Orgullosa de mis alumnas y alumnos de canto y voz

Es el último día del año y quiero cerrarlo recordando el trabajo realizado por mis querid@s discípul@s y también quiero mencionar a los miembros de mi equipo profesional multidisciplinar Vocal Center. 

Les lanzo estos KUDOS, como han estudiado tanto y han seguido mis consejos al pie de la letra han obtenido logros maravillosos de los que me siento muy feliz:

*Thalía Garrido fue seleccionada entre diez mil voces y tuvo repercusión nacional participando en Operación Triunfo de TVE y cantando ante una audiencia de millones de personas.

*Jalohe, después de pasar por televisión firmó contrato con Martin Music, el A&R con más éxitos en su haber de la historia de la música española y posteriormente contrato editorial con Warner Music, grabando videoclip en Nueva York.
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¿Qué ejemplos te hace tu profesor de canto?

Por Isabel Villagar, Profesora on line de canto

En numerosas ocasiones he escuchado a los alumnos-as comentar que han tenido profesores-as que en la clase de canto no han realizado ni un solo ejemplo. 

Considero fundamental y una herramienta imprescindible en el proceso de enseñanza/aprendizaje la imitación, sobre todo en los comienzos.

Es mucho mas fácil entender cómo se tiene que abrir la boca, por ejemplo, si el profesor te lo muestra. 

Es mucho más sencillo y directo comprender cómo se ha de respirar si el profesor te permite ver y tocar en él los músculos que se movilizan durante el proceso respiratorio y sobre todo son esenciales los ejemplos vocales para entender qué tipo de sonido tenemos que conseguir para no hacerse daño.

Subestimar el poder de la imitación es en sí un error pedagógico garrafal. 

Si un profesor no es capaz de hacerte un ejemplo de aquello que te pide y empieza a describirlo con millones de palabras puedes legítimamente dudar de lo que te esta diciendo que el mismo no realiza. 

¡Para saber enseñar a cantar lo primero es saber cantar!

"¡Canta feliz!"


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© Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Música y emociones

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Me ha parecido interesante el vídeo, con respecto al control emocional del que habla en el caso de los artistas y los músicos opino que es esencial el conocimiento emocional (cómo se manifiestan las emociones con el lenguaje verbal y no verbal, cómo se perciben a nivel corporal, qué procesos desencadenan) para poder expresarlas.

Si bien es cierto que hay un autocontrol emocional, éste debe ayudar a expresar al mismo tiempo que se mantiene una atención plena en todo aquello que sucede en un escenario. 

El aprendizaje de una disciplina musical o artística no puede desvincular el dominio técnico de ese control que permita expresar y canalizar el propio mundo emocional, por ello considero esencial que los docentes enseñemos a los alumnos a:

- Conocer las emociones, hablar de ellas, de diferentes grados de intesidad, de cómo se expresan y se manifiestan

- Proponer obras que permitan este trabajo, si las dificultades técnicas de las obras son excesivas y no se establece un buen dominio, es difícil acceder a ese nivel de atención y consciencia que permita el solapamiento del mundo empocional con el dominio técnico-instrumental

- Enseñar que es un proceso, que se domina con la práctica, que es preciso practicar la visualización (mindfulness) como estrategia de estudio. Y que es más importante lo que sucede en el interior que el resultado exterior. 

- Que el arte es una vía de expresión y de disfrute, no de competición y juicios de valor. 

Opinio que alcanzar un dominio de la técnica sin un dominio de las propias emociones no es enseñar a los alumnos a ser verdaderos artistas.

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Cuando los alumnos de canto viajan y cambian su técnica vocal

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Nadie ha descubierto la rueda. Y menos en el ámbito de la técnica vocal!!

Llevamos muchos siglos descubriendo y conociendo el potencial de la voz humana y trabajándose y me resulta cuando menos sorprendente que haya profesores que crean que han descubierto "la panacea", una "técnica nueva y que ha superado a las anteriores" cuando los principios físicos de la técnica vocal son universales. 

He observado a alumnos de determinados profesores/as que adquieren un determinado patrón (por ejemplo, abrir de una determinada manera muy concreta la boca) y que después, con el tiempo y los viajes por el mundo, todos los alumnos de esos profesores acaban corrigiendo, es decir, eliminando aquella particular tan "exclusiva" y "específica" de aquel profesor/a que creía haber inventado la pólvora y que de aquella manera que sólo "su escuela" hacía se colocaba mejor la voz. 


Más bien me suena a una especie de efecto placebo en el que te piensas que por hacer una determinada mueca o gesto te sale mejor pero es como el cojo que lleva el bastón hasta cuando deja de estar cojo.

Te crees que es indispensable cuando en realidad hace tiempo que podías haberlo dejado y realmente lo que haces es "moringangas" ante tu público. 

Cuando un tipo de gesto sólo lo hagan los alumnos de un profesor y no el resto de la humanidad pregúntate (con razón) si tu profesor/a es un "illuminati", un iluminado que se cree que ha inventado la nueva "rueda" vocal :)

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© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia