Programas de radio en Spreaker | Musikawa

Desde hace varios cursos escolares, venimos utilizando la herramienta online Spreaker para crear, grabar y publicar nuestros programas de radio como actividad formativa en 4º de ESO dentro de la Unidad didáctica dedicada a música en los medios de comunicación. Si os interesa, os dejo los videos que les paso al alumnado para su uso: http://www.musikawa.es/media/category/musica/taller-de-radio-online-musica/ Y por último, os dejo […]

FreeAudioLibrary, la librería de música libre de derechos más importante de España | Musikawa

“En determinadas ocasiones, necesitamos música libre de derechos para nuestros trabajos y cada vez son más las webs especializadas que ponen al alcance de un click, un amplio catálogo profesional a precios asequibles.”

A lo largo de estos años, han sido muchos los trabajos multimedia que he realizado para diversos medios. En la mayoría de los casos, me ha tocado componer desde cero y adaptar a los diferentes trabajos (extensión, cortinillas…). Pero no siempre es posible, por falta de tiempo o por no disponer de los medios o conocimientos necesarios para hacerlo.

Hoy os quiero presentar una web que nos facilita ese trabajo para nuestros trabajos.

Se trata de FreeAudioLibrary.com, una web profesional que nos ofrece un catálogo de más de 10000 cortes de todos los estilos y extensiones. Cuentan con versiones largas, versiones cortas, jingles, cortinillas o loops de todos los estilos (rock, pop, chillout, banda sonora, vocales, instrumentales…) y géneros (intriga, suspense, románticas, corporativas…)

Pero además, son todas libres de derechos y royalties, por lo que no tendremos que pagar a ninguna otra entidad gestora y no habrá problemas con Youtube, por ejemplo, si subimos nuestras producciones allí.

Todo un gran banco de música libre de copyright para producciones profesionales tanto para documentales, TV, radio, videos corporativos, música para instituciones, para tiendas o locales comerciales, para series, películas o videojuegos, webs o publicidad.

¿Pero este servicio cuánto cuesta? Pensarás que una pasta ;)

Para lo que ofrecen, a mi entender y a falta de tiempo o de algún amigo que nos eche una mano, es muy barato (por lo que podemos cobrar por ello).

Los precios oscilan entre los 15€ de un “logo” tipo cortinilla para programas o cortes, a “largos” con música de más de 2′ por 50€. Además, disponen de paquetes con valor de 119€ para que descargues hasta 10 cortes de distintos estilos (para un mismo trabajo o para trabajos distintos).

Por último, actualmente están en promoción y nos hacen un 10% de descuento por 3 músicas, 20% de descuento por 6 músicas o 30% por 10 músicas o más.

Una oportunidad, un gran recurso para nuestros trabajos y un quebradero de cabeza menos. Fácil, rápido y sencillo.

Visitas la web, escuchas lo que te interese hasta encontrarlo y pagas por descargarlo y usarlo en tus trabajos, con la tranquilidad de que es libre de derechos de autor y royalties, evitando sorpresas inesperadas.

Ya lo sabes!!

Del Home Studio a la mezcla y mastering profesional | Musikawa

Cada vez somos más los que nos “lanzamos” a grabar y producir nuestras propias canciones y producciones con un home studio. En multitud de ocasiones hemos hablado del equipo necesario y de algunos programas que nos hacen la vida más fácil.

Vamos a hacer un pequeño repaso con dos videos que he producido hace relativamente poco:

La tarjeta de sonido:

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Para su elección tendremos en cuenta varios parámetros, como el dinero del que disponemos, las entradas y salidas simultáneas que necesitemos para nuestras grabaciones y la calidad que nos ofrecen los convertidores A/D y D/A.

El software:

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Debemos tener en cuenta el sistema operativo que utilizaremos y vigilaremos la latencia que nos ofrece el equipo con la tarjeta de sonido a la hora de grabar. Puede ser que nos beneficiemos y bajemos la dichosa latencia, aumentando un poco la memoria RAM, limpiando de programas innecesarios nuestro equipo o con un disco duro de mayor velocidad.

¿Utilizaremos MIDI?

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Si es así, necesitaremos software secuenciador que permita tanto audio como MIDI y además debemos tener listas las librerías de sonidos que emplearemos con nuestras grabaciones MIDI.

LO TENEMOS TODO. A GRABAR!!

Siempre es aconsejable cuidar el espacio de grabación que esté libre de ruidos y elegir con cuidado los cables y/o micrófonos que empleemos. Tan importante como una buena interpretación, es una buena grabación libre de ruidos que pueda arruinarnos todo el trabajo. El ruido, como sabéis, puede estar producido por el ambiente o por una mala elección de los cables que utilicemos. Así que, cuidado!

También habrá que tener cuidado con los altavoces y/o auriculares que empleemos en nuestras grabaciones dado que pueden transformar, colorear o enmascarar determinadas frecuencias en nuestras grabaciones. Es por ello que necesitemos altavoces y auriculares adecuados para la grabación (y no todos sirven) que produzcan el sonido lo más fiel posible al original para evitar sorpresas al reproducir nuestras producciones en otros equipos.

¿TODO GRABADO? NOS QUEDA MEZCLAR!!

Parece una tontería, pero es uno de los pasos más importantes en cualquier producción sonora. La mezcla final hay que hacerla casi individuamente por cada instrumento. Probar unos con otros de manera individual para que las frecuencias no se crucen y todos los instrumentos se reconozcan y escuchen cuando suenen juntos. Es interesante jugar con el “paneo” (instrumentos a la izquierda o a la derecha de la mezcla) y el equalizador. Un buen video para que vean cómo debe hacerse es el siguiente:

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Otra opción sería contratar (por muy poco dinero lo hacen de manera profesional) a cualquier empresa especializada como por ejemplo a “7 notas estudio”, estudio de grabación de Buenos Aires (Argentina) que se dedica a la producción musical y que hacen Mastering online. Es decir, que les mandamos nuestras grabaciones y hacen magia con la mezcla y el mastering. Si nos gusta el resultado, pagamos y nos envían el definitivo en unos pocos días. También tienen en su web distintos manuales que podemos aprovechar.

TODO LISTO!!

 

ACERCA DE ‘LA DERIVA’, ÚLTIMO TRABAJO DE @vetustamorla, por Luis Enrique Ibáñez | Musikawa

Nuestro amigo Luis Enrique Ibáñez (@dueloliterae) vuelve a sorprendernos con el último de sus análisis. Esta vez, del dico “La deriva” del grupo Vetusta Morla (@vetustamorla), de sus canciones, de sus letras comprometidas… Espero que lo disfrutéis!!

“… la “ambigüedad premeditada” debe ser una premisa innegociable para el quehacer literario, pues sólo agarrados a ella podemos ofrecer al receptor la plurisignificación, y, a partir de ahí, el goce estético que supone el deseo de interpretar. Y creo que Vetusta Morla navega por ahí cuando se pone a escribir…

si oímos hablar de “las cartas de amor del banco…”, el mensaje se abre, el pensamiento se dispara, galopa, el análisis se regocija…

ACERCA DE ‘LA DERIVA’

 

Lo primero que nos llama la atención de este disco es el hecho de estar concebido como un sistema, como un conjunto de piezas interrelacionadas entre sí para cumplir una función determinada. Es evidente que el motivo central del disco, no el único, gira en torno a esta estafa que estamos padeciendo. Una estafa que ha provocado una crisis (sí, primero la estafa, luego las distintas crisis) que no es sólo económica, sino que ha sido capaz de envenenar diversos ámbitos de la realidad, de las relaciones personales, hasta penetrar, como si de una película de ciencia ficción se tratase, en el más íntimo estado psíquico de los individuos. Por eso, creemos que los distintos temas que constituyen este nuevo edificio de Vetusta Morla se muestran como habitaciones comunicadas entre sí que sirven para mostrarnos los distintos vórtices que han transmutado nuestra realidad. Sin embargo, no se trata de una obra simplemente descriptiva. Tiene una función apelativa omnipresente.
En cada rincón del disco se nos está llamando a la acción, al cambio, a la resistencia.

La base musical que sostiene la mayoría de la canciones nos obliga a tener la sensación de estar corriendo todo el rato, no se puede parar. Esa base musical, previa, se complementa con el significante visual, con ese hombre desnudo que corre constantemente, una imagen originalísima que fuerza esa intensidad poética, de movimiento, de huida, de acción,  que ya la música había anunciado. Creo que es uno de los discos en los que más pertinente se hace escucharlo todo seguido, como si cada tema fuera un párrafo que se va uniendo a los demás hasta constituir un texto completo. Pero también, como una moderna rayuela musical, permite la lectura parcial y el desorden receptor.

Sé perfectamente que es desde el territorio rap desde donde se están adoptando las posturas más guerreras, y arriesgadas, contra este sistema que ya no se sostiene. Sin embargo, he de reconocer que, desde un punto de vista estético, disfruto más con los textos que no son lineales. Creo, como afirmaban los simbolistas franceses, que “es preciso evitar que un sentido único se imponga de golpe” y que la “ambigüedad premeditada” debe ser una premisa innegociable para el quehacer literario, pues sólo agarrados a ella podemos ofrecer al receptor la plurisignificación, y, a partir de ahí, el goce estético que supone el deseo de interpretar. Y creo que Vetusta Morla navega por ahí cuando se pone a escribir.

Escuchar, por ejemplo, “Los banqueros son unos hijos de…” puede estar bien, incluso puede que sea necesario, urgente. Lo que ocurre es que cuando el último sonido de esa frase llega a nuestro oído, el mensaje ya se ha cerrado, no hay nada más que pensar. Por el contrario, si oímos hablar de “las cartas de amor del banco…” (‘La grieta‘), el mensaje se abre, el pensamiento se dispara, galopa, el análisis se regocija. Los mensajes que nos obligan a pensar perduran más tiempo en nuestra memoria, siempre.

Por todo ello, las líneas que siguen sobre algunas canciones de este disco suponen sólo el resultado de una lectura personal.

En el primer tema ya desde el mismo título se nos dice directamente en qué situación nos encontramos ahora, la metáfora no puede estar mejor elegida, vamos a ‘La Deriva‘. Esta canción, que también da nombre al disco completo, se nos presenta como una especie de prólogo, en el que se explica, partiendo de la situación inicial, cuáles son las intenciones delibro completo. Se nos habla de cómo hemos perdido la niñez, la inocencia, “… ya cambié el balón por gasolina. Ha prendido el bosque al incendiar la orilla, feriantes poniendo precio a mi agonía…” Vamos a la deriva, “ya no hay timón en la deriva“, sí, pero siempre hay que mantener abiertas la puertas a la posibilidad, “habrá que inventarse una salida, una guarida“. Mantener, si no moriríamos, la esperanza, “hay esperanza en la deriva“.

El tema ‘Golpe maestro‘ supone un puñetazo seco en nuestra consciencia paralizada. Nos quiere hablar del golpe de estado financiero con el que nos han tumbado, un atraco perfecto, un golpe maestro. Seguimos corriendo, siempre corriendo, mientras se nos recuerda que Ellos(todos podemos imaginar que esa terrorífica tercera persona del plural esconde a los grandes bancos y empresas y compinches de atraco, los gobiernos lacayos y recompensados) “cambiaron paz por deudas… robaron la miel de las colmenas… vendieron humo y calma, lingotes de hojalata, palacios de ceniza… fundieron plomo y cobre, pusieron sal en sobres“.

También nos anuncian esa represión que ya habita con nosotros todos los días, “… y la patrulla nos detuvo por mirar…“. Y, probablemente, lo peor no fue todo lo que nos robaron (nos están robando), lo más grave fue que mientras lo hacían iban consiguiendo dejarnos a todos en estado de coma, como sin poder de reacción, “... no nos dejaron ni banderas que agitar… dejarnos sin ganas de vencer… quitarnos la sed… no nos dejaron mapas en la oscuridad“.

Y es que ahí reside la verdadera tragedia de todo los que nos está ocurriendo, en cómo gran parte de la población percibe lo que está pasando como algo inevitable, algo contra lo que no se puede hacer nada, dejarnos sin ganas de vencer. Esta idea quedará subrayada después en otro tema, ese pensar que tenemos lo que nos merecemos, que debemos arrepentirnos de pecados que no hemos cometido (ver ‘Arrepentíos‘, de Gustavo Dessal), ese creernos esa estupidez teledirigida de que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, aquí lo único que ocurre es que nos están robando por encima de nuestras posibilidades.

En ‘Cuarteles de invierno‘ se dice “fue tan largo el duelo que al final casi lo confundo con mi hogar“. Y aquí, ahora, mucha gente está empezando a creer, o lo cree ya, que es normal que estemos así. Como en aquella viñeta de El Roto, la de esas personas dentro del túnel, en la que podíamos leer “Con el paso del tiempo, la gente se acostumbró a vivir dentro del túnel y dejó de intentar encontrar una salida…”. Esas personas (nosotros) llevaban tanto tiempo allí que también confundieron el túnel con su verdadero hogar.

Sin embargo, el final de ‘Golpe maestro‘ nos regala un giro ideológico, un ¡vamos! nadaliano irrenunciable, nos abre de nuevo la puerta a la esperanza, enlazando con el tema anterior, “… hay un testigo, nos han dejado vivos… nos queda garganta, puño y pies… dejaron un rastro, ya pueden correr, vuelve la sed… hay esperanza en la deriva“.

Fuego‘  es un tema enigmático que arranca otra vez con con ese ellos elíptico que ya nos pone en alerta, que nos incita a querer saber qué o quiénes se esconden tras la ubicua y plural tercera persona, siempre amenazante, “Trajeron ropas para impresionar, trapos y pieles en forma de abrigo…“. ¿Por qué nos quieren impresionar? ¿Acaso quieren cambiar el color de nuestros deseos? ¿O, sencillamente, quieren crearnos necesidades que no tenemos para que permanezcamos quietos de pensamiento, siempre con el deseo estúpido atado a la espalda, consumidores siempre, adictos al sistema, esclavos?

Es cierto, alguien no, nosotros hemos olvidado que lo mejor de nuestra existencia ya lo llevamos dentro, no está afuera, “el fuego lo guardo yo“. Pero ellos, malditos ellos, nos han hecho creer que tenemos otros enemigos que no son ellos, que debemos protegernos de otros que no existen, que no existen como enemigos, “¿quién quiere guardarse si no existe enemigo?“, que debemos temer aquello que no conocemos, “¿quién quiere ocultarse de lo desconocido?”  Por eso “cosieron ojos a mi espalda… y la vacunas de un recién nacido“, miedo, mucho miedo, para que olvidemos lo esencial, para que mientras estamos asustados, ellos puedan dar el golpe maestro, y olvidemos para siempre que el fuego es nuestro, lo llevamos nosotros, lo guardamos.

Lo único que tenemos que hacer es sacarlo otra vez.

Al principio mencionamos el tema ‘La grieta‘ para hablar del chispazo que supone la expresión “las cartas de amor del banco”, en contraposición con otros mensajes más planos. En esta canción volvemos sentir “la mima sed,  un hambre atroz, vacío en el desayuno… gas letal“.  Un paisaje vital que nos obliga a pensar que “parece tan oportuno escapar“, pero siempre “la misma pared“, y claro “parece imposible irse sin más“. Y es entonces cuando se hace inevitable el estallido, “… ese mundo pide a gritos un castigo, un insulto, una grieta, un vendaval, un shock profundo, pide a gritos un final“.

Puede que lo que se nos esté pidiendo a nosotros no sea otra cosa que la misma revolución, “¿no hace un día precioso para explosionar?” nos pregunta Nacho Vegas en su último disco,Resituación.

Una de las armas de destrucción masiva del pensamiento más utilizadas por el sistema de poder, en estos años de heridas sin cerrar, ha sido, era lógico, la continua perversión del lenguaje, el vaciamiento de las palabras, su adulteración. Cuando nos roban el lenguaje, y lo han hecho, lo están haciendo, nos dejan ciegos, confundidos en la niebla, sin armas, sin “mapas en las oscuridad“, sin “linternas“. Son muchísimos los artículos, sesudos y no tan sesudos, que se han escrito sobre esta horfandad provocada de palabras, sobre esa malvada prostitución de la comunicación, de los medios. Nosotros mismos, en un artículo de hace ya meses, pedíamos a los profesores de Lengua que alertaran sobre ese hurto lingüístico: “… ¿Nos vamos a resistir a hablarles de la perversión del lenguaje, de la manipulación de términos que el sistema de poder está ejerciendo ahora mismo, con una obsesión inaudita, pero necesaria para sus intereses? ¿No vamos a mencionarles ejemplos, como “optimización de recursos”, en lugar de “despidos masivos”? O cómo han conseguido que al oír la palabra “antisistema”, la imagen del demonio con cuernos y rabo se instale cómoda en nuestro pensamiento.”  (‘La voz de los maestros‘)

Pues bien, Vetusta Morla, en ‘Alto‘ también hace referencia a la necesidad de parar también la estafa lingüística, tan necesaria para la otra. Otra vez ese ellos, esa tercera persona invisible y fatal, esos hombres ¿de negro?, esos invasores de todo que “visten uniformes de alquiler, crean confusión; tienen un encargo… llevan por aquí demasiados años“. Esos hombres, creo que ya sabemos quiénes son, “vienen decididos a robar de cada expresión su significado“. Están consiguiendo que este infierno no acabe nunca, “la próxima vez ya dura demasiado“. Hay que ir con cuidado, “van a fumigar todos los campos,

todas las palabras del lugar se han intoxicado
Por último, queremos hacer referencia al tema ‘Las salas de espera’. En principio, el mismo título nos lleva a pensar en los maltratados enfermos, en los despreciados hospitales que hoy parecen recuerdos de un sueño imposible. No obstante, enseguida advertimos que el valor semántico de “salas de espera” se ensancha, y ya no alude solo a las salas de esos edificios tan necesarios y denostados.
Son nuestras vidas las que se han convertido en infinitas salas de espera en “este otoño sin respiración” en el que “cada rostro es la cruz de un pastor sin rebaño“.
Pasamos por aquí, van a subastar calma, control y noches en vela… quieren (queremos)recordar cómo y por qué se vieron (nos vimos) en esta queremos olvidar nuestra condición de marionetasun artista más en el Festival de la Paciencia
Terminamos, no sin antes agradecer sinceramente a los chicos de Vetusta Morla, no sólo su compromiso social, sino, quizá sobre todo, su respeto por el lenguaje, por las palabras, su compromiso ineludible con ese decir distinto que, al ser diferente, se torna mucho más eficaz.
Ellos mismos lo afirmaron en un trabajo anterior:
Descubrimos al final, las palabras que no existen nos pueden salvar
Que así sea.

Entrevista con Espacio Libre | Musikawa

4 canarios, con un nuevo EP en la calle a partir del 30 de septiembre y una pegada descomunal. Grandes influencias y un estilo que nos recuerda al punk de los 90 más pulido y melódico que saben explotar como ellos solos. Producidos de la mano de Joe Marlett (Foo Fighter, Blink182…) vuelven de tierras americanas con su “Oasis” debajo del brazo y ganas de demostrar lo que son y lo que valen. Para disfrutarlos. No os los perdáis!

Datos del grupo y de los componentes (Datos históricos, cambio de componentes, formación…)

ESPACIO LIBRE… es un grupo canario creado en el verano 2006 por Isaac (voz) Carlos (guitarras) y Alfredo (Batería). Unos meses después se uniría Rafa (Guitarras  y coros). Desde entonces la banda ha dado más de 100 conciertos hasta la fecha por diversos puntos de España, consiguiendo así un numero notable de fans que aumenta día a día.

Influencias/Estilo

En nuestras canciones puedes notar pequeñas pinceladas de grupos como…The Beatles, Oasis, Blink182, Coldplay… Pero siempre cantando en español para que nuestro público  pueda entender nuestras letras.

Como se puede notar en nuestro nuevo Ep “Oasis”, todas las canciones son bastante diferentes pero siempre con nuestro sello de identidad, el cual nos atrevemos a llamarlo Surf-Rock.

 

Recuerdos del debut

Nunca olvidaremos nuestro primer concierto en los fuegos de San Lorenzo, y su correspondiente firma de autógrafos,  Ahí llevábamos un mes tocando y 6 tocando cada uno su instrumento…Solo podíamos escuchar las irónicas palabras… “ ¡¡qué bueno el grupo!!”

Pero gracias a esa noche y a toda esa gente, cogimos la fuerza y las ganas que necesitábamos para llevar 7 años dándolo todo con nuestros temas encima de los escenarios!! Aún así, nos quedan muchas horas de vuelo!!!!

 

Anécdotas

Sin duda lo más divertido son los viajes!! Como el concierto en A Coruña, en el 40 Café de la Gran Vía madrileña, o la experiencia por las tierras americanas. Pero lo que más nos satisface es compartir escenario con artistas con los que crecimos… Pignoise, Despistados, Zentric, La Oreja.. etc..

 

Ensayos

Sin duda es el lugar más bonito. Donde vemos crecer pequeñas ideas hasta convertirse en grandes canciones. Un lugar muy especial para nosotros y nuestra segunda casa durante estos 7 años y los que nos quedan!

 

Aspiraciones

Nuestro sueño mas cercano es tocar en las ventas y que todos los españoles conozcan y disfruten de nuestras canciones. Que nuestras melodias formen parte de la banda sonora de cada uno de ellos.

Empezemos por nuestra tierra pero aspiramos a llegar al resto del mundo. Y que dentro de 100 años se siga escuchando y hablando de ESPACIO LIBRE.

 

Dificultades

El vivir en las Palmas GC nos limita bastante a la hora de tocar en peninsula, supone muchos gastos extras para el grupo. Pero a la misma vez, el vivir en esta isla es lo que nos hace especiales!

 

Aportaciones al panorama musical actual

Teniendo en cuanta el significado del titulo de nuestro EP

Oasis: punto sano en un tejido enfermo”  Pocos grupos tienen nuestro punch y a la vez nuestra frescura tanto en el disco como en directo. No dejes de comprar nuestro nuevo disco que sale a la venta el 30 sept en tu tienda habitual y compruébalo por ti mismo! Y puedes venirte a un concierto y compartir nuestra experiencia!

 

“Oasis”

Es nuestro nuevo tesoro, ya que para grabarlo tuvimos que estar 23 horas entre vuelos y carreteras, para llegar a San Diego, reencontrarnos con nuestro amigo Joe Marllet y encerrarnos en cuatro paredes. Mucha magia, fuerza, ganas, sol, paz y amor puedes encontrar dentro de ese CD. Será meterlo en el coche y disfrutar de 6 nuevas experiencias, cada una un mundo, pero todas son nuestro OASIS.

Y además, al comprar el formato físico, obtendrás una clave para poder acceder  a un contenido exclusivo en nuestra página web. Encuentra tu propio Oasis y disfruta de nuestra filosofía… Sol, Paz, Amor…

Pinche aquí para ver el vídeo

Próximos conciertos

Les dejamos las primeras fechas confirmadas de la gira:

  • 20 Sept: Fiestas de Teror, fin de año (Gran Canaria)
  • 30 Sept: Sale a la luz en las tiendas el disco físico “Oasis”
  • 5 Oct: Brea de Aragón (Zaragoza) junto al grupo La Fuga
  • 7-8 Oct: FNAC (MADRID) presentando el disco “OASIS”
  • 10 Oct: Fraga (Huesca)

 

Proyectos

Ahora estamos centrados en los conciertos que se avecinan y en la salida del disco el 30 de septiembre. Somos de dar pasos firmes y a medida que vamos cerrando cosillas puedes enterarte en nuestra página web y en todas las redes sociales y dándole al Like!

 

Un ejemplo de su trabajo

Tortura de Besos – Espacio Libre

 

Página web

Pueden ver todas nuestras noticias, musica, biografía, fotos, videos etc en nuestra pagina web –www.espaciolibre.es-

 

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contratacion@laagenciamusic.es

943 340061