Francis Poulenc y Jean Cocteau
Pudiera parecer a primera vista que vamos a hablar de comunicación, fonación, tesituras u otras cuestiones vocales; eso es lo que probablemente pensarán mis chicos de segundo si se asoman por aquí - cosa que no suelen hacer motu proprio , dicho sea de paso - . Sin embargo, no es así.
Lo cierto es que, el trabajo que venimos realizando sobre ello en las clases, me ha hecho recordar una particular y sorprendente obra: La voz humana (La voix humaine).
Curioso título ¿verdad?
La Voz Humana es una tragedia lírica, una ópera, un monólogo en un acto para Soprano, compuesto por Francis Poulenc (1899-1963) en 1958 sobre un libreto del polifacético Jean Cocteau.
Efectivamente eso eran: seis compositores apadrinados por Erik Satie ("su tío chiflado", como dice Alex Ross) a quien admiraban , rebelándose contra el siglo XIX y contra el impresionismo y declarándose, además, fieles seguidores del Jazz norteamericano y del Music Hall francés.
A este grupo perteneció Poulenc .
"Basta de nubes, olas, acuarios, ninfas y perfumes nocturnos. Necesitamos una música terrenal, una música cotidiana" (Jean Cocteau)
¿Y qué cosa puede haber más terrenal y cotidiana que una conversación telefónica?
Pues en eso consiste precisamente nuestra obra de hoy.
Portada de la partitura original ilustrada por Jean Cocteau
Cuando en la Francia de 1920 Cocteau publica un artículo titulado Cinco rusos, seis franceses y Erik Satie, pasa a convertirse en mentor literario de una joven generación de músicos que serían conocidos como el Grupo de los seis (Les Six).
A este grupo perteneció Poulenc .
¿Y qué cosa puede haber más terrenal y cotidiana que una conversación telefónica?
Pues en eso consiste precisamente nuestra obra de hoy.
Se trata de una ópera con un solo personaje, una mujer que mantiene una conversación telefónica en la que se despide de su amor, que la abandona. A lo largo de unos 45 minutos de monólogo, recorremos toda una gama de sentimientos que la voz y la música nos transmiten hasta llegar a un tenso y dramático final. Ese recorrido se verá interrumpido una y otra vez cuando la protagonista escucha a su interlocutor al otro lado de la línea. En él se van sucediendo una serie de episodios:
en el primero ella recuerda con cariño pequeños detalles de su relación, después confiesa haberle mentido sobre lo que estaba haciendo mientras esperaba ansiosamente su llamada, le habla también de cómo el perrito añora la presencia del amo ausente para terminar refiriéndose a su intención de suicidio. La atmósfera va cambiando conforme cambian los episodios y la voz y el canto van reflejando los diferentes estados de ánimo que pasan de la ternura y de la esperanza a la angustia y la desolación.
Impresionante ¿verdad?Puede leerse aquí el LIBRETO traducido; es breve y clarificador.
Y ahora, vayamos a la música con este fragmento, en la magnífica interpretación de Ángeles Blancas.
Aquí, la escena final con Carole Farley
Y, por fin, la versión completa. No se olviden los melómanos de verlo "a toda pantalla" .
Nota:
El texto de Cocteau se ha llevado a las pantallas en más de una ocasión. Rebuscando en youtube he encontrado la película que fue grabada en 1966 por Ted Kotcheff para la televisión y protagonizada por una maravillosa Ingrid Bergman, Puede verse por partes . AQUÍ dejo el comienzo.
Fuentes y bibliografía:
Las imágenes proceden de La voz humana.com
Otro enlace muy interesante:
Paloma Socías Casquero: Francis Poulenc: la melodía del siglo XX. Filomúsica
Libros imprescindibles:
Joseph Machlis: Introducción a la música contemporánea
Alex Ross: El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.
El origen de la Oda a la alegría
