¡Estoy escribiendo un post sobre redes sociales! ¡Qué fuerte!
Sí, lo confieso, las necesito.
Para trabajar.
Para compartir.
Para expresarme.
Para enseñar.
Para aprender.
Al principio, tener un perfil en Facebook empezó siendo como un juego, una diversión, para el tiempo libre, para contactar con amigos “deslocalizados”, con familia lejana…
Luego vino Twitter, el cual no entendía…
También Linkedin, me creé un perfil ya en los inicios, sin saber muy bien adónde me llevaría…
¿Un canal de Youtube? ¿Para qué?
Poco a poco la vida te va llevando y estos canales, dedicados al ocio, se van convirtiendo en herramientas imprescindibles para mi trabajo.
Para “estar ahí”, para llegar a más gente, para conseguir trabajo, presencia y mostrar lo que hago.
Sin ellas, ahora mismo, no podría seguir trabajando.
Esta es mi página profesional de Facebook. En ella, se pueden encontrar artículos sobre clarinete que leo y me parecen interesantes, así como vídeos musicales, notas sobre mi trabajo como profesora de clarinete, eventos sobre los cursos que imparto y eventos de mis conciertos. ¿Ya le has dado a “Me gusta”? @ceciliaserraclarinete
¿Todavía no me sigues en Twitter? Esta red social, un poco más difícil de entender, también me ha dado la oportunidad de contactar con otros profesionales de la música y entidades, así como la posibilidad de compartir contenido de interés referente a la música y a la cultura y, cómo no, dar a conocer mis actividades. @ceciliak622
Este perfil es ante todo profesional. En él se pueden concretar aspectos relevantes sobre el curriculum profesional, así como compartir con otros colegas noticias de interés y actualizaciones sobre nuestras actividades.
En esta “nube de sonido” se pueden subir muestras en audio de lo que uno prefiera. Me ha servido sobre todo para conocer compositores actuales, escuchar su obras y poder actualizar el repertorio. Es la única red en la que me permito un pseudónimo, jejeje… Me parece una plataforma muy interesante para poder tener muestras inmediatas, breves y con calidad.
Tener un canal de Youtube es complicado, si se quiere tener al día. Para mi, es un medio que mantengo actualizado con menor frecuencia, ya que dependo totalmente que mis conciertos o actividades sean grabados con cierta calidad, y eso no ocurre tan a menudo como me gustaría… ¿Me sigues?
Descubre un método innovador y práctico paso a paso para potenciar y promocionar tu marca musical en redes sociales. Tu transformación digital o la de tu proyecto en 6 semanas.
Este método está desarrollado según la experiencia personal de Christian Delgado von Eitzen y David Peralta Alegre fruto de años asesorando a profesionales y empresas para usar todo el potencial de las nuevas herramientas de comunicación 2.0.
Deja de perder el tiempo
Tu tiempo vale tanto como tú y debes aprovecharlo y dedicarlo a lo importante. Deja de perder tu tiempo en redes sociales. Te vamos a enseñar a crear una estrategia que realmente funciona y que hará que exprimas mejor tu tiempo en redes para tu beneficio o el de tu proyecto o empresa.
Imagina un segundo…
Te posicionas como un reconocido especialista en tu sector profesional y consigues visibilidad en Internet con una estrategia simple pero sólida, totalmente hecha a tu medida por quien mejor te conoce: tú mismo.
¿Cómo te sentirías?
Tenemos la solución
El curso de ”Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100“ es la solución. Estrategia en redes sociales e Internet paso a paso de 0 a experto.
Sin rodeos.
Directos al grano.
Unas preguntas simples:
¿Sabes la imagen que estás dando respecto a tus competidores en las redes sociales?
Sinceramente, ¿Te contratarías a ti mismo por lo que encuentras sobre ti en Internet?
¿Cómo puedes ofrecer una imagen que se corresponda con lo que quieres vender a través de las redes sociales?
¿Sabes en qué canales debes estar presente y en cuáles no dependiendo de tus objetivos o tu competencia?
¿Cómo puedes empezar a hacerte notar en las redes que elijas para convertirte en un referente de tu sector?
¿Sabes cómo optimizar esa presencia sin que te lleve todo el tiempo?
Si has contestado NO a al menos una de estas preguntas, has encontrado una solución a tu medida.
Conoce tu situación inicial y la de tu competencia: ¿Eres consciente de todas las ventajas que puede darte tener una marca fuerte y visible? No es teoría, sino algo muy tangible y muchos profesionales hoy en día hoy son referentes en su campo por saber trabajar su marca y la de sus actividades, obteniendo más por lo que hacen y teniendo más oportunidades para ellos y para su sector.
Definir identidad y objetivos (Reputación): Hoy en día no solo es importante ser bueno, sino que hay que parecerlo y tener una muy buena reputación en el mundo físico y, sobre todo, en Internet, donde todo el mundo busca opiniones y referencias. ¿Sabes gestionar adecuadamente lo que se dice sobre ti?
Elegir los canales y montarlos: Utiliza profesionalmente las redes sociales de forma correcta y eficiente para dar a conocer tu marca y ganar visibilidad. Todo el mundo parece que controla de redes sociales, pero llevan mucho tiempo, y lo mejor es conocer cuáles son las más adecuadas ¿seguro que sabes cuáles son?, centrarse en ellas y exprimirlas al máximo, y que consuman en menor tiempo posible.
Plan de marca paso a paso: Diseña con nuestra ayuda tu plan de marca a medida para tener tu hoja de ruta y no olvides nada en tu escalada hacia la visibilidad profesional. Conócelo todo para orientarte y alienarte con tus objetivos. Conoce las herramientas que mejorarán tu productividad en redes y que usarás para mejorar tu visibilidad, controlar tu marca y ganar notoriedad. Requiere trabajo todo, pero la recompensa vale la pena y es la de una marca fuerte.
Networking activo: Es fundamental conocer a otros profesionales e instituciones reforzando la red de contactos que hay que saber crear, cuidad y que crezca. ¿Cuánto tiempo le dedicas a hacerlo?
¿Para quién es el curso ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100?
Tanto si tienes ya presencia online y llevas trabajando tiempo tu marca como si no, este método te va a ayudar a alcanzar la visibilidad necesaria optimizando tu tiempo.
Es útil para:
Profesionales del sector
Estudiantes de música
Escuelas
Conservatorios
Orquestas
Bandas
Grupos de cámara
Gestores culturales
…
Y lo mejor de todo: no hace falta conocimientos previos.
¿Qué consigues con el curso ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100¨?
Mejorar tu visibilidad digital o la de tu proyecto o empresa.
Optimizar tu tiempo.
Llegar a mucha más gente.
Hacer contactos profesionales de calidad.
Ahorrar dinero.
Lo que recibes con ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100¨
Curso basado en un método fiable para ganar visibilidad en redes sociales desarrollado por dos referentes en este campo.
Crear nuevas oportunidades.
Ahorrar tiempo y energía.
Ahorrar mucho dinero probando herramientas y métodos que no son buenos para ti.
Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100 es un método desarrollado en 6 semanas donde vas a aprender con nuestra ayuda todo lo que necesitas para transformar la imagen digital de tu marca.
Cada semana recibirás un módulo con documentación y vídeos donde te explicamos paso a paso el proceso de ganar visibilidad en las redes.
Una vez a la semana, tendremos una sesión semanal de preguntas y respuestas para aclarar todas tus dudas.
No queremos engañarte.
Vas a tener que dedicarle tiempo y trabajar duro. Nadie regala nada.
Nos conocimos a través de las redes y nuestros blogs. Enseguida nos dimos cuenta que habíamos llegado a encontrarnos gracias a nuestras estrategias respectivas que, cada uno, desde su experiencia, fue desarrollando, poniendo en práctica y puliendo. Entonces surgió la idea de trabajar juntos para aconsejar a otras personas y entidades del mundo de la música, con lo que nació MusicaySM, proyecto que va camino de su tercera edición.
Además, creamos y ejecutamos la estrategia digital de la Academia Sarasate, proyecto auspiciado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y que supuso en muy pocos meses llevar esta marca a través de las redes con gran éxito, cumpliendo en menos de 6 meses todos los objetivos propuestos.
Testimonios
El tándem formado por David y Christian resultó clave en la construcción y posicionamiento en diversos medios de comunicación sociales, en un tiempo récord, de marcas que no existían con anterioridad. Trabajaron contenidos estratégicos y lograron notorio impacto en la comunidad musical local y nacional, cumpliéndose los objetivos trazados en la estrategia de marketing online tanto de la Academia Sarasate como del Festival Sarasate Live.
Ione Arróniz
Coordinadora de proyectos Orquesta Sinfónica de Navarra
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Este año he dedicado parte de mi tiempo a un trabajo enmarcado en el Máster de Investigación en Ciencias Sociales de la Universidad de Extremadura. Durante este tiempo he investigado cómo las redes sociales pueden usarse como instrumento para llegar a nuevas generaciones de público más joven. Pronto escribiré un post basado en mis hallazgos, que creo que pueden aplicarse a cualquier institución cultural.
Mientras tanto, os dejo la presentación que realicé de este trabajo el pasado viernes. Lamento que la calidad de la imagen no sea la idónea, pero espero que disfrutéis del contenido.
Si tenéis poco tiempo y queréis ir al grano, también podéis ver este vídeo en el que he recopilado las conclusiones de mi trabajo.
Muchos piensan que la música clásica necesita un buen jarrón de realidad, ver que pierde público y abrirse a nuevas audiencias. Para ello, los nuevos medios y los cambios en los formatos de concierto son claves. Un gran defensor de ello es el joven violinista Ray Chen, que está consiguiendo atraer un nuevo público a la música clásica a través de las redes sociales.
El New York Times le dedicó un artículo en Octubre del año pasado que explica su modo de pensar, de actuar y las razones de su éxito en las redes. Hoy lo traducimos para vosotros.
Publicación: The New York Times
Autor: Xavier Flory
Fecha: 28 de Octubre de 2015
Título original: Giving Classical Music a New-Media Twist
Uno de los cortos más populares del violinista Ray Chen comienza con un vídeo de 1939 de Jascha Heifetz tocando un pasaje infernal de staccato arco abajo. Después la escena se corta y pasa a una del Sr. Chen tocando el mismo pasaje sentado, con arco sujeto entre las rodillas y el violín en paralelo cogido con ambas manos. El vídeo completo, subido en marzo de 2014, justo después de que Chen cumpliera 25 años, tiene una duración de siete segundos.
Imitar a uno de los más grandes violinistas del siglo pasado, aunque sea virtualmente a través de un vídeo, es un acto de bravuconería que sería ridiculizado como espectáculo barato por parte de un talento menor. Sin embargo, el Sr. Chen, músico mundialmente reconocido y premiado, está utilizando los nuevos medios no sólo para atraer a fans, sino también para construir una audiencia más joven para la música clásica.
Lewis Kaplan, profesor de violín en la Escuela Juilliard y un juez en la Queen Elisabeth Competition para músicos jóvenes, dijo que en el momento en que Chen entró en el escenario en 2009, era un claro ganador: “Era un chico musculoso y guapo. En su interpretación del concierto para violín de Tchaikovsky en la fase final, el Sr. Chen hizo un gesto en los pasajes complicados como si tocara sin esfuerzo, sonrió con complicidad al director y, a con 20 años, se llevó el primer premio.”
Desde entonces, el Sr. Chen, que también ganó el Concurso Yehudi Menuhin en 2008, se ha dado a conocer al público de todo el mundo, muchos de ellos sentados delante de sus PCs. Inspirado por la brevedad de los vídeos en Vine, Chen comenzó a crear otros cómicos cortos que se convirtieron en éxitos en Instagram y Facebook.
En uno, en el que grita “Ah, listo para practicar!”, se queda dormido en el momento en que coge la partitura y pone resina a su arco. En otro, su novia se queja de que quiere a su violín más que a ella. “Bueno, al menos hace lo que yo quiero que haga”, responde el Sr. Chen.
Los vídeos no sólo atraen a los “empollones” de la música – a pesar de que al colectivo le encanta – sino también a los internautas casuales. Chen cuenta la historia de una mujer suiza sin ninguna conexión previa con la música clásica, que se encontró con los vídeos y “tuvo que venir a Basilea” para oírlo tocar. Desde entonces, la mujer ha empezado a ir a conciertos de música clásica locales. Otros migran desde su canal de YouTube para escuchar más música clásica, incluso aunque nunca lleguen a ir a un concierto en vivo.
La venta de música clásica – donde las sinfonías de más de 40 minutos y los conciertos tienden a ser la norma – a través de siete segundos de vídeo puede parecer engañoso, o incluso en contra del espíritu de la música clásica, lo que requiere tiempo y concentración, pero Chen piensa que “la música clásica siempre se puede hacer con un poco de más humor “.
En prácticamente todos los conciertos, según nos explica, las personas que lo conocen a través de sus vídeos cómicos se acercan a él: “Mi primer pensamiento es, ¿Se habrán aburrido? ¿Habré estado a la altura de sus expectativas?” Chen les pregunta por la experiencia, y normalmente le responden que no tenían ninguna expectativa en absoluto. Muchos estaban nerviosos por el código de vestimenta . Otros aplaudieron entre movimientos – una violación del protocolo – y fueron reprendidos por sus vecinos de butaca.
Chen está ansioso por tranquilizarlos en medio de lo que él llama la “estrechez” de los conciertos de música clásica. Brahms no era popular en Brisbane, Australia, donde se crió, dijo, por lo que “Realmente quiero entender lo que hace que las personas caigan en el amor con esta maravillosa música.”
Por un lado, le preocupa que los conciertos son demasiado largos: “No todo el mundo quiere una comida de 10 platos, pero por el momento así son todas las ofertas de música clásica.” Y continúa la metáfora de alimentos para hablar acerca de la programación. “Si estuvieras introduciendo a alguien en la comida japonesa, no le dirías que probara el erizo de mar o el pulpo crudo. Primero te lo llevas a un terreno que le resulte familiar.” Él piensa que los directores artísticos deben guiar a los oyentes noveles para que no lleguen a su primer concierto con la esperanza de oír el melodismo de Tchaikovsky y acaben oyendo al “sumamente atonal” Ligeti.
Chen también es accesible en el escenario, transmite las emociones de Tchaikovsky tanto a través de sus expresiones faciales y del cuerpo, balanceándose a través de su sonido.
A pesar de que insiste en que crear un personaje en el escenario es natural, Aaron Rosand, que enseñó a Chen durante cinco años en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, lo ve de otro modo. “Los movimientos demostrativos de los músicos actuales son en gran medida un amaneramiento. Heifetz tocaba clavado en el suelo”, dijo. “Algo se pierde cuando se está tratando de montar un espectáculo; el corazón y el alma no están en la música. Odio las expresiones faciales: si estás en agonía, dilo a través de la música “.
[…]
Chen insiste en que no hay nada malo en un músico que se revela en el aspecto interpretación de la música, utiliza los medios sociales para atraer a nuevos públicos o realiza conciertos personales para Giorgio Armani, a cambio de trajes hechos a la medida, siempre y cuando este músico permanezca comprometido con la música. Y hay otros músicos, señala, cuyas imágenes están parcialmente fabricadas: “El equipo de marketing todavía está trabajando.”
Hace unos días publiqué un vídeo donde os anunciaba que ya éramos 10.000 suscriptores.
Hoy ya somos más de 11.000 y por eso no puedo perder el tiempo para hacer el Especial que os prometí.
Este año es muy fácil y rápido. Para participar sólo tienes que mandarme UNA FOTO donde ponga “Soy donlunático”, “Soy donlunática”o“Somos donlunáticos”si sois varios. Estad muy atentos al vídeo donde explico todas las instrucciones.
Espero que participéis muchísimos y ver QUÉ PAÍS es el más donlunático de todos.
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