Monthly Archives: abril 2013
Hoy, último miércoles de abril se celebra el Día mundial contra el ruido, por eso no quiero dejar pasar la ocasión para recordaros, con este vídeo, los problemas que genera la contaminación acústica.
Cada campo profesional tiene su propio vocabulario y expresiones y el canto no es ajeno a esta situación. Existe una terminología específica relacionada con la música y con la voz que es necesario conocer de una manera inequívoca.
Hablar con propiedad es fundamental cuando un cantante se relaciona con: otros cantantes, otros músicos (directores, pianistas), profesores, alumnos, etc.
Cuando un cantante además ejerce la profesión de docente ha de ser especialmente cuidadoso con el empleo de la terminología puesto que el alumno está aprendiendo conceptos que no pueden ser equívocos, el alumno debe conocer el significado de las palabras de una manera exacta y es el profesor el responsable de transmitir esos conceptos.
Desde mi punto de vista aprender a cantar es aprender un patrón muscular y soy consciente que para explicar algunos conceptos se utilizan símiles pero estos deben aproximarse lo más posible a la realidad. En mi caso, prefiero que sea el propio alumno el que cree sus propias imágenes mentales en función de sus sensaciones, mi labor se centra en hacerles distinguir qué sensación es la buena de la mala.
Ante todo hay que conocer los parámetros básicos del sonido: altura, intensidad y timbre; y ver de qué manera se relacionan con la voz y con los diferentes mecanismos de producción del sonido vocal.
Últimamente y a raíz de los programas televisivos relacionados con el canto observo el empleo de la terminología de una manera inexacta y equívoca, hasta tal punto de desvirtuar términos o darles usos que no corresponden con su definición. Por ejemplo, he podido escuchar "desafinamiento" en lugar de "desafinación" o referirse a las cualidades tímbricas de la voz de una manera impropia para una persona conocedora de esta profesión como "una voz calentita" para referirse a una voz que tiene un timbre no estridente.
Soy consciente de que poner palabras al sonido es complicado pero eso no quiere decir que no se pueda hacer con rigor y coherencia.
Os dejo una serie de vídeos sobre las obras que estoy trabajando con mis alumnos que se presentan a la prueba de acceso a Grado Profesional de Conservatorio.
¡Es muy recomendable que escuchéis las obras!
No os centréis sólamente en la parte de clarinete, sino en la obra es su conjunto, escuchando lo que lleva el piano y cómo dialoga con el clarinete.
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. 20. Siciliana
Contenidos: compás de 6.8. Ritmo de negras, corcheas, semicorcheas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter.
Para canto, flauta, oboe, clarinete, saxofón, trompeta, fliscorno, trompa y
violín. 20. Siciliana
8ª alta para flauta 20. Siciliana 8ªa
En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo, violoncello y bombardino. 20. F4
Tuba y cello 8ª baja 20. F4 8ªb
Para viola 20. D3 20. D3 8ªb
En clave de do en primera 20. D1 do en segunda 20. D2 do en tercera 20. D3
do en cuarta 20. D4 fa en cuarta 20. F4 y fa en tercera 20. F3
En otras tonalidades
Estructura en el siguiente video