Currículum Vitae Normalizado y perfil musical

Hace años, cuando me tenía que enfrentar por primera vez a un concurso de traslados para conseguir que mi plaza como funcionario docente estuviera más cerca de mi residencia y no tener que pedir año tras año una comisión de servicios, ideaba una forma más sencilla para el proceso. Mucho ha llovido desde aquel diciembre de 2009 en el que escribí la entrada: “Imaginando un Concurso de Traslados 2.0” y se han dado algunos pasos en la dirección que indicaba.

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“Moving Day”, Montreal, QC, ca. 1930 Anónimo. Museo McCord

La principal idea que proponía en la entrada era la creación de un portal virtual al que todo docente (o persona que podía verse envuelta en un proceso de presentación de méritos) pudiera acceder e introducir aquellos ítems que considerara necesario introducir catalogándolos en tipologías según los iba consiguiendo. Así, cuando fuera necesario presentarse a cualquier concurso de méritos, el baremador tuviera acceso electrónico a todos los ítems y los puntuara. Eso evitaría lo que pasa actualmente, que además de archivar los méritos (actuaciones, cursos, títulos, idiomas, etc…) en carpetas (físicas y virtuales), cuando tienes que presentarte a cualquier concurso debes imprimir, organizar en físico y presentar todos los méritos. Y si no obtienes destino y tienes que volver a presentarte dos años después, te ves obligado a volver a presentarlo todo de nuevo, ya que solo se mantiene lo presentado en el año anterior (aunque no te hayan dejado presentarte).

Me suele pasar que no sabes cómo recuperar las fotocopias que presentas en el concurso de traslados, hasta que una mujer con malas pulgas te llama de Consellería para reñirte por no haber ido a recoger los méritos, y si no vas en esa semana, te vuelve a llamar más enfadada. ¡Claro! no tienes otra cosa que hacer en la vida, que ir a Valencia, independientemente de dónde vivas o trabajes de toda la comunidad a perder toda la mañana haciendo cola y recuperando las fotocopias de los méritos. Además me pregunto yo, cuando sucede que tienes que volver a presentar todos los méritos ya presentados y los nuevos, ¿el baremador volverá a baremar los méritos ya baremados hace dos años?

Aunque lo que comento en el párrafo anterior no ha cambiado todavía en la función pública docente sí que se ha dado un tímido paso adelante con la llamada cuenta formación. En ella, los certificados de los cursos que se hacen en los CEFIRES van apareciendo poco a poco. Lo ideal sería que no se tuvieran que presentar y se baremaran de oficio (parece ser que no tardará en ser así), aunque hay otros muchos elementos que no aparecen ahí, como titulaciones, idiomas, conciertos, composiciones, etc… Ni tampoco los propios cursos de formación de otras administraciones educativas. Desde luego la cuenta formación puede facilitar muchas cosas, pero mucho me temo que se quedará como una pequeña reserva de méritos de CEFIRE y para el resto de elementos habrá que seguir a la vieja usanza.

Otro proyecto, que me ha llamado la atención y que sí le veo más futuro, es el Curriculum Vitae Normalizado. Y precisamente por el futuro que veo en él, voy a criticar la total falta de preocupación por el perfil de los músicos que muestra.

Para quien no lo sepa (yo lo he descubierto a causa de mis aventuras como profesor por el mundo universitario) se trata de un proyecto para que todos los profesores e investigadores del mundo universitario solo tengan que introducir sus datos y méritos en un único sitio. Por una parte, este curriculum aspira a ser el modelo universal para todas las convocatorias españolas y por otra parte permite importar y exportar a otros formatos estandarizados. Aunque de momento solo puedes introducir los metadatos de los ítems, pero no los propios ítems. Confío en que a la larga se pueda introducir una copia en pdf o el formato necesario del ítem para el que introduces los datos, ya que así, en caso de tener que justificar documentalmente lo que uno indica en su currículum no será necesario volver a las fotocopias (que es uno de los elementos que más engorrosos hace todo el proceso).

Si bien, la no existencia de un campo para adjuntar la justificación documental es un problema común a todos los usuarios del curriculum vitae normalizado, el colectivo de los músicos tenemos un problema aun mayor. La no existencia para campos propios del mundo musical.

¿Qué ítems tenemos como méritos los músicos que no suelen tener como mérito en otras áreas del conocimiento? Pues los mismos que aparecen maltratados en un cajón de sastre como méritos artísticos dentro de “otros méritos”  en el concurso de traslados: actuaciones, composiciones, estrenos, encargos, coreografías, etc…

Si alguien es escéptico con el hecho de que esos méritos merezcan estar en el currículum normalizado le diré que no se trata de que algo merezca estar o no, si no de la posibilidad de que pueda estar. Ya será el baremador el que otorgue el peso específico que considere de acuerdo al baremo en funciones. Si queremos que el curriculum vitae normalizado nos sirva para todo, debe poder servir para todas las casuísticas posibles.

El Curriculum Vitae Normalizado se compone de 8 apartados:

  1. Datos de identificación y contacto
  2. Situación profesional
  3. Formación académica recibida
  4. Actividad docente
  5. Experiencia científica y tecnológica
  6. Actividades científicas y tecnológicas
  7. Actividad sanitaria
  8. Resumen de texto libre

Si bien llama la atención la importancia que se le da al mundo sanitario (¡con un apartado propio!), brilla por su ausencia algún apartado artístico. Como siempre, la ciencia y la tecnología acaparan todo el protagonismo (seguimos con aquello de que unas áreas del conocimiento son más importantes que otras…). Pero bien, entendiendo que actividad y experiencia científica y tecnológica englobe a la experiencia y actividad en otras ramas del conocimiento  (como las humanidades o las ciencias jurídicas) cabría esperar que los apartado 5 y 6 tuvieran sub-apartados en los que de alguna forma se pudiera poner un concierto con orquesta en una sala prestigiosa, o el encargo de una ópera por parte de una fundación internacional, o el estreno de una coreografía de un ballet nacional de danza,…

En el apartado 5 (experiencia) apenas podemos encontrar un apartado de propiedad intelectual (para composiciones o coreografías registradas), pero solo acepta como metadato el número de BOPI (Boletín Oficial de la Propiedad Intelectual), y no por ejemplo el código ISWC que adjudica la SGAE y que equivale al ISBN.

Siguiendo con el apartado 5, toda la alegría que podamos tener al ver un apartado que dice: “Obras artísticas dirigidas”, se nos desvanece cuando vemos sus detalles reza:

En este apartado se consignarán los datos relativos a creaciones artísticas, obras artísticas realizadas por encargo, obras presentadas en exposiciones individuales o colectivas y ferias organizadas por instituciones públicas y privadas, obras pertenecientes a museos o colecciones públicas o privadas, fotografías científicas y técnicas admitidas a concursos, participación en exposiciones de prestigio (como autor o como comisario de las mismas).

Nuestro gozo en un pozo, este apartado es obra de las Bellas Artes, está claro, pero como las artes performativas llegamos con doble retraso histórico a la Universidad, pues aun no existimos para el mundo de los currículums estandarizados.

En el apartado 6 (actvidad) sí que la ausencia es ya total. En el sub-apartado de “Publicaciones, documentos científicos y técnicos” nos encontramos que podemos insertar sin problemas hasta catálogos artísticos, pero nada respecto a discos o grabaciones.

Solos nos queda esperar dos cosas, para el ámbito común, que este Curriculum Normalizado no acabe como el certificado digital, que para unas cosas sirve el de la Fábrica de Moneda y Timbre, pero luego para otros trámites autonómicos, no es válido, y necesitas el de la comunidad autónoma. Y para el perfil musical, esperar impacientes que el trabajo que Antonio Narejos indicó en su blog  sobre la creación de una ANECA en versión artes performativas ENQUA por parte de la Asociación Europea de Conservatorios llegue a buen puerto.

NO se crea el nuevo cuerpo de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales de Música y Danza

Ayer, día de los inocentes en España (28 de Diciembre de 2014) publiqué la noticia de la creación del Cuerpo de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales de Música y Danza. Antes de explicar los motivos que me llevaron a ello, os recomiendo ver el cortometraje “Una buena noticia” [3:27], que fue el que me inspiró para hacer la publicación de ayer.


Evidentemente la noticia es falsa, primero por que los cuerpos docentes están regulados por una Ley Orgánica, y un simple Real Decreto (de rango inferior) no puede modificar una Ley Orgánica. Y segundo, porque este problema es algo tan marginal que desde 1990 no ha merecido ni la más mínima atención por parte de ninguno de los diferentes gobiernos que hemos tenido en España desde la fecha, aunque algunos sindicatos sí tienen la medida en la recámara de medidas que exigen siempre que pueden. Entre ellos CCOO, gracias a la incalculable labor del incansable Víctor Pliego de Andrés.

Me atrevería a decir que incluso tampoco ha tenido la atención que se merece por muchas de las personas que nos vemos afectadas por esta “anomalía histórica”, que realmente somos toda la comunidad educativa de los conservatorios de música y danza de España.

Por un momento, mucho habremos pensado, “¡vaya! una cosa que hace bien Wert” (así me lo ha confesado un amigo por Whatsapp que picó en el anzuelo), y nos habremos sentido ilusionados por esta “buena noticia”. Otros que desde el principio no picaron me han comentado:

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Y lo siento por las ilusiones rotas, pero mi intención es concienciar a la máxima gente posible sobre este problema aparentemente invisible, ya que si conseguimos una gran masa de gente que lo pida, quizá el cambio que todos deseamos llegue, pero desde luego no llegará como la inocentada de ayer. ¿De repente y por arte de magia en una rueda de prensa sin que nadie se lo espere?


Quizá algún político interesado en la materia o algún técnico de la administración con competencias en materia educativa musical lea esto, seguramente no tendrá capacidad para cambiarlo, pero sí comentar la idea a sus superiores. Yo aun no he sido capaz de encontrar ningún argumento en contra de esta medida, que tampoco tiene costes económicos en su implantación (sí en el pago de las nóminas de aquellos con condiciones de catedráticos), pero es un gran agravio comparativo que los docentes de conservatorios seamos los únicos del Estado Español que no tenemos derecho a una carrera docente en igualdad de condiciones que nuestros homólogos de otras etapas educativas.

 

Feliz día de los inocentes a todos los docentes de Conservatorios.

(28-12-14)

Se crea el nuevo cuerpo de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales en Música y Danza

La rueda de prensa del último consejo de Ministros del año ha venido con una gran noticia para los cuerpos docentes de Música y Artes Escénicas, aunque ha pasado desapercibida para el resto de medios de comunicación, que tan solo se hacen eco de las grandes decisiones económicas como las medidas de sostenibilidad financiera de las comunidades autónomas y entidades locales.

1368809518654lomcec4Ha sido el propio Ministro José Igancio Wert acompañado por la vicepresidenta del gobierno Soraya Sáenz de Santamaría, el encargado de anunciar junto al Real Decreto por el que se regula el curriculo básico de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato que sustituirá al antiguo “decreto de mínimos” para adaptarse a la LOMCE, otro Real Decreto que añade una modificación dentro del “mapa de cuerpos docentes del Estado”, haciendo por fin efectiva la “separación a medias” (usando palabras literales del ministro) que hizo la LOGSE en los cuerpos docentes de Música y Artes Escénicas, creándose ahora las nuevas figuras de Catedráticos de Enseñanzas Profesionales de Música y Artes Escécnias y Profesor de Enseñanzas Superiores de Música y Artes Escénicas, inexistentes hasta la fecha.

“Oyendo las demandas del sector, y después de ver que se causaban grandes inconvenientes que afectaban el buen desarrollo de las carreras docentes y las provisiones de puestos de trabajos, el ministerio ha decido poner fin a esta anomalía histórica, dado que los Conservatorios de Música y Danza eran las únicas enseñanzas del sistema educativo en las que para que un profesor pueda acceder a puestos de catedrático debía cambiar no solo de destino, sino de tipo de enseñanza”.

La anomalía histórica a la que se refiere del Ministro se produjo en 1990 con la entrada de la LOGSE. Si bien, antes de la LOGSE, los conservatorios eran un centro único de enseñanzas para todos los niveles de educación musical y de danza, a partir de la LOGSE, se separaron en dos tipologías de centros, los Conservatorios Profesionales y los Conservatorios Superiores. Ya que si hacemos la comparación con las enseñanzas de régimen general era como si antes de la LOGSE un instituto y una universidad fueran el mismo centro educativo. Pero el error se produjo en la forma de separar los cuerpos docentes, ya que se destinó a todos los profesores en los Conservatorios profesionales y los catedráticos en los Conservatorios Superiores.

En todas las etapas educativas, excepto las enseñanzas de música y danza, todos los funcionarios docentes tienen una carrera docente en la que hay dos niveles; profesores y catedráticos. Siendo los segundos la evolución natural de los primeros. Secundaria, Escuelas Oficiales de Idiomas, FP, etc… en todas estas enseñanzas, los docentes empiezan como profesores y con el tiempo pueden acceder a cátedras, evidentemente sin tener que cambiar de destino ni nivel educativo en el que se imparte la docencia ni tener que ir a una etapa educativa superior. Esto último seria como si un profesor de la EOI o de Secundaria cuando se convirtiera en Catedrático dejará su puesto de trabajo y se incorporara a la Universidad.

Con la reforma que se presentó en el Consejo de Ministros del 26 de Diciembre de 2014, y que en los próximos días veremos publicada en el BOE, el nuevo mapa de cuerpos docentes en música y danza queda como el siguiente gráfico (elaboración propia):

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Los problemas que presentaba el ya antiguo sistema eran muchos. A continuación detallo algunos que se han comentado en la rueda de prensa posterior al consejo de ministros (y añado algunos de cosecha propia):

Problemas que genera esta situación en los Conservatorios Profesionales:

  • Imposibilita la evolución dentro del cuerpo, ya que ni los que son profesores pueden acceder a ser catedráticos,
  • Obliga a cambiar de centro, destino y labor docente para que un profesor pueda adquirir la condición de catedrático, cosa impensable en secundária.
  • No se puede tener en cuenta la condición de Catedrático en el Concurso General de Traslados, puesto que ningún docente de enseñanzas no superiores podrá serlo.
  • Desvirtúa la enseñanza profesional y elemental al considerar que los Catedráticos sólo son dignos de impartir clase en los niveles superiores.
  • Gran parte del profesorado ha emigrado a los Conservatorios Superiores (las horas de docencia directa son menores y se cobran mayores retribuciones) en Comisiones de Servicios indefinidas, dejando sus plazas vacantes, pero sin dejar de ocuparlas, por lo que esas plazas están cubiertas por: interinos, provisionales (gente que ha aprobado una oposición, pero aun no tiene destino definitivo) o comisiones de servicios. Pero ningún funcionario puede ocuparlas en propiedad.

Esta última cuestión parece algo baladí, pero genera una gran cantidad de problemas asociados. Como estas plazas están ocupadas por docentes que desde hace años están en comisión en los Conservatorios Superiores (centros en los que realmente querrían tener sus destino) no pueden salir a Concurso de Traslados, así que:

  • Profesores que querrían acceder a dichas plazas en el Concurso de Traslados no pueden, y su estabilidad laboral se retrasa muchos años.
  • Funcionarios de carrera sin destino definitivo deben esperar del orden de 3 a 10 años para poder conseguir una plaza en propiedad.
  • Los años en los que el Concurso de Traslados es Nacional, no se ofertan plazas, ya que como hay pocas, la Administración prefiere reservarlas para la gente de la Comunidad.
  • No se convocan oposiciones, porque si se denegaran todas las comisiones de servicios al superior, apenas habrían sitios suficientes para todos los funcionarios de carrera.

Y si por alguna extraña razón algún día todas las comisiones de servicio al superior volvieran al “inferior” prácticamente la mitad del profesorado de Conservatorios de la Comunidad se vería desplazado de los destinos que actualmente ocupan de manera provisional.

Problemas que genera esta situación en los Conservatorios Superiores

  • Todo el mundo debe ser Catedrático; incluidos los interinos, creándose el paradójico cuerpo de Catedráticos Interinos.
  • Imposibilita la evolución dentro del cuerpo, ya que se entra directamente como catedráticos y no se tiene ningún nivel superior al que acceder.
  • Como no se puede “Catedratizar” a todo el mundo, no hay suficientes convocatorias de plazas de Catedrático en oposiciones (por no decir ninguna, desde hace años) y por lo tanto prácticamente nadie puede obtener una plaza en propiedad en el superior.
  • No hay estabilidad laboral para los docentes, ni estabilidad de plantillas para el centro.
  • Debido a la falta de gente con plaza en propiedad, siendo los catedráticos los únicos elegibles para ello en el superior; para no tener que llenar los centros superiores de personal interino se permite a los docentes del cuerpo de Profesores pedir Comisión de Servicios para trabajar temporalmente en el Superior.

En el turno de preguntas sólo ha habido una periodista que ha hecho referencia a este tema, transcribo aquí la conversación (pillada al vuelo, a la espera de que se publique la transcripción oficial de la rueda de prensa):

P- [...] ¿Esta medida tiene alguna relación con las manifestaciones y posicionamientos que han tenido lugar durante la tramitación de la LOMCE respecto a la incorporación de las Enseñanzas Artísticas Superiores a la Universidad?

Sr. Wert- Las Enseñanzas Artísticas Superiores actualmente están dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Fuera o dentro de la Universidad es un debate también histórico en nuestro país, pero que aun no ha conseguido que ni los propios actores del sector se pongan de acuerdo en una opción clara y unánime. Pero por contra, esta separación definitiva y creación de nuevos cuerpos docentes era un problema sin resolver que necesitaba una solución ya y nadie ha levantado ninguna voz en su contra.

En el siguiente enlace puedes acceder a la información oficial del Consejo de Ministros:

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La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando solicita la inclusión de los artistas escénicos en el Catálogo Nacional de Cualificaciones

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reunida en Sesión Plenaria el día 7 de abril de 2014, ha RESUELTO expresar su apoyo a las iniciativas que se emprendan para la urgente inclusión de las profesiones relacionadas con las Artes Escénicas (Música, Danza y Arte Dramático) en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales (CNCP), pues constituye un instrumento fundamental para dignificar los oficios y el sector en su conjunto. A tal efecto envía INFORME al Sr. Director del INCUAL con copia al Sr. Ministro de Educación Cultura y Deportes y a la Sra. Ministra de Empleo y Seguridad Social.

En esta carta apoyan la iniciativa de Danza-T para la inclusión de los artistas escénicos en el Catálogo Nacional de Cualificiaciones (CNC).

Hay que agradecer a Victor Pliego la labor realizada para conseguir este apoyo.

Confiamos que esta carta ayude a convencer a las autoridades educativas de la importancia de las iniciativas promovidas en pro de la empleabilidad, movilidad, transición profesional, y dignificación de los profesionales de las artes escénicas:

  • Equivalencia de los títulos profesionales de Música y Danza a MECES1.
  • Inclusión de los artistas escénicos en el CNC.

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La transición profesional del bailarín y las cualificaciones profesionales en artes escénicas.

En este blog se ha hablado bastante del tema, aquí algunas referencias para refrescar ideas o conocerlas por primera vez:

Y a raíz de todas las jornadas que como la de Valencia se han ido desarrollando por todo el territorio español se ha llegado a una nueva jornada de trabajo que tendrá lugar el próximo 23 de Enero en el Auditorio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

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Esta jornada está abierta a todo el que quiera participar, y para ello deberá realizar una inscripción previa: Enlace a la inscripción.

También existe un documento de introducción muy interesante para la jornada de trabajo, realizado con el apoyo financiero de la Unión Europea, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como la colaboración de Danza-T y otras entidades relacionadas. Pinchando en la imagen accederás al documento:

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La presentación del documento, que a continuación transcribo, por parte de José Carlos Martínez (director artístico de la Compañía Nacional de Danza) nos da una idea de la importancia de este tema.

timthumb.phpTras vivir al 100 por 100 mi pasión por la danza y haber bailado durante 25 años en la ópera de París, llegó la hora de dejar los escenarios (en la Ópera de París el “retiro” oficial es a los 42 años).

En mi caso, la experiencia adquirida, la notoriedad y mis ganas de explorar otros campos dentro del mundo de la danza (coreografía, enseñanza, gestión de mi propia compañía) me ha permitido tener una “segunda vida” dentro de la danza como director de la Compañía Nacional de Danza.

El porcentaje de bailarines que sigue un camino parecido al mío es mínimo y para la mayoría de ellos el momento de dejar los escenarios es sinónimo de vacío (la dureza y la disciplina que exige el trabajo de una compañía profesional de danza, la movilidad de los bailarines y la intensidad de la búsqueda de la excelencia no permiten, en la mayoría de los casos, que el bailarín prepare su reconversión y su futuro mientras está en activo bailando).

La mayoría de los bailarines necesitan un acompañamiento, un apoyo gracias al cual obtener las bases y la formación que les falta para poder empezar una nueva vida, ya sea en el campo de la danza o en otros campos.

Esta iniciativa me parece de vital importancia ya que en nuestro país no existe ningún organismo que se ocupe de esa transición importante que sufren los bailarines, al tener que reintegrarse al mundo laboral alrededor de los 40 años.

Aunque todos los bailarines deberían tener previsto su futuro más allá de los escenarios, lo cierto es que resulta muy difícil fijarse objetivos ajenos a la danza mientras se está bailando. Por eso es importante que los profesionales, al terminar su periodo como bailarines activos, puedan formarse y encontrar vías para labrarse un futuro profesional, bien dentro de las actividades que rodean el mundo de la danza (regiduría, vestuario, escenografía, repetición, docencia, programadores culturales, gestores, iluminadores, coreógrafos, técnicos…) bien fuera de nuestro gremio.

Es crucial que seamos capaces de afrontar el momento de la retirada minimizando el impacto emocional, lo cual es mucho más fácil si se puede visualizar ya un futuro profesional ajeno a las tablas, con el que también podamos sentirnos realizados.