente, el nombre de trío, y contrastaba en tonalidad y textura (“trío”, en el barroco francés de J.B. Lully, indicaba un intermedio a tres voces solistas, normalmente dos oboes y un fagot).
Minueto esquema 2

La tercera sección A es una repetición de la primera, se indica con la palabra Da capo al final del trío y se interpreta ignorando las barras de repetición.

Clasicismo

El minueto con trío fue la única danza barroca que sobrevive en el Clasicismo. En la Obertura de una ópera el minueto solía interpretarse al final, la Escuela de Mannheim lo establece, posteriormente, como tercer movimiento de una sinfonía, tradición que siguen posteriormente los compositores de la Escuela de Viena (Mozart, Haydn y Beethoven).
Haydn, a largo de toda su producción, experimentó con su estructura incorporando todo tipo de artificios contrapuntísticos como cánones o movimientos retrógrados:

El minueto adquiere en el clasicismo elementos de la forma sonata: la estructura binaria del minueto y el trío se prolonga evolucionando hacia una estructura binaria recapitulada. Su estructura de tres frases o períodos (a b a’ en Minueto y c d c’ en trío) se enmarca dentro de dos partes que se repiten de tal modo que la segunda y tercera frase se sitúan en la segunda parte.
Minueto esquema 3
El inicio de la segunda sección toma carácter de episodio con función de desarrollo, transición o retransición que precede a la  recapitulación.

Hacia 1800, con Beethoven,  el minueto se sustituye por el Scherzo adoptando la misma estructura y  tempo más vivo.