Más herramientas para los alumnos y menos exámenes

Ayer por la mañana pude escuchar la entrevista en televisión a César Bona, considerado, según ha sido premiado, como Mejor Profesor de España.

También he leído muchas de sus publicaciones y no puedo estar más de acuerdo con él respecto a su visión de lo que debe ser una buena educación.
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El valor de compartir

El mundo en el que vivimos está cambiando muy deprisa y en el mundo de la música debemos darnos cuenta del valor de compartir experiencias y vivencias si no queremos quedarnos apartados este siglo XXI.

Cuando uno comparte crece, cuando crece se entra en el circulo del todos ganan y se estimulan la creatividad y la autonomía de las personas que deciden interaccionar para enriquecerse, en la interacción siempre hay ganancia.

Lamentablemente el sistema educativo musical fomenta todo lo contrario, fomenta la percepción de que "si se comparte se pierde, si se comparte otro ganará y yo perderé".

Considero fundamental empezar a sustituir este tipo de actitudes y somos los docentes de música los que debemos predicar con el ejemplo para que este cambio se pueda producir abriéndonos a otros compañeros, a otras vivencias, a otras experiencias, a todo aquello, en suma, que permita ampliar nuestra visión del mundo. 

Si nosotros vemos un mundo grande enseñaremos un mundo grande a nuestros alumnos! Debemos enseñar a nuestros alumnos a crecer en todas las dimensiones, a ser generosos para dar y recibir y que sientan placer compartiendo, cómo al repartir e interaccionar con otras personas sus propios límites, su mundo se expande.


El bosque sería demasiado aburrido si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen

El valor de la música y del canto es de sobra conocido. La música nutre la mente y dota al cerebro de estímulos que otras actividades no provocan.
El canto, debido a que la fuente emisora es el propio cuerpo, supone un estímulo adicional a la actividad cerebral ya que intervienen tanto la mente como el cuerpo y todo el sistema perceptivo. 

Sinceramente creo todas las personas pueden cantar bien, eso no quiere decir que todas tengan las condiciones adecuadas para dedicarse profesionalmente a una carrera artística. Sin embargo todas pueden acceder al disfrute que la música provoca y a su sensación de bienestar.


Una vez, una catedrática de lenguaje musical del Conservatorio Superior de Madrid manifestó, y concuerdo con ella, que todos los niños, con un desarrollo mental y personal normal, pueden estudiar perfectamente música hasta el cuarto curso aproximadamente de cualquier carrera de música de conservatorio. 

Mi experiencia como docente me ha permitido observar caras de felicidad cuando personas de cualquier edad consiguen cantar de una manera libre y se dan cuenta de que su voz tiene más posibilidades de desarrollo de lo que ellos mismos pensaban y creían, indepedientemente de la edad. 

Me sabe muy mal que en otros tiempos hicieran callar a los niños que no poseían una facilidad a priori. Estoy convencida de que, con un poco de paciencia, hubieran descubierto su voz y podrían haber cantado felices.

Por otro lado en los centros educativos muchas veces se pretende que todos los estudiantes de canto tengan un perfil exclusivamente de intérprete y se olvidan de que el sistema requiere buenos profesores de música que tengan recursos vocales suficientes para poder hacer un trabajo coherente y satisfactorio. 

Por lo tanto dejemos que en el "bosque del canto" canten todas las "aves" que deseen hacerlo.

Nuevos perfiles profesionales musicales en FP – INICUAL

Siguiendo la línea de reflexión sobre el sistema de educación musical quiero compartir esta grata novedad de reconocimiento por parte del Ministerio de Educación de profesiones relacionadas con la música que se encuentran desrregularizadas.  Gracias a este avance los profesionales podrán contar con un reconocimiento oficial.

Recientemente han sido publicados en el INICUAL varias cualificaciones, unidades de competencia y módulos formativos relacionados con la música.

Estos documentos permitirán establecer los estudios de FP de las profesiones relacionadas con la música y la acreditación de aquellos profesionales que ya estén desarrollando estas actividades profesionales.

Esta es una reivindicación de toda la comunidad educativa y del sector profesional de la música desde hace varios años.

Esperamos que las autoridades educativas implanten estos estudios para atender las demandas de la sociedad como se ha demandado desde diferentes ámbitos de la comunidad educativa. 

En el siguiente enlace podéis encontrar también las unidades de competencia y los módulos formativos. Cualificaciones, Unidades de competencia y Módulos

Estas son las cualificaciones recientemente publicadas:

Artes y Artesanías
ART560_3
Proyecto y elaboración artesanal de guitarras, bandurrias y laúdes españoles.



ART561_3
Proyecto y elaboración artesanal de instrumentos antiguos de cuerda pulsada


ART562_3
Proyecto y elaboración artesanal de instrumentos musicales de arco.



ART563_3
Proyecto, elaboración, mantenimiento y reparación artesanal de arcos de instrumentos musicales de cuerda.



ART617_2
Elaboración de artículos de platería



ART618_2
Reparación de joyería



ART632_2
Mantenimiento y reparación de instrumentos de viento-madera



ART633_2
Mantenimiento y reparación de instrumentos de viento-metal



ART634_2
Reposición, montaje y mantenimiento de elementos de relojería fina



ART635_3
Afinación y armonización de pianos


ART636_3
Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de cuerda



ART637_3
Regulación de pianos verticales y de cola



ART638_3
Restauración de mecanismos de relojería



ART666_2
Elaboración de obras de forja artesanal



ART667_3
ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN TÉCNICA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS