Música para Videojuegos Sin Copyright

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La música para videojuegos sin copyright se ha convertido en una gran opción para los creadores de la industria. Hace años la única opción era contratar un compositor especializado en la composición de bandas sonoras, y generar una banda sonora para el videojuego desde cero. Esta sigue siendo una gran opción, siempre que la productora de videojuegos se pueda permitir la contratación de un compositor que cree la música incidental para su videojuego

Los creadores del videojuego y el compositor se reúnen para definir qué tipo de música es la que necesita el videojuego. A partir de ese momento el compositor hará su trabajo y aportará su magia. Cuanto más sorprenda a los directores del proyecto, mejor. Es exactamente igual que los compositores de cine. De hecho, los grandes proyectos de la industria del videojuego, cuentan con compositores que habitualmente trabajan en la composición de bandas sonoras cinematográficas.

Por tanto, aquí hablamos de otro tipo de proyectos. Juegos creados por programadores, que van a ser subidos a diferentes stores, y que cuentan con presupuestos más limitados, o son proyectos no tan enormes como de los que hemos comenzado hablar. Este tipo de producciones con más limitaciones, encuentran en la música para videojuegos sin copyright una alternativa a la contratación de un compositor de bandas sonoras para videojuegos.

La utilización de un banco de descargas de música libre de derechos o sin copyright es una solución económica y eficaz para este tipo de proyectos. Más allá del precio, el creador del videojuego tiene la ventaja de que va a conocer la música de antemano, y va a poder elegir entre multitud de canciones, lo que aumenta sus posibilidades de acierto. Elegirá la canción o canciones que mejor se adapten a su videojuego, y ahorrará una gran cantidad de dinero.

Vender Música para Juegos

Si eres compositor y deseas vender música para videojuegos (vivir de la música), pensamos que el camino no es fácil. Pero no imposible. Sin duda, lo mejor será formarse al máximo, practicar lo máximo posible realizando producciones propias, para que llegado el momento, estemos lo mejor preparados posibles. Realizar bandas sonoras para anuncios o cortometrajes suele ser un buen punto de inicio. La mejor forma de rentabilizar obras musicales que han quedado en el tintero, es ponerlas a la venta. De esta manera, las canciones que inicialmente no han sido creadas inicialmente para un cliente en concreto, si pueden encontrar clientes posteriormente. Puedes tener más información sobre como vender música de esta manera en el siguiente enlace: AUTORES

¿Dónde descargar música para videojuegos sin copyright?

musica para videojuegos

En Free Music Projects ofrecemos una gran cantidad de música sin copyright para videojuegos u otra clase de proyectos (publicitarios, audiovisuales, series, cine). Se puede buscar por estilos musicales, así como por diferentes parámetros que van a ayudar al productor a elegir: duración, tempo, canciones loopables, feelings y por temática. Esto nos da un gran abanico de posibilidades a la hora de seleccionar nuestra banda sonora para el videojuego. Y pisar sobre seguro en la elección de la banda sonora.

También podrás encontrar una sección de música para videojuegos gratis. Se trata de una pequeña selección de canciones, pero pueden servirte de ayuda. Estas canciones solo permiten uso no comercial.

Si eres productor de videojuegos o aplicaciones, y deseas ayuda con la selección, los derechos, o licencias musicales, no lo dudes y ponte en contacto con el equipo de Free Music Projects. ¡Esperamos servirte de ayuda!

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📎 El análisis técnico y didáctico del repertorio en el canto


El profesor debe prestar atención a los objetivos a conseguir en cada momento y debe ser capaz de secuenciar las actividades y el repertorio adecuadamente. 

El repertorio debe, por tanto, elegirse en función de las dificultades que pueda afrontar el alumno en cada momento, el grado de madurez vocal, musical y emocional del mismo y de sus gustos y preferencias.

Los criterios musicales para seleccionar las canciones deben ser: la tesitura (no incluir extremos ni graves ni agudos), líneas melódicas sencillas que se muevan por grados conjuntos, terceras o cuartas, evitar intervalos demasiado amplios o difíciles de afinar, las frases deben ser más bien cortas y en un tempo cantabile, evitar dinámicas extremas y acompañamientos que obliguen a forzar el sonido.

Hay que contar con los gustos del alumno pero es necesario que el docente sepa qué puede cantar en cada momento y por tanto secuenciar las obras para ir abordando dificultades crecientes de una manera progresiva para desarrollar las habilidades musicales y vocales y que el alumno no se estanque o se aburra. 

El docente debe saber qué tipo de dificultades aparecen en una obra y si son asumibles por el alumno o no. 

Al la hora de seleccionar el repertorio es preciso hacer un análisis técnico y didáctico del mismo. El análisis técnico se centra en las dificultades que presenta una obra. El análisis didáctico se centra en el orden de resolución de las mismas y la manera de hacerlo.

Análisis técnico

Este tipo de trabajo permitirá al docente saber cuales son las principales dificultades técnicas que presenta una obra y saber, consecuentemente, qué obras son adecuadas para cada alumno que le permitirán un desarrollo consistente de su voz y de su musicalidad. 

El análisis técnico de una canción se centra en distinguir los aspectos técnicos que va a presentar y por tanto nos orientará en tipo de trabajo que deberemos realizar para que el alumno pueda resolver la pieza con solvencia. 

Este análisis se centra en los siguientes aspectos: 

- longitud de las frases y control de la respiración necesaria, 
- tesitura y cambios de registro, 
- notas largas y tesitura de las mismas,
- interválica que se emplea (grados conjuntos, saltos), 
- agilidad y notas rápidas, 
- staccatos, picados, 
- idioma de la canción,
- cantidad de texto,
- modulaciones,
- tempo,
- estilo.

Identificar las dificultades que presenta una obra permitirá saber qué aspectos técnicos e interpretativos se pueden trabajar con ella y proponer el trabajo preparatorio en el calentamiento. 

Análisis didáctico

El análisis didáctico tiene que ver con las posibilidades del alumno para abordar el repertorio seleccionado en cuanto a sus posibilidades vocales. El docente debe tener en cuenta cuestiones relativas a la tesitura, longitud de las frases, cantidad de texto, etc. 

Es decir, aquello que puede realizar con una emisión cómoda el alumno. Ajustar las dificultades técnicas a las posibilidades del alumno en cada momento le ayudará a progresar constantemente. 

Una vez identificada una dificultad técnica, el profesor puede fijar el objetivo didáctico a abordar. Por poner un ejemplo, una obra puede tener la dificultad de mantener una nota larga en una tesitura media. 

El profesor debe plantear el trabajo de las notas tenidas y el control de la columna de aire como actividad previa. Se puede emplear la frase donde aparece la dificultad en el calentamiento. 

El alumno avanza más rápido si el profesor realiza este tipo de trabajo y sabe qué puede hacer en cada momento. Está bien que el alumno se vaya superando pero las obras no han de ser “caballos de batalla” sino elementos de aprendizaje y disfrute a través del mismo.

En demasiadas ocasiones los alumnos cantan obras que presentan más dificultades de las que pueden asumir y eso acaba frustrándoles porque sienten que no lo hacen bien, que tienen que esforzarse mucho o que no lo lograrán. 

Es mejor solventar las dificultades poco a poco, esto quiere decir que las canciones deben ser fáciles en su mayoría. En palabras de Heimsy de Gainza “Hacer sentir competente al alumno es esencial para fortalecer su autoestima y su autoconcepto por lo tanto en la elección del repertorio siempre es mejor pecar por sencillo que por difícil” (Alsina, 2010).

Otro efecto negativo de una mala secuenciación del repertorio es incrementar la tensión muscular del alumno. 

Si el repertorio es el adecuado el alumno evoluciona de una forma más natural y su voz no se ve forzada y esto, en el caso del canto, es fundamental puesto que establecer una mala memoria muscular tendrá efectos negativos a largo plazo. El docente debe evitar en todo momento una emisión forzada. 


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© Isabel Villagar, Clases de Canto on line