Felicitar no da calambre

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

He observado que muchas ocasiones da la sensación de que a algunos colegas de profesión les cuesta reconocer una buena labor de otros compañeros.

Parece como si las palabras "felicidades", "enhorabuena", "me ha gustado mucho", "excelente trabajo"... no estuvieran en el vocabulario de ciertas personas y no supiesen combinarlas :)
Sinceramente encuentro muy liberador, constructivo y positivo expresar las emociones positivas, el reconocimiento hacia otras personas porque eso sólo implica que cada vez hay más gente trabajando bien y haciendo profesión.

A lo mejor, las personas a las que les cuesta reconocer la labor ajena no se dan cuenta de que es importantísimo ver que la profesión crece y evoluciona y que el refuerzo positivo de otros músicos y profesionales es fundamental en el desarrollo de los demás. 
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Nos vemos muy pronto.

MARIANNE VON MARTÍNEZ: LA GRAN ESPAÑOLA

Marianna Martines por Anton von Maron (1733-1808)
Marianne von Martinez (1744 - 1812) fue una compositora e intérprete -  hija del español Nicolás Martínez - que nació en Viena donde creció y se formó musicalmente arropada por su padre. Estudió con Nicola PórporaJ. Adolph Hasse y F. Joseph Haydn, conoció a Mozart, Beethoven y Martín y Soler y mantuvo una estrecha relación con el famoso libretista Pietro Metastasio.  Como vemos, se codeaba con lo más granado del ámbito musical y cultural del momento. Ella, que había sido una "niña prodigio", fue cantante, pianista y compositora de gran fama, creó una importante escuela de canto y ocupó cargos muy relevantes recibiendo  honores inusuales para las mujeres de su tiempo (fue miembro de honor de la Academia Filarmónica de Bolonia y Doctora honoris causa por la Universidad de Pavia). 
Decía entonces el filósofo  J.J. Rousseau que la educación debía preparar a las mujeres para desempeñar correctamente su papel de esposas; queda claro que esto no fue así para la pequeña española.
Entre sus más de doscientas obras encontramos todo tipo de formas y géneros: religiosas y profanas, vocales e instrumentales. Escuchemos este breve programa radiofónico sobre ella ("Cuaderno de notas",  presentado y dirigido por Beatriz Torío en RTVE)




En una sociedad en la que la educación no era igual para los  hombres que para las mujeres, ella  tuvo la suerte de tener un padre que le procuró la formación musical,  pero solo eso; pese a la relativa fama de la que gozó en aquel mundo "ilustrado" nunca la hemos encontrado (como a tantas otras) en los libros de historia musical.

Acerquémonos ahora a su obra como es debido.
Comenzamos con una preciosa sinfonía al más puro estilo clásico y a la altura del gran Joseph Haydn, quien la llamaría "la pequeña española".

 

Seguimos con su exquisita sonata para piano  nº3 en La Mayor


Y terminamos con una brevísima y delicada muestra de su música vocal que nos deja con ganas de más. Una auténtica delicia en la voz maravillosa de Nuria Rial.


Enlaces de interés:

Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana (redactada en 1789 por Olympe de Gouges para ser decretada por la Asamblea nacional francesa)

Textos de la Revolución Francesa: comparación de Declaraciones de los derechos del hombre y de la mujer

Vindicación de los derechos de la mujer. Mary Wollstonecraft

Marianna Martínez: una hispana en el reino de Mozart

Marianna von Martínez: biografía d'una música ignorada. Diana Bonet Parés. UAB. 2014

DATOS.BNE.ES

La Contra de La Vanguardia con Olivier Charlot

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La Contra de La Vanguardia con Olivier Charlot

La Contra de La Vanguardia de hoy es muy especial: después de 15 años de estudio de la voz, del canto y de su conexión con todas los niveles de la persona, desde lo físico hasta lo más sutil en nosotros, es con suma alegría que compartimos la entrevista de Olivier Charlot que Inma Sanchís ha hecho para La Contra de La Vanguardia, en este viernes 12 de julio del 2019. Una fecha y una entrevista que recordaremos.

Habría mucho más que decir, casi para escribir un libro, y a la vez esta Contra te dará ya una idea de lo que podrás conseguir, mejorar y liberar trabajando la voz y el canto con Olivier. Tu transformación será profunda, duradera y muy feliz tanto para proyectar la voz al cantar y al hablar, cómo para el día a día, ganando confianza en tu voz y en ti mismo, ganando más energía y calidad de vida interior.

Aquí tienes La Contra de hoy. Y puedes leer la versión digital en La Vanguardia clicando aquí.

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Esta entrevista se grabó dos semanas antes, en el Turó Parc de Barcelona, en la cafetería cuyo nombre ya es una invitación a la creatividad y a la apertura interior: El Jardí Secret.

Inma Sanchís y Olivier Charlot estuvieron un par de horas hablando y comentando muchos aspectos de lo que conlleva la voz, el canto y el dejarse atravesar por la música. Una vez terminada la entrevista, la sesión de fotos con el fotógrafo se hizo allá mismo, a escasos metros del Jardí Secret.

Uno sólo puede pasar una vez en su vida en La Vanguardia La contra, así que disfrutad bien de esta entrevista de Olivier Charlot: no habrá otra en la famosa contraportada de este prestigioso diario. Esto sí: es muy probable que hayan más entrevistas publicaciones en otros medios de comunicación. Ya os avisaremos   ;-)

Gracias de todo corazón a Inma Sanchís por su interés por nuestro trabajo de voz tan especial, por su tiempo, por su asertividad en la entrevista y el gran esfuerzo que supone montar una Contra. Hay cosas en la vida que dejan huella. Esta entrevista es una de estas cosas, porque esta publicación representa mucho para nosotros.

Gracias Inma ❤

Gracias a todos los profesores y compañeros de formación ❤

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“Bluegrass violín”, el libro en español para iniciarse en el estilo de moda

La música norteamericana de raíces vive un momento dulce en España. Imagino a todos esos artistas folk que llenan las salas de concierto sorprendidos del recibimiento en un país tan ajeno a una música nacida en el ámbito rural de la América profunda.

Y es que la “americana music”, como les gusta llamarla a los aficionados (con esa manía de reducir lo americano a lo puramente estadounidense) se manifiesta en innumerables eventos y manifestaciones; productoras como The Mad Note se han especializado en artistas englobados en ese estilo y programan de forma continua conciertos de raíz americana. Los festivales dedicados al country, bluegrass, etc., como el Huercasa Country Festival, el Nofugrass Fest, el Al Ras, el Folk Me Hard, o el recientemente estrenado Americana Music Madrid se consolidan con llenos; campamentos musicales como el Barcelona Bluegrass Camp se dedican en exclusiva a estos estilos; grupos españoles especializados en las diversas variantes de la Americana Music se crean continuamente y tienen también éxito (yo mismo he formado parte de alguno); cursos de baile que enseñan Line Dance; programas de radio como el mítico Toma Uno de Manolo Fernández o la Aventura Americana Radio en internet, jams sessions que se programan en diversos locales para reunir a músicos aficionados… enfín, pocos estilos tienen una vida tan diversificada y una afición tan fiel como esta.

Viene a cuento esta introducción para presentar la primera publicación (que yo conozca) dedicada al violín bluegrass, que está editada en español. Y no sólo eso, sino que además está escrita por dos barceloneses en la cumbre de sus instrumentos, no sólo en España, sino en todo el mundo: Oriol Saña y Lluis Gómez. Así que sólo me queda alegrarme de que al fin dispongamos de un manual teórico y práctico en nuestro idioma dedicado a uno de mis géneros favoritos.

Sobre el bluegrass ya he hablado anteriormente, tanto sobre su historia como sobre su técnica, así que simplemente voy a comentar el libro de Oriol y Lluis.

“Violín Bluegrass” es una guía de acceso a esta música nacida en Kentucky que trata, de forma sencilla, las claves básicas a tener en cuenta para adentrarnos con garantías en ella. Cuestiones importantes como los distintos tipos de ritmos y golpes de arco que se suelen hacer (Nashville Shuffle, Georgia Bow, Cross Shuffle…) técnicas como el slide, dobles cuerdas, la importancia del cuarto dedo o el uso de la “cejilla”; características como el uso esporádico del modo mixolidio, detalles armónicos del blues, etc., se intercalan con la enseñanza del aprendizaje de unos doce temas canónicos de este mundo.

Para los españoles que no conozcan nada sobre el bluegrass, pero se sientan atraídos por esa eléctrica y contagiosa manera de tocar, es una estupenda oportunidad de familiarizarse con ella con seguridad y facilidad gracias a sus amenas explicaciones y sencillos arreglos de los temas y ejercicios. Desde luego, hay muchas publicaciones con canciones de este tipo, pero pocas en las que cada tema vaya acompañado con una explicación-guía que proporciona las claves para enfrentarse a ellos con coherencia y con pistas para ir perfeccionando y enriqueciendo la técnica utilizada.

También se tratan otras cuestiones interesantes cuando hablamos de bluegrass: la improvisación, la importancia de escuchar mucho a los grandes de este estilo y no limitarse a leer la partitura, el valor incalculable de participar en jam sessions, el violín de 5 cuerdas, etc.

Debo decir que, desde un punto de vista pedagógico, la música folk en general, y el bluegrass en particular, tienen un valor altísimo: con él trabajamos de forma sencilla aspectos tremendamente enriquecedores para un músico como el desarrollo de la capacidad de tocar de oído, de improvisar, de entender la armonía de lo que estamos tocando, la importancia primordial del ritmo, y la capacidad de tocar escuchando y en conjunción con otros músicos, aspectos todos ellos que no suele trabajar mucho un intérprete clásico y que son increíblemente valiosos.

El libro viene acompañado por los audios descargables de los temas tratados, a cargo de Patrick McAvinue, quizás con un enfoque demasiado sencillo y facilitado para mi gusto, pero vaya, como son temas clásicos mil veces tocados, se pueden encontrar todo tipo de versiones en internet con las que comparar y construir nuestra propia versión.

En definitiva, un libro para estudiantes que quieran iniciarse en esta irresistible música o incluso para profesores que quieran tener nociones fundamentales para utilizarlas en sus clases.

El libro está disponible tanto en formato físico como descargable, en la web del editor, la prolífica Mel Bay, y en Amazon, a 15$ el libro impreso y a 10$ el eBook.

Oriol Saña, Lluis Gómez, primero y segundo desde la izquierda, junto a un par de compañeros.