Daily Archives: 26 abril 2012

Scarborough fair, partitura para flauta

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Ya están editadas las partituras que los alumnos han realizado con MusiScore y cada uno toca en clase con la que ha hecho. Hemos añadido dos voces más a la obra que nos presenta en su colección de partituras la editorial ANAYA. Y ahora tenemos por delante un nuevo reto:      
Vamos a tocar esta conocida canción tradicional inglesa a 3 voces. Lo haremos con la flauta aunque también probaremos con los xilófonos.
Recordad que el audio aparece como enlace al pinchar en la partitura (me ha sido imposible hacerlo de otra manera) y que la canción se repite 3 veces. Nosotros la interpretaremos así:
1. La primera vez al unísono, todos la 1ª voz
2. En la 2ª repetición, un grupo seguirá tocando la 1ª voz y otro comenzará la 2ª voz.
3. En la 3ª repetición un nuevo grupo se incorporará con la 3ª voz y ya estaremos tocando a 3 voces.
Sabiendo ya que sois unos artistas, estoy segura de que todos vamos a disfrutar con la armonía de esta pieza.

LA FLAUTA VIAJERA

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Sol, Tempo y Flautina nos invitan a realizar un viaje musical alrededor del mundo para conocer otros países y culturas, para aprender sobre sus instrumentos y conocer sus canciones. Cantar, solfear, aprender los signos de la música y tocar la flauta con acompañamiento son las actividades que podréis realizar con este juego.




Incredibox

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La aplicación Incredibox se utiliza para realizar composiciones musicales de forma interactiva a través de bucles melódicos y rítmicos generados por la voz humana. Podemos escoger percusiones, efectos sonoros, melodías, coros y voces.


El la caja sonora irán apareciendo hombres de forma progresiva conforme les lancemos los bucles situados en la parte baja de la pantalla. Manteniendo el ratón encima de ellos se pueden hacer tres opciones: eliminar, escuchar solo su bucle y silenciarlo. Podemos utilizar hasta un máximo de 7 bucles a la vez.


Para grabar solo tenemos que pulsar el botón de la parte superior izquierda: record and composition. Al terminar esta acción la aplicación nos da la opción de visualizar (review) la creación o compartirla (share) en las redes sociales o por correo electrónico. Yo comparto aquí mi experimento con vosotros:



Desde aquí podéis acceder las dos versiones:         Incredibox V1            Incredibox V2


Este proyecto obtuvo en 2009 el premio al Favourite Website Awards (sitio web favorito) y en marzo de este año se ha lanzado una nueva versión 2.0.


La aplicación es fruto de la colaboración entre So Far So Good (un estudio de diseño gráfico y multimedia) y el músico francés Incredible Polo, del que podemos escuchar la siguiente demo de beatbox:



Para finalizar, os dejo otras dos aplicaciones similares que veníamos utilizando en clase:


Nudge 






Hands Symphony


"Rumba". Instrumentación del Taller de Creatividad Musical

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(English translation below each paragraph)


Aunque en el instituto existe la asignatura de "Taller de Creatividad Musical", aún no habíamos hecho ninguna instrumentación Orff porque nos habíamos centrado en cantar, realizar polirritmias, actuar, etc.
Although we have the subject "Music Creativity Workshop" in our Highschool, we hadn't done any Orff instrumentation yet, cause we were focused on singing, inventing polyrhythms, performing, etc.


Ahora os presentamos la pieza llamada "Rumba". Es muy corta pero, como se suele decir, "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Lamento no poder compartir la partitura porque es de un libro y, por supuesto, no es "Creative Commons" :(
Now, here you have a little piece called "Rumba". It's very short but it's nice to listen to. I hope you like it. I'm sorry I can't give you the score but it's from a book and, of course, they don't have "Creative Commons Licence". :(






 Quiero agradecer la participación de Francisco, de 2º E, en esta interpretación. :)
I want to thank Francisco, from 2ºE, his collaboration in this performance. :) 


El musical, características, historia y ejemplos | Musikawa

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Este año, el Concurso Toma Nota estará dedicado al Musical y como es costumbre, aprovechamos para ponernos al día en conocimientos con un pequeño concurso musical que se llevará a cabo in situ. Para aquellos que penséis en participar, hemos preparado esta pequeña retrospectiva con algunos ejemplos y características que debéis conocer.

1. Definición:

El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).

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2. Origen:

Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas como opereta, ópera cómica, comedia musical o vaudeville francés. Eran espectáculos de variedades sin unidad dramática que incluía canciones populares, bailarines, acróbatas y números cómicos. Este tipo de espectáculos siguió con vigencia durante el siglo XX, especialmente en Estados Unidos.

3. Evolución del Musical en el cine y en el teatro:

3.1. El musical en el teatro:

Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números  musicales perfectamente integrados en la trama.

a.     Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil

b.    Década de 1950: destacan musicales como My fair lady.

c.     Décadas de 1960 y 1970: Grease , Jesucristo Superstar o Chicago.

d.    Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mia.

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3.2. El musical en el cine:

 

La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza:

  • Invierte los términos entre música e imagen.
  • Procede, en casi todos los casos, del teatro.

Su evolución, puede resumirse en tres etapas fundamentales:

 

a. Años 30: la edad de oro.

La comedia musical puramente cinematográfica nace en 1933 gracias Busby Berkeley y Fred Astaire con La calle 42, del primero y Volando a Río de Janeiro del segundo.

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Durante los años que trabajó para la Warner (1932-1939), Berkeley creó los más deslumbrantes números musicales de la historia del cine. Sus aportaciones fueron:

  • Pensar la coreografía y el aparato escenográfico en función del punto de vista de la cámara, rompiendo con la frontalidad y unidad de lo teatral.
  • Desarrollar un montaje capaz de resumir una larga historia en pocos minutos.

Fred Astaire creó un estilo visual también ajeno al teatral, pero basado en sus cualidades como bailarín. Suyo es el primer esfuerzo serio por integrar los números musicales en la trama argumental de la película.

 

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b. Los años 40 y 50: la edad de plata.

La productora que dominará el género será la MGM a partir de 1939 con El mago de Oz y la incorporación al estudio de Berkeley.

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Minelli debuta en 1943 con Cabin in the Sky y presidirá la producción de musicales en la MGM durante los 50. Gene Kelly, bailarín y coreógrafo, colaboró con Minelli en Un americano en París (1951) o Brigadoon (1954).

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También destaca en esta época Stanley Donen, con musicales como Cantando bajo la lluvia (1952) o Siete novias para siete hermanos (1954).

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c. Los años 60 y 70: la edad de plomo.

Los 60 proporcionan dos obras maestras, que son dos versiones cinematográficas de obras teatrales:

  • West Side Story (1961) de L. Bernstein  ejemplo de un musical vivo y dramático, abierto a la realidad y la calle, moderno en sus planteamientos coreográficos y musicales.
  • My Fair Lady (1964) con la realización cinematográfica de George Cukor.

Tras estas producciones el musical comenzará a decaer. Habrá éxitos artísticos y de público como “Mary Poppins” (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) o Funny Girl (1968).

 

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d. Desde  1980 hasta la actualidad:

Ni el fenómeno rock-pop fue aprovechado, ni algunas excepciones como ¿Víctor o Victoria? (1982 con música de Henry Mancini) o Todos dicen I Love You (1997) de Woody Allen.

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Otros musicales cinematográficos: Evita (1996), El fantasma de la Ópera (2004), High School Musical (2006) o La Bella y la Bestia (1991).

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