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Lazos musicales: #MotrilPoitiers. Próximos conciertos en Motril
Para difundir las actividades que se están realizando con motivo del proyecto Lazos musicales: Motril–Poitiers, van a tener lugar los siguientes conciertos en Motril durante el mes de Marzo de 2015, a cargo de alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Antonio Lorenzo”: “Conciertos íntimos”. Música de cámara, incluyendo estrenos de composiciones originales de alumnos del … Seguir leyendo Lazos musicales: #MotrilPoitiers. Próximos conciertos en Motril -
FANDANGOS

Le fandango.Pierre Chasselat (1753-1814)
Imagen: Wikipedia“Qué cosas las mujeres hoy más desean, un cortejo, un fandango y no ser fea…”El jardinero celoso, tonadilla de Pablo Esteve (1730-1794)Aunque por lo general el término Fandango se asocia al flamenco, hoy veremos que esta danza popular, que devino en palo del cante jondo, hizo, a lo largo de su recorrido histórico, una parada en la música clásica.El fandango se conoce como danza popular desde finales del siglo XVII. En el s. XVIII se convierte en el baile nacional por excelencia calando y causando verdadero frenesí en todos los ambientes y capas sociales, incluidos los cortesanos:
“Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos voluptuosos y se ve ejecutar actualmente en todos los barrios y todas las casas de esta ciudad. Es aplaudida de modo increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por la mujeres más honestas y de posición más elevada”. Esta descripción que hace del fandango el deán del Cabildo de Alicante de 1712….es una de las primeras noticias que tenemos de este baile. (Josep Crivillé i Bargalló)
Recordemos que en el siglo XVIII la filosofía de la Ilustración defendía lo natural y lo sencillo y quizás como consecuencia de ello la aristocracia gustaba mucho de “lo popular” (por natural y sencillo, claro) de tal manera que esto, lo popular, conquistó las cortes y los salones más elegantes.
Hay quien llamó “majismo” a la versión española de este fenómeno por la frívola imitación que de las majas y majos (gente del pueblo) hacían las clases elegantes; ved cómo nos lo describe Don Ramón de la Cruz:
Señoras y señores de alta alcurnia se visten de majos, asumen sus gustos y ademanes, sus bailes y canciones…los fandangos, boleros y seguidillas acompañados de guitarras y castañuelas, propios de la Tonadilla, desbancan a los minuetos y las contradanzas.
Los grandes compositores no se quedaron al margen de estas modas e incluyeron con frecuencia aires y danzas populares en sus obras; Mozart, Gluck, Antonio Soler, Scarlatti o Boccherini cuentan con famosos fandangos entre sus producciones.
El fandango que os propongo escuchar aquí forma parte del Quinteto con guitarra en re mayor G448 de Luigi Boccherini (aquel violonchelista y compositor italiano afincado es España que trabajó al servicio del Infante Don Luis de Borbón). Constituye el último movimiento de un quinteto en el que tanto la guitarra como las castañuelas, brillantemente utilizados, dan ese aire españolizante propio del “majismo” de la época.
Escuchemos el fandango completo:En esta versión lo encontramos ya empezado pero podemos ver instrumentos de la época, el aire es más rápido y la puesta en escena muy elegante.En 1999 dos grandes directores de cine, Carlos Saura y Bigas Luna, incluyeron este famoso fandango en sus respectivas recreaciones de la época goyesca.Veamos en primer lugar un fragmento de Goya en Burdeos dirigida por Saura (pinchad el enlace si queréis verla, os la recomiendo)En Volaverunt, la película dirigida por Bigas Luna, tenemos otro excelente ejemplo del furor que el fandango causaba en la época de Goya.
A los melómanos os enlazo los más “clásicos” fandangos de la Historia.- Fandango de Mozart (Las bodas de Fígaro) recreado también por el cine en la película “Il resto di niente” de Antonietta De Lillo (2004) (Pinchad para ver la escena)
- Fandango de C. W. Gluck
- Fandango de Domenico Scarlatti
- Fandango de Antonio Soler
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Entradas relacionadas: Noctámbulos madrileños
Fuentes y enlaces de interés:- Antonio Martín Moreno: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII. Alianza Música
- Crivillé i Bargalló, Josep, Historia de la música española. 7.- El Folklore Musical, Alianza.
- Andrés Ruiz Tarazona, Fº de Paula Cañas Gálvez : Luigi Boccherini y su época. Boccherini; quintetos con guitarra. Clásica El País. BBVA
- Faustino Núñez. El afinador de noticias: Vámonos al fandango.
- Sonia Mª Alvira Labarta. Baile de fandango. Fondo documental de”Somerondón”Asociación Universitaria Aragonesa de Folclore Aragonés
- El fandango
- El blog de Jorge Pose García, Aprendemos a escuchar música
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Kaiserquartett
La melodía del himno nacional alemán fue compuesta por Franz Joseph Haydn con fines patrióticos que en absoluto estaban relacionados con Alemania, entre otras razones porque ésta todavía no existía como Estado unificado sino como rompecabezas de más de 30 territorios. Haydn, que nació muy cerca de Viena, en realidad compuso esta melodía para su emperador: en efecto, su título original, y su primer verso, era Gott erhalte Franz den Kaiser (Dios salve al emperador Francisco). Con los cambios necesarios para adaptarlo a la sucesión al trono, siguió como himno del Imperio Austrohúngaro hasta el fin de la I Guerra Mundial.Fue entonces cuando esta melodía pasó a servir como himno de Alemania con un texto escrito en 1841, 30 años antes de la unificación.
Deutschland, Deutschland über alles
über alles in der Welt(Alemania, Alemania sobre todos,
sobre todos en el mundo)El texto suena algo duro a los oídos de los ciudadanos del siglo XXI, empujando fácilmente al equívoco sobre el significado de esas palabras para el himno de un país que tuvo, en un pasado todavía no demasiado lejano, unas ambiciones expansionistas que causaron la más trágica de las guerras que ha vivido la humanidad.
Sin embargo, la intención del autor era animar a abandonar los intereses individualistas de los muchos estados, algunos tan pequeños como ciudades, para unirse en una única nación.
Von der Maas bis an die Memel,
von der Etsch bis an den Belt(Desde el río Mosa hasta el río Niemen,
Desde el río Adige hasta el Belt)Otros dos versos de la primera estrofa resultan molestos, y con razón, para varios países: los ríos que se indican como fronteras germanas están incluidos en la actualidad en los territorios de Francia, Bélgica, Holanda, Bielorrusia, Lituania, Italia y Dinamarca. Sin embargo, también en este caso debemos perdonar al autor del texto, ya que éstas eran más o menos las fronteras de aquella época.
Estas razones fueron suficientes para que esta estrofa fuera excluida del himno oficial de la Alemania reunificada. Tampoco está la segunda estrofa, también trasnochada:
Deutsche Frauen, deutsche Treue,
Deutscher Wein und deutscher Sang
Sollen in der Welt behalten
Ihren alten schönen Klang(Mujeres alemanas, lealtad alemana,
Vino alemán y canciones alemanas
Seguirán muy altamente estimados
En todo el mundo)En fin, el himno de la República Federal de Alemania sólo tiene una estrofa, la siguiente:
Einigkeit und Recht und Freiheit
Für das deutsche Vaterland!
Danach lasst uns alle streben
Brüderlich mit Herz und Hand!
Einigkeit und Recht und Freiheit
Sind des Glückes Unterpfand;
Blüh im Glanze dieses Glückes,
Blühe, deutsches Vaterland.(Unidad, justicia y libertad
Para la patria alemana;
Eso persigamos todos
Fraternalmente con el corazón y las manos.
Unidad, justicia y libertad
Son el voto de la felicidad;
Florece con el brillo de esa suerte,
Florece, patria alemana.)De las muchas versiones de esta melodía, he dejado para el final la mejor: las variaciones que compuso el mismo autor del tema, Haydn, como segundo movimiento del Cuarteto op. 76 nº 3, conocido, obviamente, como Kaiserquartett (Cuarteto “Emperador”).
Sirva esta entrada como prólogo a mis vacaciones berlinesas que empiezan mañana, como homenaje a ese estupendo país que es Alemania y a sus habitantes y, una vez más, a Franz Joseph Haydn, que seguiremos recordandando durante todo este año, por ser el 200º desde su muerte.
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