TRAC: Miedo y ansiedad escénica

Hoy traemos una colaboración especial de Ana Velázquez, directora del Centro de Prevención en Artes Escénicas.

 

El miedo escénico o trac es un estado de ansiedad que hace que dejemos de creer en nosotros mismos.

Este miedo puede aparecer en cualquier momento y por motivos muy diferentes, incluso en carreras de éxito y totalmente consolidadas.

Conocer el lugar, saberse muy bien el repertorio,  la experiencia…, son factores que disminuyen el riesgo de padecerlo, aunque no son, en ningún caso, excluyentes.

El miedo escénico se asocia a diversos síntomas cognitivos y conductuales, no sólo escénicos, sino también pre y post-escénicos que todo músico debería conocer para poder identificarlos cuando aparecen, ya que sino, corre el riesgo de autoengañarse.

Hay quien siente cansancio, temblores, sudores, urgencia para ir al baño, mareos, palpitaciones, disfonía. Otros, en cambio, sentimiento de culpabilidad o de vergüenza, irritabilidad, miedo a fallar o a equivocarse, o pánico a la opinión del público. Son distintas formas de sentir el trac. Por lo tanto, la terapia para resolverlo debe de estar acorde con el tipo de ansiedad que tenga el intérprete: física, cognitiva, emocional o conductual. Y puede ser una o varias a la vez.

Un tratamiento exitoso pasa por un equipo multidisciplinar en el que se contemplan los siguientes  factores:

  1. Tratarlo individualmente ya que las manifestaciones son diferentes según la personalidad del músico
  2. Trabajo postural y escénico: dar herramientas a través de la interpretación
  3. Fisioterapia y terapia manual respiratoria: la vida es movimiento y el miedo nos paraliza los músculos y la respiración
  4. Una correctaalimentación y acertado ejercicio físico: El cuerpo debe tener un buen equilibrio mental y físico
  5. Terapia cognitiva-conductual: No es la situación (tocar/cantar en público) la que desencadena el trac, sino cómo nosotros la valoramos y la interpretamos. La decisión de no volver a actuar es determinada por el sentimiento que nos produjo vivir esa experiencia: sentimiento de culpa, de infelicidad, sensación de fracaso… No es, por lo tanto, una decisión debida a la emoción de miedo o pánico en si. La ansiedad escénica se aprende, así pues, podemos
  6. Aprender a gestionar las emociones: Nuestro éxito personal y profesional dependerá más de saber gestionar las emociones (inteligencia emocional) que de todos los contenidos académicos y musicales adquiridos a lo largo de la vida
  7. Las metodologías de aprendizaje son muy importantes: Las primeras experiencias interpretando ante público deben ser buenas, ya que esto determinará nuestra personalidad y nuestra ansiedad. El miedo escénico está relacionado con la educación, con una experiencia no deseada, con las creencias, con temores irracionales que se asocian al momento de salir a escena o mientras estamos actuando. El sistema límbico es el encargado de hacernos pasar este mal trance.
  8. Técnicas de visualización y de proyección
  9. Ejercicios de calentamiento /estiramiento/respiración antes y después de interpretar en público
  10. Una acertada técnica de relajación según nuestra forma de ser: No debe haber una única técnica de relajación que sigan todos los músicos (este concepto erróneo se utiliza, a veces, en algunos conservatorios), porqué cada músico es diferente en su manera de expresar el trac y debe buscar la técnica de relajación que más útil sea para él.

La neurociencia ha demostrado que el sentimiento emocional de miedo en el cerebro no es fuerte si no existen en el cuerpo los síntomas de temblor, sudor, tensión, palpitaciones, etc. Por lo tanto, si somos capaces de atenuar estos síntomas (técnicas de relajación), el cuerpo se calmará y esta información llegará al cerebro.

El trac se puede prevenir y se puede tratar. El objetivo no es eliminarlo, ya que un cierto grado de activación nos ayuda a sacar lo mejor de nosotros mismos. El objetivo es que sea nuestro aliado y esté a nuestro favor.

Como músico y especialista en medicina de las artes mi mayor ilusión es ver al músico feliz, ¡disfrutando en el escenario!

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Nuestro correo: cpa@cpae.net

 

Nuestra web: Centro de Prevención en Artes Escéncias.

www.cpae.net

Si te interesa el tema del miedo escénico, el CPAE organiza un completo curso sobre ello en el Conservatorio de Música de Vigo: EL TRABAJO MENTAL Y EL RENDIMIENTO CEREBRAL DEL MÚSICO.

Fechas: 18,19 Y 20/11/2016 EN VIGO.

Horario: Viernes 18-11-2016: 9:00 a 14:00 y de 15:30 a 18:30 horas Sábado 19-11-2016: 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 horas Domingo 20-11-2016: 10:00 a 14:00 horas

Duración: 20 horas.

Lugar: Conservatorio de Música de Vigo.

Precio: 200 €. 190 € para profesores y alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Vigo.

Con: Anna Cester, médico y pianista. Autora del libro “El miedo escénico” y con Ana Velázquez, fisioterapeuta y posturóloga, especialista en medicina de las artes escénicas. Autora del libro “Cómo vivir sin dolor si eres músico”.

Toda la información e inscripciones en este enlace.

 

 

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Voltamos ao traballo

De volta ao traballo depois destas datas. 

Esperamos nos próximos meses deixar atrás toda a tristura que nos acompañou este 2016 polo falecemento dos pais de Loreto e comezar esta nova temporada de novo con ilusión e novos proxectos.

O espectáculo do Carnaval dos animais vai adiante pero moito máis amodo do que nos queriamos así que Musicreques decidiu que, para non vos ter esperando demasiado por un novo espectáculo, imos facer outro conto que esperamos ter listo para xaneiro ou febreiro. 

A historia vai dunha fraga, unha duquesa que quere convertela nun campo de golf e un teimudo leñador que non lle vai poñer as cousas moi doadas á duquesiña... ou tal vez si... porque o pobriño vai perder a cabeza por ela. A música que vai acompañar esta vez o conto vai ser a fermosa música das danzas húngaras de Johannes Brahms, interpretadas a catro mans.


Así funciona el negocio de la música

Obra que recoge la experiencia del manager musical, promotor y productor de conciertos, Vicente Mañó de la pluma de Javier Bori, autor, compositor, letrista y adaptador. Cuenta con el prólogo de Miguel Ríos, que comienza con un párrafo muy poético sobre el poder "mágico de la música" para lanzar un dardo certero en la diana: es el músico a la vez el eslabón más débil y el miembro imprescindible, el sine que non.
En este libro se tratan aspectos que todo artista que desee realizar una carrera en el mundo de la industria musical debe conocer. La palabra "negocio", viene, literalmente de la "neg(ación) del ocio", del "no ocio", así que lo primero que hay que aprender es la constancia, la perseverancia, pero tener una guía como esta allana un poco el camino.

El universo entorno a la comercialización de la música se ha transformado radicalmente en los últimos años y para sobrevivir a los cambios es necesario mostrar una actitud abierta, adaptativa y buscar de qué manera beneficia al artista vincularse con los diferentes agentes de la industria musical. Aquí aprenderás a distinguir las diferentes figuras, tipos de contratos, manera de generar ingresos, quién tiene que realizar qué función y cómo, es decir, si tienes un manager, este debe trabajar de manera que tú puedas dedicarte exclusivamente a crear y a actuar.

Es importante valorar el know how y trayectoria de los autores de Así funciona el negocio de la músicapuesto que en ningún conservatorio o escuela de música ha habido una asignatura que se dedique a tratar de manera específica los contenidos desarrollados en esta publicación, que abarca un análisis pormenorizado, desde la óptica de una persona que abarca una visión poliédrica de la industria musical. Así en este volumen explica de manera sencilla a la par que rigurosa: la música como industria, el artista, las compañías discográficas (con sus A&R, las personas que ayudan a desarrollar el proyecto artístico), las editoriales, las entidades de gestión, la promoción y la comunicación, el management (los cuasi "alter ego" de los artistas, que sirven de guía), la contratación de conciertos, la trayectoria del artista, los festivales y los conciertos.


Me han parecido muy interesantes sus consejos respecto de hasta qué punto interesa suscribir contratos de edición si no hay un contrato con la discográfica paralela al mismo tiempo. También el hecho de que la distribución digital y física tienen que ir unidas y que el artista, en la medida en que pueda, debería conservar el máximo porcentaje de sus derechos de autor (por ley sólo puede ceder el 50%). 

Hace un completo recorrido por los pasos a seguir en el desarrollo de un artista como producto y las maneras para hacerlo llegar al público de una manera global y en el caso de no poder fichado por alguna grande no hay que desdeñar a las pequeñas, como decía mi querida abuela "toda piedra hace pared" y lo importante es "mantenerse en el camino", ofreciendo un resumen estratégico para el lanzamiento de un disco autoeditado en las páginas 148 y 149.

En uno de sus capítulos concede una gran importancia, y además creciente, como tendencia, a los blogs especializados en la difusión de temática musical. En el "maremagnum" de la oferta musical se centran en un nicho con una audiencia fiel y es una manera de llegar al público objetivo de las propuestas musicales. 

En definitiva, un libro esencial para entender los entresijos del sector que permitirá al artista vivir de su trabajo de una manera profesional evitando errores "de principiante". ¡El saber no ocupa lugar!

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