Viktorija Pilatovic: el jazz con amor

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.

¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?

En la escuela estaba estudiando piano clásico y harmonia tradicional, pero siempre estaba buscando el sonido de jazz. Lo encontré sólo cuando empece mis estudios en el Prins Claus Consertvatorium en Holanda, ahí cambié muchísimo, empecé a escribir canciones con las harmonías densas que tengo ahora. La melodía puede ser muy simple, pero el color que la rodea es lo más importante para mí.

¿Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?

- Al principio todos empiezan con Bob Stoloff, su libro famoso "Scat",lo sé case de memoria. El Omnibook de Charlie Parker tambien era una de las prácticas más importantes en mi desarrollo: cantar Anthropology, Donna Lee, Ornithology, Marmaduke, Chi chi muy lento como una balada, y luego subir la velocidad sin perder la afinación.

- Transcribir (sacar) los solos que tocaban los grandes (Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan, Blue Mitchell, Perico Sambeat, Dexter Gordon, Sonny Rollins) cantarlos lento, poco a poco subiendo la velocidad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Dianne Reeves, Steve Coleman, Perico Sambeat, Sonny Rollins, Lee Morgan, Gretchen Parlato, Bobby McFerrin, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Jaja, hay una historia pero no la puedo contar, solo puedo decir que la letra en inglés puede tener dos diferentes sentidos muy extremos, cuidado con la letra!!! Era la canción "That old feeling" si queréis a resolver el puzzle :)

Y también nunca voy a olvidar un momento cuando tenía que ir a cantar en Túnez. Estaba hablando sobre el pago, en inglés. Y el director me dice: “Yo te voy a dar X en euros y X en dinars (dinero de Túnez). Yo entendí – DINNERS (las cenas) y le digo “yo prefiero no comer pero llevar más dinero” :DDDDDDD ajjajajajajjajajajjaj, soy muy rubia

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 

Hay mucha gente con mucho talento, pero también hay muchas escuelas que dan diplomas a millones de músicos cada año. Muchos alumnos piensan que su Carrera es graduarse de una Buena escuela y ya está.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 

Es amor. Yo dejé a mucha gente, muchos paises y muchas cosas para poder seguir con lo que amo,  lo que siento. Tengo que escribir y practicar más!

Más información: 

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Official Website: www.viktorijapilatovic.com

Viktorija Pilatovic: el jazz con amor

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.

¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?


En la escuela estaba estudiando piano clásico y harmonia tradicional, pero siempre estaba buscando el sonido de jazz. Lo encontré sólo cuando empece mis estudios en el Prins Claus Consertvatorium en Holanda, ahí cambié muchísimo, empecé a escribir canciones con las harmonías densas que tengo ahora. La melodía puede ser muy simple, pero el color que la rodea es lo más importante para mí.

¿Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?

- Al principio todos empiezan con Bob Stoloff, su libro famoso "Scat",lo sé case de memoria. El Omnibook de Charlie Parker tambien era una de las prácticas más importantes en mi desarrollo: cantar Anthropology, Donna Lee, Ornithology, Marmaduke, Chi chi muy lento como una balada, y luego subir la velocidad sin perder la afinación.

- Transcribir (sacar) los solos que tocaban los grandes (Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan, Blue Mitchell, Perico Sambeat, Dexter Gordon, Sonny Rollins) cantarlos lento, poco a poco subiendo la velocidad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Dianne Reeves, Steve Coleman, Perico Sambeat, Sonny Rollins, Lee Morgan, Gretchen Parlato, Bobby McFerrin, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Jaja, hay una historia pero no la puedo contar, solo puedo decir que la letra en inglés puede tener dos diferentes sentidos muy extremos, cuidado con la letra!!! Era la canción "That old feeling" si queréis a resolver el puzzle :)

Y también nunca voy a olvidar un momento cuando tenía que ir a cantar en Túnez. Estaba hablando sobre el pago, en inglés. Y el director me dice: “Yo te voy a dar X en euros y X en dinars (dinero de Túnez). Yo entendí – DINNERS (las cenas) y le digo “yo prefiero no comer pero llevar más dinero” :DDDDDDD ajjajajajajjajajajjaj, soy muy rubia

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 

Hay mucha gente con mucho talento, pero también hay muchas escuelas que dan diplomas a millones de músicos cada año. Muchos alumnos piensan que su Carrera es graduarse de una Buena escuela y ya está.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 

Es amor. Yo dejé a mucha gente, muchos paises y muchas cosas para poder seguir con lo que amo,  lo que siento. Tengo que escribir y practicar más!

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Grandes monologuistas: Pepi Labrador, "llevo el gen del humor en mi ADN"

Pepi Labrador es una monologuista que domina a la perfección el arte de lo cómico, hoy le damos voz en nuestra sección de Grandes Monologuistas.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Para mí el tener un carácter con buen humor hace que en general tu entorno te reciba con una buena actitud, es una forma de vida, te hace la vida mucho más agradable a ti y a todos los que te rodean.

¿Cómo preparas las actuaciones?
Sobre todo repasando todo el texto, y depende del local o de la ciudad, preparo algún gag solo para ese público o cambio algún gag de mi monólogo por algo más adecuado a ese público.

¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Para cuidar mi voz, sobre todo utilizo un pañuelo para proteger el cuello, no tomo bebidas excesivamente frías, caramelos de mentol y si estás un poquito tocada la garganta miel con limón.

¿Qué hace a un buen monologuista?  
Un buen monologuista es una persona que ama su profesión, escribe cosas propias e intenta ser original ( nunca copia nada ni a nadie ), es respetuoso con sus compañeros de profesión y con el público, es cumplidor con su trabajo (cuidando horarios. estado físico e imagen ) a la hora de actuar en los locales. Y siempre luchará por seguir evolucionando como cómico; yo personalmente todo esto es lo que intento.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Para quien comienza le diría que no corra, que empiece poco a poco pero que sea constante. Que le ponga ilusión, entusiasmo y que trabaje con humildad.


Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pienso en un tema y escribo todo lo que se me ocurre sobre él y luego voy limpiando el texto (puede reducirse hasta diez veces ) e introduciéndole humor, añadiéndoles gags. Luego hay que probarlo varias veces con publico, puede que durante ese proceso haya que variar cosas, puede que funcione, o incluso que haya que desecharlo todo. No siempre lo que a uno le parece gracioso funciona con el público. Por eso, crear un monologo que funcione, que sea gracioso y original es muy lento y laborioso, se va creando poco a poco. Primero los 5 buenos minutos, tus 10, tus 20, y así sucesivamente hasta crear un monologo tuyo personal gracioso y lo mas original posible.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Mi fuente de inspiración es el día a día, la gente que me rodea y las cosas cotidianas, los recuerdos, las vivencias, también temas de actualidad. Suelo hablar mucho de mi familia, la mayoría de las cosas de las que hablo tienen una base de realidad (tengo una familia muy friki), son cosas y anécdotas que pasan. Luego ese tema se transforma poniendo las herramientas necesarias, exagerando, se les da unas vueltas y se transforma en material para el monologo. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)? 
Mis recursos vocales son las entonaciones. 

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación? 
Los silencios en el monólogo para mí son imprescindibles, los suelo utilizar muchas veces antes de un gag, ese espacio de silencio le da mas fuerza. A mí me funciona .

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
La conexión con el público se nota enseguida, se ve, se siente, se respira, y cuando se consigue es extraordinario.

¿Improvisas?    
Suelo improvisar muy poco, y me gustaría hacerlo mucho más, es una asignatura pendiente que voy mejorando.  

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mi humor es heredado de mi padre y desde que tengo uso de razón me ha gustado la comedia y he tenido vocación de cómica desde niña, siempre he sido la payasa de la familia, llevo el gen del humor en mi ADN.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Mi voz ha ido evolucionando con el tiempo. Al principio la voz en mi monologo era más plana, y poco a poco con el tiempo me he notado mucho mejor con más registros.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Para saber más sobre mis actuaciones tengo una pagina en Facebook que se llama "Pepi labrador viva la pepa" y allí suelo poner la mayoría de las cosas que hago .

Más información:
Twitter de Pepi Labrador

Grandes monologuistas: Pepi Labrador, "llevo el gen del humor en mi ADN"

Pepi Labrador es una monologuista que domina a la perfección el arte de lo cómico, hoy le damos voz en nuestra sección de Grandes Monologuistas.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Para mí el tener un carácter con buen humor hace que en general tu entorno te reciba con una buena actitud, es una forma de vida, te hace la vida mucho más agradable a ti y a todos los que te rodean.

¿Cómo preparas las actuaciones?
Sobre todo repasando todo el texto, y depende del local o de la ciudad, preparo algún gag solo para ese público o cambio algún gag de mi monólogo por algo más adecuado a ese público.

¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Para cuidar mi voz, sobre todo utilizo un pañuelo para proteger el cuello, no tomo bebidas excesivamente frías, caramelos de mentol y si estás un poquito tocada la garganta miel con limón.

¿Qué hace a un buen monologuista?  
Un buen monologuista es una persona que ama su profesión, escribe cosas propias e intenta ser original ( nunca copia nada ni a nadie ), es respetuoso con sus compañeros de profesión y con el público, es cumplidor con su trabajo (cuidando horarios. estado físico e imagen ) a la hora de actuar en los locales. Y siempre luchará por seguir evolucionando como cómico; yo personalmente todo esto es lo que intento.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Para quien comienza le diría que no corra, que empiece poco a poco pero que sea constante. Que le ponga ilusión, entusiasmo y que trabaje con humildad.


Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pienso en un tema y escribo todo lo que se me ocurre sobre él y luego voy limpiando el texto (puede reducirse hasta diez veces ) e introduciéndole humor, añadiéndoles gags. Luego hay que probarlo varias veces con publico, puede que durante ese proceso haya que variar cosas, puede que funcione, o incluso que haya que desecharlo todo. No siempre lo que a uno le parece gracioso funciona con el público. Por eso, crear un monologo que funcione, que sea gracioso y original es muy lento y laborioso, se va creando poco a poco. Primero los 5 buenos minutos, tus 10, tus 20, y así sucesivamente hasta crear un monologo tuyo personal gracioso y lo mas original posible.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Mi fuente de inspiración es el día a día, la gente que me rodea y las cosas cotidianas, los recuerdos, las vivencias, también temas de actualidad. Suelo hablar mucho de mi familia, la mayoría de las cosas de las que hablo tienen una base de realidad (tengo una familia muy friki), son cosas y anécdotas que pasan. Luego ese tema se transforma poniendo las herramientas necesarias, exagerando, se les da unas vueltas y se transforma en material para el monologo. Parece fácil, pero no lo es en absoluto.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)? 
Mis recursos vocales son las entonaciones. 

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación? 
Los silencios en el monólogo para mí son imprescindibles, los suelo utilizar muchas veces antes de un gag, ese espacio de silencio le da mas fuerza. A mí me funciona .

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
La conexión con el público se nota enseguida, se ve, se siente, se respira, y cuando se consigue es extraordinario.

¿Improvisas?    
Suelo improvisar muy poco, y me gustaría hacerlo mucho más, es una asignatura pendiente que voy mejorando.  

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mi humor es heredado de mi padre y desde que tengo uso de razón me ha gustado la comedia y he tenido vocación de cómica desde niña, siempre he sido la payasa de la familia, llevo el gen del humor en mi ADN.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Mi voz ha ido evolucionando con el tiempo. Al principio la voz en mi monologo era más plana, y poco a poco con el tiempo me he notado mucho mejor con más registros.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Para saber más sobre mis actuaciones tengo una pagina en Facebook que se llama "Pepi labrador viva la pepa" y allí suelo poner la mayoría de las cosas que hago .

Más información:
Twitter de Pepi Labrador

Consejos de Carmen Lundy para aprender a cantar jazz

Carmen Lundy es una extraordinaria cantante de jazz que ha grabado 12 cds, compone sus propios temas y los arregla. 

Lleva toda su vida dedicada a la música, empezó a tocar el piano con 6 años y a los 12 decidió ser cantante. Publicó sus temas en el "Carmen Lundy songbook" en el  2007. Imparte masterclasses en EEUU, Europa, y trabaja regularmente en centros de reconocido prestigio musical.
 
La brújula del canto tuvo ocasión de conversar con ella y estos son algunos de los consejos y experiencias que compartió con nosotros. 

Explicó que cuando se canta en un lugar dónde es probable que no entiendan las letras de las canciones hay que cantar muy bonito y de una manera honesta y sincera. 

Cuando le preguntamos que hecho había supuesto un cambio importante en su vida nos contó que fue determinante tomar la decisión de convertirse en una buena cantante de jazz. Ella seguía los buenos ejemplos de otros artistas pero fue muy importante decidir hacer algo nuevo y hacer nuevas canciones que quizás se convirtieran en nuevos standards de jazz.  Para ella era importante hacer buenas improvisaciones pero también crear, aportar nuevas ideas, nuevos standards, y realizar su propia contribución al mundo del jazz. 

Cuando le preguntamos sobre algunos consejos para los músicos que se introducen en el mundo del jazz resaltó:
- Que los jóvenes canten composiciones propias, además de trabajar la improvisación. Deben ser valientes en esos procesos creativos.


- Que aprendan de grandes maestros y que si copian copien de los buenos y copien bien. 
- Explicó que el público quiere conocer la historia del músico y aconseja que cada cual cuente su propia historia, que es lo realmente interesante. 
- Comentó que mientras se aprende se reciben influencias que deben ayudarte a encontrar quien eres en realidad para poder compartirlo y expresarlo a través de la música y que cuando esto sucede puedes inspirar a los demás y crear en momentos mágicos que poder ofrecer al público.

Al preguntarle por el trabajo vocal en el jazz hizo hincapié en: 
- Formarse con buenos maestros y en las masterclass estar muy receptivo.
- Escuchar, escuchar y escuchar. Resaltó la importancia de una buena educación auditiva para desarrollar lo que eres, cuanto mas se desarrolla la capacidad de escucha se puede poner mayores sentimientos en las palabras y crear algo único y crecer como cantante. 
- Cuando uno está agrediendo no debe disculparse por aquello que hace ni poner excusa, tan solo debe intentarlo y hacerlo. 
- Todos los días hacer algo, se debe escuchar, cantar, pensar, etc... Destacó que la disciplina hace una gran diferencia a largo plazo. 
- En función del momento en que uno está se han de buscar oportunidades para actuar y perder el miedo. Aconseja presentarse a otros músicos y aprender de ellos. 

Podéis visitar su web y conocer tanto su discografía como sus publicaciones. En su agenda veréis si podéis tener la oportunidad de conocerla o de trabajar con ella.