💫 Kudos a mis apreciados alumnos cantores y a los miembros #VocalCenter

Como viene siendo tradición, este año también quiero lanzar mis KUDOS, nuevos KUDOS o impulsos de ánimo a mis queridos alumnos y alumnas y también a mis colegas de equipo Vocal Center. Aunque ha sido un año diferente, ha puesto de relieve las ventajas de las clases online de canto y voz online, que no se han detenido, y se han incrementado, recibiendo nuevo alumnado de EEUU, Panamá, México, Perú, Guatemala, Emiratos Árabes Unidos, Austria, Alemania... y de toda la geografía española.



* A mis niños y niñas del #CorInfantilDeCastelló, por tantas y tantas tardes maravillosas hasta marzo ensayando aprendiendo mutuamente. Comenzó el año con un concierto en el Auditori con la Banda Municipal. Salieron en televisión (min. 29), y el proyecto continúa otro año más, ahora con el protocolo de seguridad...
* A mi querida alumna Lou C. por su nuevo sencillo digital, "Al Alba", recogido en los medios:


* A mi querida alumna Andrea Vitacca por los éxitos y conciertos con su banda Splizzy Gang.


* A mi querido alumno José Asunción por su nuevo disco con Irresponsables.

* A mi querida alumna Alba Lamar por sus conciertos.

*A mi querido alumno Jalohe por sus canciones maravillosas:

Ver+

📎 El análisis técnico y didáctico del repertorio en el canto


El profesor debe prestar atención a los objetivos a conseguir en cada momento y debe ser capaz de secuenciar las actividades y el repertorio adecuadamente. 

El repertorio debe, por tanto, elegirse en función de las dificultades que pueda afrontar el alumno en cada momento, el grado de madurez vocal, musical y emocional del mismo y de sus gustos y preferencias.

Los criterios musicales para seleccionar las canciones deben ser: la tesitura (no incluir extremos ni graves ni agudos), líneas melódicas sencillas que se muevan por grados conjuntos, terceras o cuartas, evitar intervalos demasiado amplios o difíciles de afinar, las frases deben ser más bien cortas y en un tempo cantabile, evitar dinámicas extremas y acompañamientos que obliguen a forzar el sonido.

Hay que contar con los gustos del alumno pero es necesario que el docente sepa qué puede cantar en cada momento y por tanto secuenciar las obras para ir abordando dificultades crecientes de una manera progresiva para desarrollar las habilidades musicales y vocales y que el alumno no se estanque o se aburra. 

El docente debe saber qué tipo de dificultades aparecen en una obra y si son asumibles por el alumno o no. 

Al la hora de seleccionar el repertorio es preciso hacer un análisis técnico y didáctico del mismo. El análisis técnico se centra en las dificultades que presenta una obra. El análisis didáctico se centra en el orden de resolución de las mismas y la manera de hacerlo.

Análisis técnico

Este tipo de trabajo permitirá al docente saber cuales son las principales dificultades técnicas que presenta una obra y saber, consecuentemente, qué obras son adecuadas para cada alumno que le permitirán un desarrollo consistente de su voz y de su musicalidad. 

El análisis técnico de una canción se centra en distinguir los aspectos técnicos que va a presentar y por tanto nos orientará en tipo de trabajo que deberemos realizar para que el alumno pueda resolver la pieza con solvencia. 

Este análisis se centra en los siguientes aspectos: 

- longitud de las frases y control de la respiración necesaria, 
- tesitura y cambios de registro, 
- notas largas y tesitura de las mismas,
- interválica que se emplea (grados conjuntos, saltos), 
- agilidad y notas rápidas, 
- staccatos, picados, 
- idioma de la canción,
- cantidad de texto,
- modulaciones,
- tempo,
- estilo.

Identificar las dificultades que presenta una obra permitirá saber qué aspectos técnicos e interpretativos se pueden trabajar con ella y proponer el trabajo preparatorio en el calentamiento. 

Análisis didáctico

El análisis didáctico tiene que ver con las posibilidades del alumno para abordar el repertorio seleccionado en cuanto a sus posibilidades vocales. El docente debe tener en cuenta cuestiones relativas a la tesitura, longitud de las frases, cantidad de texto, etc. 

Es decir, aquello que puede realizar con una emisión cómoda el alumno. Ajustar las dificultades técnicas a las posibilidades del alumno en cada momento le ayudará a progresar constantemente. 

Una vez identificada una dificultad técnica, el profesor puede fijar el objetivo didáctico a abordar. Por poner un ejemplo, una obra puede tener la dificultad de mantener una nota larga en una tesitura media. 

El profesor debe plantear el trabajo de las notas tenidas y el control de la columna de aire como actividad previa. Se puede emplear la frase donde aparece la dificultad en el calentamiento. 

El alumno avanza más rápido si el profesor realiza este tipo de trabajo y sabe qué puede hacer en cada momento. Está bien que el alumno se vaya superando pero las obras no han de ser “caballos de batalla” sino elementos de aprendizaje y disfrute a través del mismo.

En demasiadas ocasiones los alumnos cantan obras que presentan más dificultades de las que pueden asumir y eso acaba frustrándoles porque sienten que no lo hacen bien, que tienen que esforzarse mucho o que no lo lograrán. 

Es mejor solventar las dificultades poco a poco, esto quiere decir que las canciones deben ser fáciles en su mayoría. En palabras de Heimsy de Gainza “Hacer sentir competente al alumno es esencial para fortalecer su autoestima y su autoconcepto por lo tanto en la elección del repertorio siempre es mejor pecar por sencillo que por difícil” (Alsina, 2010).

Otro efecto negativo de una mala secuenciación del repertorio es incrementar la tensión muscular del alumno. 

Si el repertorio es el adecuado el alumno evoluciona de una forma más natural y su voz no se ve forzada y esto, en el caso del canto, es fundamental puesto que establecer una mala memoria muscular tendrá efectos negativos a largo plazo. El docente debe evitar en todo momento una emisión forzada. 


¿Quieres disfrutar más de la música?

Atención a la súper selección:

¿Algo más? Llámame: (+34) 651315263

Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter

© Isabel Villagar, Clases de Canto on line


✨ Kudos a mis queridos alumnos cantantes y miembros Vocal Center tras el año 2019

Como viene siendo tradición, este año también quiero lanzar mis KUDOS o impulsos de ánimo a mis queridos alumnos y alumnas y también a mis colegas de equipo Vocal Center.
*Felicitar a Laura Marco por su participación como solista en el proyecto COM SONA LA E.S.O. en los dos conciertos multitudinarios en el Palau de Les Arts de Valencia y el Auditorio de Castelló.
*A Jalohe por lanzar disco y sus éxitos internacionales con cientos de millares de visualizaciones en Youtube en su clip "Lo que eres para mí" grabado en Nueva York, así como haber firmado contrato musical editorial con Warner Music y de management con importantes representantes en México.

*Enhorabuena a la cantante y docente de canto, Laura Amanda, a la que mentorizo en el programa de formación de profesorado de canto HCSM, por haber sido seleccionada para participar cantando en Edimburgo en el próximo EUROVOX organizado por la European Voice Teachers Association dentro de su ciclo de formación de jóvenes profesionales.
Ver+

¿Por qué no es bueno cantar todo en registro de pecho?

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online

De entre todos los alumnos que llegan a mi estudio que quieren cantar música moderna muchos de ellos tienen serios problemas para controlar toda su extensión porque les han dicho que en este género se emplea únicamente el registro de pecho. 

Es entonces cuando les digo si alguna vez han probado a cantar un tema de Whitney Houston, Beyoncé, Freddie Mercury, Michael Jackson, Michael Bublé y así un largo etcétera... la respuesta es siempre la misma... "No, es muy difícil y no tengo esas notas agudas..."
Ver+

¿Qué ejemplos te hace tu profesor de canto?

Por Isabel Villagar, Profesora on line de canto

En numerosas ocasiones he escuchado a los alumnos-as comentar que han tenido profesores-as que en la clase de canto no han realizado ni un solo ejemplo. 

Considero fundamental y una herramienta imprescindible en el proceso de enseñanza/aprendizaje la imitación, sobre todo en los comienzos.

Es mucho mas fácil entender cómo se tiene que abrir la boca, por ejemplo, si el profesor te lo muestra. 

Es mucho más sencillo y directo comprender cómo se ha de respirar si el profesor te permite ver y tocar en él los músculos que se movilizan durante el proceso respiratorio y sobre todo son esenciales los ejemplos vocales para entender qué tipo de sonido tenemos que conseguir para no hacerse daño.

Subestimar el poder de la imitación es en sí un error pedagógico garrafal. 

Si un profesor no es capaz de hacerte un ejemplo de aquello que te pide y empieza a describirlo con millones de palabras puedes legítimamente dudar de lo que te esta diciendo que el mismo no realiza. 

¡Para saber enseñar a cantar lo primero es saber cantar!

"¡Canta feliz!"


Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter

© Isabel Villagar, Profesora de Canto on line