Guión para realizar la prueba de análisis didáctico en las Oposiciones

El análisis didáctico forma parte de la prueba práctica de las oposiciones, y es una de las partes que el opositor debe aprobar para pasar de la primera a la segunda fase de oposición.

Este análisis didáctico es una prueba que suele dar bastantes quebraderos de cabeza, ya que los músicos estamos acostumbrados a realizar otro tipo de análisis, más centrado en la forma y la armonía que en la didáctica.

En definitiva, se trata de “dar una clase” de la partitura presentada, sin embargo, debemos exponer nuestras ideas pedagógicas de manera ordenada y clara. Para ayudaros en esta tarea, en Gran Pausa hemos recabado información en la red y elaborado un guión que tal vez os pueda servir para preparar esta parte de las oposiciones. Este guión es sólo un ejemplo, un esbozo que hemos elaborado de manera personal. Cada profesor tiene su forma de enseñar y aplicar sus conocimientos, así que no debes tomártelo al pie de la letra.

Contextualización de la obra

Contexto curricular

  • En qué curso podemos encuadrarla
  • En qué trimestre
  • Qué criterios usaremos para programarla

Breve análisis formal/armónico/interpretativo

  • Tonalidades utilizadas
  • Identificación de estilo (si es posible, compositor y obra)
  • Identificación de la forma (sonata, concierto, tema con variaciones…etc.)
  • Características estéticas (textura, armonías, modulaciones…etc.)
  • “Normas” interpretativas del estilo
  • Propuestas de digitación, fraseos, articulaciones…etc.

Objetivos

  • Hablar de los objetivos generales (establecidos por ley)
  • Establecer unos objetivos específicos relacionados con la obra

Contenidos

  • Enunciar qué aspectos trabajaremos con esta partitura

Metodología Aplicable

Método

  • ¿Qué tipo de método preferimos? Metodología activa/pasiva, inductiva/deductiva…etc.
  • Cómo aplicar esta metodología

Distribución temporal

  • ¿Cuántas clases vamos a dedicar al trabajo de la obra?
  • ¿Qué criterios usamos para estructurarnos el tiempo?

Recursos necesarios

  • Material básico: aula, atril, partituras (ediciones), instrumento…etc.
  • Recursos TIC: grabaciones en CD, reproductores de audio/vídeo, pc con conexión a internet, grabaciones en streaming (Spotify, YouTube)…etc.
  • Otros recursos complementarios: piano (para acompañar), otros…etc.

Actividades propuestas

Primera lectura:
  • Escuchar la obra/ver vídeos
  • Realizar un análisis adecuado al nivel de conocimientos del alumno
  • Cantar la obra, midiendo el compás
  • Tocar la obra a primera vista
Trabajo técnico:
  • Estudios para reforzar algún aprendizaje
  • Escalas de las tonalidades, dificultad adaptada al alumno
  • Ejercicios de afinación junto con el profesor/pianista acompañante
  • Detección y solución de problemas:
    • Identificación del problema
    • Enunciación del problema
    • Lluvia de ideas para solucionarlo
    • Conclusión y trabajo en la solución
Trabajo interpretativo:
  • Establecer digitaciones y articulaciones junto con el alumno
  • Inventar “la historia de la partitura”
  • Establecer dinámicas, de acuerdo con el nivel del alumno
Desarrollo de la memoria:
  • Memorización por frases
  • Actividades de juego e imitación con el profesor
  • Aplicar texto a partes de la partitura para memorizarla
Audición en público
  • Preparar el concierto con la colaboración del alumno: carteles, reserva del salón de actos, colaboración con otros alumnos en la organización
  • Realizar un concierto con público

Criterios y procedimientos de evaluación

Criterios de evaluación

  • Hacer mención a los criterios establecidos por ley
  • Establecer unos criterios de evaluación para la pieza en concreto, basados en los objetivos establecidos

Procedimientos de evaluación

  • Evaluación continua mediante observación sistemática: interés del alumno por avanzar, trabajar en casa, mejorar, asistencia regular a clase, actitud en general… etc. Expresadas en un diario de clase para cada alumno.
  • Actividades puntuales de evaluación: audición en público.
 

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Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

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Oposiciones para músicos: la prueba práctica

A petición de nuestros usuarios, hemos decidido hacer una serie de post informativos sobre las oposiciones. Aunque no somos especialistas en el tema, vamos a intentar recopilar toda la información que nos sea posible para informaros como hacemos siempre, con el mayor compromiso de calidad. Si tienes más información que pueda ayudar a la comunidad de Gran Pausa sobre este tema, puedes dejarla en los comentarios o enviárnosla a contacto@granpausa.com 

Puedes encontrar información general sobre las oposiciones en estos dos post:

En este post vamos a hablar sobre las pruebas prácticas.

¿En qué consisten las pruebas prácticas?

La prueba práctica es una de las partes que componen la primera fase de oposición, la fase de conocimientos específicos. Como os explicamos en este otro post, la prueba de contenidos específicos consta de dos partes:

La parte práctica tiene como fin que demostremos nuestros conocimientos técnicos sobre el instrumento. Como hemos dicho, está conformada por dos tipos de prueba:

  • Análisis de una obra
  • Interpretación de un programa con nuestro instrumento

Análisis de una obra

Esta prueba se realiza de forma escrita. Después, dependiendo de la comunidad en la que te examines, es posible que te pidan que “leas” tu análisis ante el tribunal. Para realizar esta prueba, el tribunal te proporcionará una partitura escrita para tu instrumento sobre la que debes el análisis.

Sin embargo, el análisis que se está pidiendo no es un análisis formal o armónico. Este es el tipo de trabajo que nos viene a todos a la cabeza cuando hablamos de analizar partituras. Sin embargo, esta prueba  exige que tu análisis se haga desde un punto de vista didáctico.

¿Cómo hacer un análisis didáctico de una partitura?

Al igual que cuando elaboras una unidad didáctica, para realizar un análisis didáctico tendrás que señalar:

  • Objetivos que persigue el trabajo de la obra propuesta
  • Contenidos del currículo a los que cabe referir la obra
  • Metodología que emplearías para su enseñanza (estudios complementarios para reforzar la técnica necesaria, método de trabajo que usarías con el alumno para afrontar el estudio de la obra…)
  • Criterios y elementos para evaluar al alumno en función del trabajo realizado sobre la obra y qué requisitos mínimos considerarías para considerar que el trabajo ha sido superado.
  • Elementos que consideres necesarios para trabajar la obra: digitación, fraseo, dinámica, tipos de ataque, etc.

Interpretación de un programa

Deberás interpretar ante el tribunal cuatro obras de estilos diferentes, a ser posible que formen parte del currículo habitual de tu instrumento. Para elegir el repertorio debes tener en cuenta:

  • Que las obras sean realmente de cuatro estilos bien diferenciados, e incluso distintos tipos de obra (concierto, sonata, obra para solo, suites…).
  • Que sean representativas de tu instrumento, y habituales en el currículo.
  • Ten en cuenta la dificultad del programa en su totalidad

Es muy importante que no olvides que tendrás que presentar las obras íntegras, no un movimiento de cada una de ellas o fragmentos a tu elección. El tribunal podrá solicitarte cualquier movimiento y fragmento de las obras que hayas elegido, por lo que insisto, prepara las obras completas.

Otros aspectos a tener en cuenta:

  • El tiempo que el tribunal te escuchará rondará entre los 20 y los 30 minutos. 
  • Si llevas obras que precisan de pianista acompañante, deberás aportar tú el pianista.
  • Debes de llevar contigo copias de las partituras a interpretar, tantas como la convocatoria indique.

Consejos para prepararse

  • Planifícate el trabajo con el repertorio.
  • Realiza audiciones y conciertos delante de amigos y familiares.
  • Si tienes la oportunidad, toca en público, tanto solo como en formaciones musicales.
  • Trabaja con el pianista acompañante aspectos musicales y de coordinación entre ambos.
  • Practica el análisis de obras desde el punto de vista didáctico.
  • En el análisis, utiliza un lenguaje propio de la didáctica, contextualiza la obra, usa conceptos técnicos/pedagógicos apropiados y sé conciso y claro en tu redacción (no te vayas por las ramas).

Si estás pensando en opositar, te deseamos la mejor de las suertes. ¡Mucho ánimo a todos!

 

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Cómo elegir repertorio II: análisis didáctico

En un post anterior escribí sobre el análisis técnico de las obras que ayuda a los profesores de canto a secuenciar el repertorio y a adecuarlo a las características vocales y a los gustos de los alumnos. En este voy a explicar la necesidad de combinar ese análisis técnico con un análisis didáctico. 

El análisis didáctico se realiza a partir de una secuenciación detallada de los contenidos que deben superarse en cada curso. Por lo tanto, cuando decidamos qué vamos considerar bueno en cada curso podremos hacer el análisis didáctico de las obras. Por ejemplo, no se nos ocurrirá exigir a un estudiante que comience que cante obras en las que se sostengan tesituras para las que la voz no está preparada o que realice agilidades o picados si aun no es capaz de cantar una frase bien ligada. 

Una vez determinemos qué objetivos y contenidos se deben evaluar en cada curso prodeceremos a hacer el análisis didáctico de las obras y veremos cuales se ajustan, en función de las dificultades que hayamos analizado en el análisis técnico previo a cada curso o momento.

Me encuentro muchas veces a alumnos que cantan obras que presentan más dificultades de las que pueden asumir y eso acaba frustrándoles porque se sienten que no lo hacen bien, que tienen que esforzarse mucho o que no lo lograrán. 

Mi opinión y experiencia es que el alumno avanza más rápido si el profesor realiza este tipo de trabajo y sabe qué puede hacer en cada momento. Está bien que el alumno se vaya superando pero las obras no han de ser caballos de batalla sino elementos de aprendizaje y disfrute a través del mismo. 

Otro efecto negativo de una mala secuenciación del repertorio es incrementar la tensión muscular del alumno, si el repertorio es el adecuado el alumno evoluciona de una forma más natural y su voz no se ve forzada y esto, en el caso del canto, es fundamental puesto que establecer una mala memoria muscular tendrá efectos negativos a largo plazo.

Por favor, seamos profesores de canto responsables y no exijamos lo imposible antes de tiempo, y tampoco nos conformemos con que los alumnos canten obras "a medias" o que hayan hecho muchas obras sin que ninguna esté bien terminada, esto es lo que yo llamo "repertorio a peso"

Cómo elegir repertorio: Análisis técnico de una obra

Existen muchos docentes de canto que carecen de recursos para realizar una selección del repertorio adecuado para cada alumno y en muchas ocasiones dejan este tipo de labor exclusivamente en manos del alumno. 

Soy de la opinión de que hay que contar con los gustos del alumno pero es necesario que el docente sepa qué puede cantar en cada momento y por tanto secuenciar las obras. Digamos que hay que llegar a un consenso pero es responsabilidad del profesor de canto hacer una buena secuenciación y saber qué tipo de dificultades se presentan en cada caso. 

Para realizar esta labor los pedagogos de música empleamos el análisis técnico y el análisis didáctico de las obras. En este post voy a centrarme en el análisis técnico, en el próximo hablaré del análisis didáctico. 

Este tipo de trabajo nos permitirá saber en qué curso podemos ubicar al alumno y saber qué obras son adecuadas para cada curso y nos alejará del clásico: repertorio a peso! Puesto que muchas obras no es siempre reflejo de mayores competencias vocales. Hay que procurar que lo que se haga se haga bien, nos debe importar más la calidad que la cantidad. 

El análisis técnico de una canción se centra en distinguir los aspectos técnicos que va a presentar y por tanto nos orientará en tipo de trabajo que deberemos realizar para que el alumno pueda resolver la pieza con solvencia. Este análisis se centra en aspectos como: longitud de las frases y control de la respiración necesaria, tesitura, interválica que se emplea (grados conjuntos, saltos), agilidad, staccatos, picados, idioma de la canción, etc... 

Si sabemos las dificultades que presenta una obra nos resultará más sencillo saber qué momento podemos abordarla con los alumnos y el trabajo previo que deberemos hacer con el alumno.