Luces y sombras desde la LOGSE | Franciso Lemes en el II CNCSM

Paco Luis (2014)Francisco Lemes expuso las luces y sombras que desde la LOGSE hemos tenidos en los estudios musicales en el II CNCSM. A continuación están mis apuntes sobre lo que expuso durante su ponencia en el congreso:

LOGSE
- por primera vez se exigía especialización musical docente para dar clase en colegio. Antes no
- por primera vez es posible estudiar un bachiller en música o danza con materias comunes y superación del grado medio.
- por primera vez la LOGSE alumbra una figura importante que son los centros integrados de música y régimen general. La ley mandata a las administraciones educativas que ayuden a compaginar (todavía a fecha de hoy estamos todavía en ello, por que no es fácil que se pueda compatibilizar de manera provechosa y eficaz el cursar ambos estudios)
La LOGSE tuvo su desarrollo, y las EEAASS por primera vez se declaran equivalentes, manteniendo el rango de diplomatura para el título de diseño y conservación y restauración. En el  ámbito de la música se produce una primera equiparación al intentar situar las titulaciones superiores musicales con las enseñanzas universitarias.
Con la LOE, en 2006, se refuerza la presencia de la enseñanza musical y se da un paso más recogiendo las conquistas de la LOGSE y se da un paso mas en las EEAAS, y ese paso mas es que la ordenación de las EEAASS tiene que hacerse dentro de las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior. Esto es poner en pie de igualdad los estudios en la Unión Europea y mas allá.
Con la creación del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, se llega a otro hito importante con la creación de este órgano de participación y asesoramiento del ministerio. Pero sin duda alguna es un órgano que ha venido a dar un impulso a las enseñanzas, desconocido hasta la fecha, por que todos los temas que tienen que ver con el desarrollo de las EEAA pasan por este consejo y son debatido bastante a fondo y con bastante pasión por los que allí están.
En el 2009 se publica el Real Decreto que va a establecer la ordenación de las EEAAS. El famoso decreto que estable la denominación de grado.
En el consejo hubo una actividad muy importante de todos sus miembros que condujo a elaborar un informe sobre el cual se establecido posteriormente la elaboración de este real decreto.
Como todo no puede ser dicha, a los dos años de publicarse y al año de los específicos de cada titulo, se presentan unos recursos contenciosos administrativos por parte de las universidades, por la cual se anulan las denominaciones de grado y los títulos de graduado y graduada.
El propio tribunal supremo deja en vigor en limpio las titulaciones de máster, que quedan bendecidas por el tribunal, y continúan en vigor.
Conduce a una situación muy curiosa. Unos alumnos que comienzan a cursar una titulación y a medio camino no saben ni ellos ni las administraciones que título van a obtener al terminar. Será difícil encontrar un precedente de estas características en otro sistema educativo.
2014 se publica LOMCE, en la que se viene a modificar la denominación de los títulos de grado del real decreto y se sustituyen por las denominaciones de títulos superiores de música y del resto de disciplinas.
Este ha sido un recorrido con más luces que sombras.
¿Y con la publicación de la LOMCE?
Se produce una situación muy curiosa, la educación musical pasa de tener una cierta centralidad en el sistema a pasar a un área que se engloba en un bloque de asignaturas especificas, pierde toda condición de ser una enseñanza obligatoria, y es competencia de cada CCAA que esa materia sea incluida o no en los currículums correspondientes.
Cada CCAA tendrá que decidir que hace con esta cuestión. La paradoja es que cualquier alumno del estado español, podría curar toda su primaria, secundaria y bachillerato sin haber cursado una sola asignatura de educación artística. El estado niega la garantía de derecho a la ciudadanía para recibir una formación artística de base que debería ser derecho para todos.
Es un atentado a los derechos básicos y cívicos que como ciudadanos tenemos consagrados en la Constitución. El estado no garantiza desde la normativa básica que es la que obliga a todas las administraciones el derecho a cursar las matériaas de la educación artística en la enseñanza obligatoria y postobligatoria.
Esto es algo que el Consejo Superior puso sobre la mesa para rechazar el planteamiento de la educación artística en la LOMCE.
Otro hecho grave es la desaparición de la vía de música, artes escénicas y danza que se había puesto en marcha con la LOE y venia a cubrir dos finalidades
- que el alumno que cursa música pudiera compatibilizar asignaturas que cabalgan en el currículum de ambos estudios y aminorar la carga lectiva que destinan a las clases y al ensayo y estudio de cada una de las materias.
- cuando los alumnos cursan bachillerato muchas veces no tienen decidido su futuro en la vida, ni que quieren cursar, también se abría una expectativa a otras carreras universitarias sin ser estrictamente EEAASS. Ya que antes estaba vedado a un conjunto de ámbitos de conocimiento que no incluían la parte artísica o devaluada en el capitulo de las artes y las humanidades. Era una manera de cursar otras carreras universitarias.
Los argumentos para defender su desaparición no convencen:
- hay demasiada diversificación y conviene una cierta unificación,
Cuando además era un bachillerato que estaba teniendo un resultado espectacular.
En el caso de las EEAASS, el tema va mas allá por que se consagra la desaparción de la denominación de grado, pero almenos se consigó que los títulos queden referneciados claramente en el MECES.
Como mal menor de esta estocada se conseigue que al menos quede referenciado el título superior al mismo nivel que el universitario y el máster artístico al mismo nivel que el universitario.
Análisis DAFO
Debilidades
- precaria presencia de la música en toda la enseñanza general en las etapas de formación básica y bachillerato
- supresión de la vía de artes escénicas de música y danza en bachillerato
- existencia de doble vía para iniciación de la enseñanza musical. Vía amateur en escuelas de música, y la supuestamente profesional de las enseñanzas elementales
- indefinición del perfil profesional de los alumnos que tienen un título profesional de música. ¿Que es ese alumno?, la normativa dice que es un título con validez académica y profesional. ¿Cual es el perfil y cual su campo profesional?. Con la LOMCE se da un paso al declarar la equivalencia de este titulo al título de técnico, por debajo del nivel 1 del MECES.
- inexistencia du en marco jurídico propio de las EEAASS,
- pérdida de denomiación de los títulos
Este conjunto de debilidades atacan la enseñanza musical
Fortalezas
- expectativa que existe en la sociedad a nivel vocacional y demanda por parte del alumnado. La matrícula de alumnos en EEAA ha ido creciendo en los últimos años y la demanda no se ha parado.
- la presencia en todo el territorio mas que significativa de centros de diversa tiplogía tanto públicos como privados que imparten enseñanza musical. Y el volumen que genera de profesorado y alumnado.
- solidez en la trayectoria que tas enseñanzas han tenido desde el año 90 hasta hace poco. Este es un avala que se puede presentar por que hay una linea de avance consecutivo reciente.
Amenazas
- descentralización curriculess de las materias artísticas. Que la música pasa a ser asignatura específica y que tiene que pelearse con otras para ver si puede insertarse o no.
- formación en investigación de nuestro profesorado.
El diagnostico es incierto, pero lo que no cabe duda es que si nos apoyamos bien en las fortalezas y aprovechamos las oportunidades, vigilamos que las amenazas no vayan a más y hacer frente a las debilidades el futuro puede plantearse de manera más optimista.

Breve reseña del II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música (Primer Día)

Los pasados 12, 13 y 14 de Marzo de 2015 tuvo lugar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música, organizado por la Sociedad para Educación Musical del Estado Español. Si bien tuvo una asistencia normal de público para estos encuentros sí que destacó por la calidad de muchas de sus ponencias y comunicaciones, así como por los interesantes debates que se producían al finalizar cada una de las mesas y rondas de comunicaciones.

El congreso dio comienzo con una mesa inaugural en la que destacó la presentación que hizo Dª Ana Guijarro, actual directora del RCSMM, por su certero análisis de la situación actual de los centros y las enseñanzas musicales, así como la de D. Avelino Sarasúa (Subdirector General de Ordenación Académica del Ministerior de Educación, Cultura y Deporte) por todo lo contrario. De este último destacaré una frase, que espero tengan en cuenta a la hora de hacer desde el ministerio sus análisis internos:

Como se da la clase de música de un país es un indicador de la salud del sistema educativo de ese país.

Todos recordamos aquel IICEIMUS en el que poco antes de su realización estalló el problema de la denominación de grados y estuvo planeando ese problema durante todo el congreso. En este II CNCSM pasó lo mismo con el asunto de las cátedras, y D. Avelino reconoció que:

El ministro de educación adquiere un compromiso con los consejeros de educación de las comunidades autónomas cuando estas piden temarios para oposiciones.

Posteriormente a esta mesa tuvimos la ponencia inaugural de David Hargreaves, titulada: The Power of Music in Everyday Life. Que quizá a algunos les pareció fuera de contexto, ya que hablar sobre el poder de la música y los beneficios de la misma en el desarrollo de la persona (tanto en niños, como posteriormente en la etapa adulta), se desmarcaba de lo que se puede considerar un Congreso de Conservatorios Superiores, pero discrepo totalmente. La mayoría de problemas que actualmente sufre la educación musical superior en este país, tiene sus raíces más profundas en las primera etapas (y ese fue el tema de mi comunicación). Tanto por la falta de reconocimiento social y educativo de la música, como por la despreocupación de regularización de las enseñanzas musicales pre-superiores, muchas veces incluso por aquellos que están en estas etapas superiores.

La primera de las mesas del congreso empezó con la intervención de D. Juan Pablo Valero, Subdirector General de Innovación y Calidad Educativa de la Generalitat Valenciana que ofreció a los asistentes todo el interesante paquete de medidas, estudios y proyectos que se están llevando a cabo respecto a la música (la mayoría de ellos citados ya en este blog). Los podemos encontrar resumidos en esta diapositiva que se mostró:

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La nota de prensa que emitió la SEM-EE el 20 de Marzo hacía referencia a la importancia del trabajo que se está haciendo en la Comunidad Valenciana para que sirva de ejemplo en el resto de comunidades, ya que incluso en la adaptación autonómica de la LOMCE, la música sale reforzada en su presencia en el currículum valenciano:

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En la misma mesa también tuvo lugar la ponencia de Francisco Lemes, a la que dedico una entrada independiente en el siguiente link. Por último mencionar todas las magistrales y numerosas intervenciones de Dª Encarna Lopez de Arenosa. Algunos de los temas que expuso ya fueron comentados en http://jlmirall.es/oysiao/?p=3153

Mi opinión sobre el tema de las Cátedras de Conservatorios

Ya lo he comentado en numerosas entradas en este blog, pero como este tema planeó en todos los debates, volveré a hablar de ello. Intentaré ser conciso, ni utilizar el humor o la crítica ácida como he realizado en anteriores ocasiones.

No podemos decidir cómo han de ser las pruebas de acceso a Cátedras de Conservatorio, ni tampoco pretender que estas sean similares (en acceso, ni dificultad, ni reconocimiento social) a las de la Universidad por dos sencillos motivos:

  • La forma de acceso a cátedras se decide según normativa estatal (RD 276/2007), y no respecto a lo que cada uno podamos pensar que es mejor.
  • Actualmente un Catedrático de Conservatorio está más cerca de lo que es un Catedrático de Secundaria que de un Catedrático de Universidad.

Otra cosa es que no estemos de acuerdo con la normativa actual que regula este acceso, ni que seamos más parecidos a secundaria que a la Universidad.

  • ¿imaginamos una universidad que saca plazas para ser catedrático sin antes haber ido escalando por todas las figuras PDI previas?
  • ¿imaginamos un profesor de instituto que a los 8 años de antigüedad puede acceder a una cátedra en la universidad?

Sin embargo, sí imaginamos y son perfectamente legales estos supuestos en los Conservatorios Profesionales y Superiores. Así que si no nos gustan las actuales convocatorias de cátedras, no podemos pretender que sean de otra forma. Tendríamos que

  • Cambiar la localización de las Enseñanzas Artísticas Superiores del marco actual en el que están.
  • Crear un cuerpo docente propio para las enseñanzas superiores.

Y cómo recordó Vicente Llimerá (director del ISEACV) para ello hemos de:

  • Acreditar al profesorado según los parámetros de la universidad: la ANECA.
  • Acreditar la investigación del profesorado. Actualmente se contempla la acreditación de la formación.

¿Que la ANECA no entiende de las actividades propias de las artes? Bueno, la Asociación Europea de Conservatorio ya está trabajando en ello.

Y, por encima de todo lo anteriormente explicado:

NO  QUERAMOS ARREGLAR LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES SIN BUSCAR UNA SOLUCIÓN PARA LAS PROFESIONALES TAMBIÉN

Actualmente los conservatorios profesionales son la única etapa docente en España dónde hay profesores y no pueden haber Catedráticos.

Reseña en Futuro para la enseñanza artística superior

En este grupo de facebook se ha publicado la siguiente reseña del congreso que transcribo a continuación:

Un profesor nos envía el siguiente resumen del congreso sobre conservatorios supeiores celebrado el pasado fin de semana:

Organizado por la SEM-EE (Sociedad de Educación Musical del Estado Español), entre el 12 y 14 de marzo se celebró en Madrid el II Congreso de Conservatorios Superiores al que asistieron profesionales de diferentes estamentos y procedencias.
Ana Guijarro, directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el centro anfitrión, se mostró más que decepcionada por la situación de los conservatorios superiores a causa del que denominó “Decreto de las no especialidades” y de la aparición del borrador de los temarios de oposiciones que consideró completamente desatinados.
Por su parte, D. Avelino Sarasúa Ortega, Subdirector General de Ordenación Académica del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte instó (exigió literalmente) al profesorado de conservatorios superiores a realizar las rectificaciones sobre ese temario de oposiciones pues afirmó que estos temarios van a aprobarse de manera inminente corregidos o no y consideró que los profesores de conservatorio superior son los que deberían realizar esta corrección al ser los más conocedores de la materia y los más afectados por esta aplicación. No hubo posibilidad de debate puesto que se trató de la mesa inaugural, pero se constató la desaprobación severa del público hacia las palabras del representante de la administración.
Francisco Lemes, Responsable del Servicio de Enseñanzas Artísticas del gobierno de Canarias considera que el diagnóstico es incierto en este momento y aprecia que cada Comunidad Autónoma trabaja en pos de su propio beneficio sin mirar más allá.
Pilar Lago Castro, Profesora de la UNED aboga por que la formación musical superior no se integre en la universidad por considerar que la formación profesional del músico es mejor trabajada desde los conservatorios, que deberían preservar su identidad por muchas deficiencias que puedan tener.
Vicente Llimerá, director del ISEACV (Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana) defendió la inmediata convocatoria de más de un centenar de accesos a cátedras de profesores titulares frente a la escasa decena de plazas de libre ingreso en su comunidad autónoma. Argumentó para ello la excelencia del profesorado que ocupa plazas en comisión de servicio en los conservatorios superiores de su comunidad, además de que la ley lo permite. No consideró precipitada la convocatoria de estas plazas en estas fechas, aceptando en todo caso que si no se convocan para junio, podría hacerse para septiembre, aunque es consciente de las serias consecuencias que ello puede acarrear al resto de centros estatales.
A juzgar por lo escuchado dentro y fuera de este congreso, el análisis de Llimerá no es compartido por muchos profesores de conservatorios superiores de la misma comunidad.
De la reunión de directores de conservatorios superiores que se celebró aprovechando el encuentro podemos aventurar que en cada comunidad autónoma se va a hacer de forma diferente, pero se vaticinan inminentes convocatorias a plazas por acceso e ingreso.

El congreso terminó con la proyección The Healing Notes:

Aquí pueden leerse las conclusiones del congreso publicadas en nota de prensa por la SEM-EE:

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Van Morrison

La música de este compositor norirlandés se caracteriza por mezclar estilos como el jazz, el blues o la música tradicional irlandesa entre otros.  Lleva más de 50 años de carrera musical y, entre sus canciones más conocidas se encuentra Bown eyed girl del año 1967.


Concierto de Banda (5º Concierto del 2º trimestre). Martes 24 de marzo a las 19.00

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Programas Audicion 24Marzo2015-1
Y por si os parece poco intenso el comienzo de la semana, el martes 24, las Bandas del Conservatorio presentan este programa: I Suite Militar de G. Holst, Danzón nº2 de A. Márquez, Londonderry Air, Tributo a J. Williams, ABBA (Selección), Old wine in new bottles de G. Jacob y el Carnaval Romano Op.9 de H. Berlioz
(Recuerda que para asistir a este concierto tienes que tener invitación, así que si quieres venir contacta con los profesores de la asignatura para adquirir las entradas… ¡¡Que nos las quitan de las manos!!).

Programas Audicion 24Marzo2015-1 Programas Audicion 24Marzo2015-2

 

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La entrada Concierto de Banda (5º Concierto del 2º trimestre). Martes 24 de marzo a las 19.00 aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

4º Concierto del 2º trimestre. Lunes 23 de marzo a las 19.00 (¡Segundo concierto del lunes!)

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Programas Agrupaciones 23Marzo2015-1
Mañana a las 19.00 los alumnos de AAII tocan en el salón de actos del CPM Martín Tenllado un repertorio bastante atractivo: extractos de las bandas sonoras de Star Wars, Aladdin, Los Picapiedra y Piratas del Caribe entre otras obras.
moticono smile¡Estáis todos más que invitados!

Programas Agrupaciones 23Marzo2015-1 Programas Agrupaciones 23Marzo2015-2

 

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