Comencem el Romanticisme musical

El Romanticisme és el període que segueix al Classicisme, el delimitem cronològicament entre 1800 a 1890, tot i que que veiem corrents que presenten característiques romàntiques abans d'aquesta data.

Mirem aquests excel·lents apunts d'Eduardo Rioja sobre aquest extens tema, on l'art romàmtic per excel·lència serà la Música.


Continuem amb aquest Wix de Carmen Marchena per començar a escoltar la música romàntica tant vocal com instrumental.




Per saber més d'un dels primers compositors romàntincs clica sobre la imatge....................................



Interpretem ara L'Himne a l'alegria una de les peces musicals més escoltades i interpretades............... amb l'arrejament fet el professor Pablo, en el seu canal de youtube "Aprende música con Pablo.




LA MÚSICA EN LA OBRA DE CERVANTES CONTADA CON "eMOTION"

Empezamos un nuevo ABP que nos tendrá ocupados durante las próximas semanas. Coincidiendo con el 4º centenario de la muerte de Cervantes, que conmemoramos este año, vamos a aportar nuestro granito de arena musical a los actos que ha organizado el instituto. Esta será la secuencia didáctica que emplearemos:

  1. Empezamos buscando frases, citas, sentencias en la obra de Cervantes que hagan alusión a la música, los instrumentos, la danza o el sonido. Todas las que vayamos encontrando las compartimos en este DOC
  2. Una vez conformados los equipos (2-3 px) se elige una de las frases, apuntando vuestros nombres a la derecha.
  3. Trabajaremos después el guión, separamos la sentencia en frases o palabras que nos den pistas sobre el argumento de nuestra historia. 
  4. Grabamos un audio de voz leyendo despacio la sentencia para preparar el timing, de esa forma podemos calcular cuantas fotos requiere cada escena (recordar que para 1 segundo de animación se requieren entre 5 y 9 fotos)
  5. Vamos pensando en la música que queremos emplear, de la época de Cervantes (renacimiento) y libre de derechos de autor.
  6. Decidimos que técnica de stop motion vamos a utilizar: recortables, dibujos, plastilina, transparencias, objetos...)
  7. Decidimos que herramientas vamos a utilizar para la realización: movil, tablet, camara de fotos y ordenador...
  8. Nos ponemos manos a la obra. Ten en cuenta que tu stop motion debe llevar música y locución y debe durar entre 30 y 60 segundos.
  9. Cuando lo acabes súbelo a tu cuenta de youtube (pon los autores y la información sobre esta actividad, el instituto) y me envías el enlace por EDMODO.
  10. También lo presentaremos al concurso de Gigantes y molinos

Aquí tenéis mi ejemplo

Para los de ciudadanía aquí está vuestro DOC

LA MÚSICA EN LA OBRA DE CERVANTES CONTADA CON "eMOTION"

Empezamos un nuevo ABP que nos tendrá ocupados durante las próximas semanas. Coincidiendo con el 4º centenario de la muerte de Cervantes, que conmemoramos este año, vamos a aportar nuestro granito de arena musical a los actos que ha organizado el instituto. Esta será la secuencia didáctica que emplearemos:

  1. Empezamos buscando frases, citas, sentencias en la obra de Cervantes que hagan alusión a la música, los instrumentos, la danza o el sonido. Todas las que vayamos encontrando las compartimos en este DOC
  2. Una vez conformados los equipos (2-3 px) se elige una de las frases, apuntando vuestros nombres a la derecha.
  3. Trabajaremos después el guión, separamos la sentencia en frases o palabras que nos den pistas sobre el argumento de nuestra historia. 
  4. Grabamos un audio de voz leyendo despacio la sentencia para preparar el timing, de esa forma podemos calcular cuantas fotos requiere cada escena (recordar que para 1 segundo de animación se requieren entre 5 y 9 fotos)
  5. Vamos pensando en la música que queremos emplear, de la época de Cervantes (renacimiento) y libre de derechos de autor.
  6. Decidimos que técnica de stop motion vamos a utilizar: recortables, dibujos, plastilina, transparencias, objetos...)
  7. Decidimos que herramientas vamos a utilizar para la realización: movil, tablet, camara de fotos y ordenador...
  8. Nos ponemos manos a la obra. Ten en cuenta que tu stop motion debe llevar música y locución y debe durar entre 30 y 60 segundos.
  9. Cuando lo acabes súbelo a tu cuenta de youtube (pon los autores y la información sobre esta actividad, el instituto) y me envías el enlace por EDMODO.
  10. También lo presentaremos al concurso de Gigantes y molinos y al blog del proyecto Contamos con EMotion

Aquí tenéis mi ejemplo

Para los de ciudadanía aquí está vuestro DOC

Cómo elegir repertorio II: análisis didáctico

En un post anterior escribí sobre el análisis técnico de las obras que ayuda a los profesores de canto a secuenciar el repertorio y a adecuarlo a las características vocales y a los gustos de los alumnos. En este voy a explicar la necesidad de combinar ese análisis técnico con un análisis didáctico. 

El análisis didáctico se realiza a partir de una secuenciación detallada de los contenidos que deben superarse en cada curso. Por lo tanto, cuando decidamos qué vamos considerar bueno en cada curso podremos hacer el análisis didáctico de las obras. Por ejemplo, no se nos ocurrirá exigir a un estudiante que comience que cante obras en las que se sostengan tesituras para las que la voz no está preparada o que realice agilidades o picados si aun no es capaz de cantar una frase bien ligada. 

Una vez determinemos qué objetivos y contenidos se deben evaluar en cada curso prodeceremos a hacer el análisis didáctico de las obras y veremos cuales se ajustan, en función de las dificultades que hayamos analizado en el análisis técnico previo a cada curso o momento.

Me encuentro muchas veces a alumnos que cantan obras que presentan más dificultades de las que pueden asumir y eso acaba frustrándoles porque se sienten que no lo hacen bien, que tienen que esforzarse mucho o que no lo lograrán. 

Mi opinión y experiencia es que el alumno avanza más rápido si el profesor realiza este tipo de trabajo y sabe qué puede hacer en cada momento. Está bien que el alumno se vaya superando pero las obras no han de ser caballos de batalla sino elementos de aprendizaje y disfrute a través del mismo. 

Otro efecto negativo de una mala secuenciación del repertorio es incrementar la tensión muscular del alumno, si el repertorio es el adecuado el alumno evoluciona de una forma más natural y su voz no se ve forzada y esto, en el caso del canto, es fundamental puesto que establecer una mala memoria muscular tendrá efectos negativos a largo plazo.

Por favor, seamos profesores de canto responsables y no exijamos lo imposible antes de tiempo, y tampoco nos conformemos con que los alumnos canten obras "a medias" o que hayan hecho muchas obras sin que ninguna esté bien terminada, esto es lo que yo llamo "repertorio a peso"