Aquí teneís un recurso muy completo a modo de enciclopedia sobre la historia de la música y compositores.
Otra página interesante. (Pincha aquí)
Archivado en: Historia de la Música
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Finalmente pudimos terminar nuestra producción musical y queremos compartirla con uds. Aprendimos mucho en la elaboración de esta propuesta:
- A comenzar cada ensayo a partir del silencio de todos.
¿Qué más aprendimos? Espero los comentarios de todos!!!!!!!!!!
- A comenzar cada ensayo a partir del silencio de todos.
- Que el ensayo no implica sólo repetir la obra sino que implica correciones, cambios, indicaciones y reflexión sobre lo que estamos haciendo.
- La importancia de escuchar las propuestas de todos para lograr al consenso.- Que la materia historia de la música no sólo se trata del pasado y de una mirada teórica sino que puede darse en ella la práctica musical, el desarrollo de la creatividad y el trabajo colaborativo.
¿Qué más aprendimos? Espero los comentarios de todos!!!!!!!!!!
¿Qué les parece una clase de canto gregoriano? Como alumna muchas veces pensé: ¡Qué aburrido! Sin embargo, ahora como profesora intento buscarle una vuelta de tuerca más a ese contenido que parece tan lejano para los alumnos. Por eso, en historia de la música del profesorado estamos transitando un pequeño proyecto que consiste en varias etapas y que tiene como objetivo final que los alumnos conozcan y aprenden sobre el canto gregoriano, su sonoridad y el contexto sociohistórico que lo concibió.
En primer lugar empezamos por ver una partitura gregoriana de verdad (bueno... una fotocopia del Liber Usualis!). Los alumnos analizaron los signos que allí aparecían, preguntaron, consultaron, se asombraron y maravillaron. Luego, tradujimos esa melodía a la notación actual para luego cantarla (y así comprobé si le que había explicado se entendió). ¡Es un Kyrie muy hermoso! Descubrimos juntos esa sonoridad tan magnífica y los invité a elaborar su propia versión de la melodía. Es un grupo reducido de 9 alumnos así que entre todos fueron desarrollando sus propuestas. Hoy es el último ensayo y grabación del producto final.
También vamos a trabajar con este power point que se los sugiero:
http://www.slideshare.net/florencia.igor/2-el-canto-gregoriano-2328307
¡Mañana lo subo para compartir! ¿Qué les pareció esta propuesta? ¿Qué otras actividades sugieren para enseñar lo básico del canto gregoriano?
En primer lugar empezamos por ver una partitura gregoriana de verdad (bueno... una fotocopia del Liber Usualis!). Los alumnos analizaron los signos que allí aparecían, preguntaron, consultaron, se asombraron y maravillaron. Luego, tradujimos esa melodía a la notación actual para luego cantarla (y así comprobé si le que había explicado se entendió). ¡Es un Kyrie muy hermoso! Descubrimos juntos esa sonoridad tan magnífica y los invité a elaborar su propia versión de la melodía. Es un grupo reducido de 9 alumnos así que entre todos fueron desarrollando sus propuestas. Hoy es el último ensayo y grabación del producto final.
También vamos a trabajar con este power point que se los sugiero:
http://www.slideshare.net/florencia.igor/2-el-canto-gregoriano-2328307
¡Mañana lo subo para compartir! ¿Qué les pareció esta propuesta? ¿Qué otras actividades sugieren para enseñar lo básico del canto gregoriano?
Paul Wittgenstein en una actuación en 1935
Paul Wittgenstein era un joven y prometedor pianista, muy apreciado en el ambiente musical de la Viena de principios del siglo XX. Pero al estallar la Gran Guerra tuvo que marchar al frente, reclutado por el ejercito de su país. En una acción bélica recibió un disparo en el codo derecho. La herida fue tan grave que perdió ese brazo.
De vuelta a casa, no se resignó a abandonar el piano, al contrario, su ánimo y su tesón le permitieron continuar su carrera como concertista de piano.
Varios compositores escribieron música expresamente para él, páginas estupendas que de ninguna manera suenan como una adaptación, sino que son auténticas obras maestras de la música romántica, tan buenas que son muchos los pianistas que, sin necesitarlo, las incluyen en su repertorio y las ejecutan en sus actuaciones.
Entre estas obras destaca el Concierto para piano para la mano izquierda de Maurice Ravel, compositor francés que todo el mundo conoce por su famosísimo Bolero y del cual hoy mismo celebramos el 126º aniversario de su nacimiento.
Pierre-Laurent Aimard es el pianista que lo interpreta en el siguiente vídeo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez.
Esta entrada está dedicada a mi querido alumno David, que cada día que pasa toca mejor el piano.
La entrada Concierto para la mano izquierda ha sido publicada primero en educacionmusical.es.
En alguna ocasión si hemos comentado en el aula la frase “historia de la música”… algunos alumn@s se han puesto “tensos”...
¿Quizás porque creen que la historia de la música es aburrida?. “Es posible”. Pero en realidad cualquier concepto musical o cualquier concepto en diferentes asignaturas depende, hasta cierto punto, de la manera de presentarlo.
La historia de la música está indisolublemente vinculada con todos los acontecimientos: político, sociales, y económicos que desde luego acontecen a la humanidad en las diferentes épocas históricas. De esta manera, la música del Renacimiento no la podemos separar que su contexto histórico. La música del Barroco tampoco la podemos separar de hechos tan significativos como el absolutismo, y con la búsqueda de movimiento que caracteriza este período histórico.
Desde luego, hay diferentes maneras de abordar la historia de la música. Una de ellas es aprenderla a partir de cómics como en el siguiente enlace.
Demuestra lo que sabes de historia de la música a partir de este TEST de CONOCIMIENTOS.
Pincha aquí para hacer el test.