¿Has oído millones de veces que tienes que cantar con el diafragma, pero no tienes ni idea de lo que es, ni para qué sirve, ni de cómo aprender a cantar con él?

Tranquilo, esa misma duda que tienes tú, la tienen muchas otras personas, no estás solo.

Nuestro cuerpo es un gran desconocido para nosotros, sobretodo cuando se trata de una parte que no podemos ver.

Tenemos dentro nuestro una maquinaria tan compleja que es difícil hacerse a la idea de cómo funciona realmente.

Así que creo que lo primero que necesitas saber sobre el diafragma es qué es y cómo funciona.

¿Qué es exactamente el diafragma y cómo funciona?

Es un músculo que se encuentra debajo de los pulmones y que separa la cavidad torácica (donde están los pulmones) de la abdominal.

Cuando inspiramos, el diafragma se contrae y se expande hacia abajo, lo que hace que haya más espacio en la cavidad torácica y los pulmones se puedan llenar de aire.

Al relajarse vuelve a su posición y eso hace que el aire que hay en los pulmones se expela hacia fuera.

Como buen músculo que es, el diafragma nunca se llena de aire, así que cuando crees que respiras con el diafragma, en realidad estás respirando con los pulmones.

Cuando respiras estás utilizando el diafragma de manera automática, así que felicidades, ¡ya sabes utilizar el diafragma!

La manera óptima de respirar

Cuando alguien te dice que tienes que cantar con el diafragma, en realidad se refiere a que tienes que optimizar la utilización de tu capacidad pulmonar.

Si te observas un poco a ti mismo, verás que puedes respirar de tres maneras:

1. Con una respiración más nerviosa, en la que tus hombros se elevan.
2. Con un respiración que infla tu pecho.
3. Con una respiración que infla tu barriga.

La mejor forma de respirar, no sólo para cantar, sino para todo, es respirar de manera que tu barriga se infle.

No significa que tu barriga se esté llenando de aire. Lo que significa es que el diafragma está expandiéndose hacia abajo, aumentando así el espacio de la caja torácica y permitiendo que los pulmones se llenen más de aire.

Este tipo de respiración, llamada diafragmática, influye mucho en obtener un estado de relajación, óptimo, no sólo para cantar, sino para la vida en general.

Cantar de garganta vs cantar con el diafragma

Todo el mundo habla de cantar de garganta o de diafragma, pero en realidad esto no tiene ningún sentido.

Como te decía, el diafragma lo utilizas siempre, de manera inconsciente, para respirar.

Para cantar necesitas que el flujo de aire pase a través de las cuerdas vocales para que estas vibren y produzcan las ondas de sonido, así que para cantar necesitas haber cogido aire, con lo que has utilizado el diafragma.

Como ves, es imposible cantar sin haber usado el diafragma.

Mucha gente utiliza la expresión cantar de garganta cuando en realidad no saben bien lo que significa.

La garganta es la parte del cuello anterior a la columna vertebral, conocida como faringe que es la porción del cuello en donde pasa el bolo alimenticio y el aire inspirado - Wikipedia.

Como te decía antes, el aire que expulsamos pasa a través de las cuerdas vocales, que están en la laringe.

Entonces, ¿por qué te dicen que es posible cantar de garganta?

Las personas que dicen esto se dividen en dos posibilidades:

A los que les han enseñado otros que esto es así y no lo discuten aunque tampoco lo entiendan.

Los que han seguido un proceso lógico parecido a una regla de tres sin tener en cuenta que hay más variables.

Te voy a explicar esto último con un ejemplo.

Una persona que respira de hombros, por ejemplo.

Como te decía, la respiración de hombros es una respiración más nerviosa, con lo que respirar así causa estrés.

Esto es debido a que no llenamos nuestros pulmones lo suficiente y tenemos que respirar más a menudo, porque nos falta el oxígeno.

Cuando estamos estresados, nuestro cuerpo se tensa, todo él, y no nos damos cuenta de ello hasta que nos relajamos.

Al tensarse todo nuestro cuerpo, también lo hace nuestra laringe, con lo que al cantar vamos a notar esa tensión y nos podemos hacer daño.

Como la laringe está cerca de la garganta, nos da la sensación de que estamos cantando de garganta.

¿Qué pasa con el efecto contrario?

Cuando estás relajado respiras de manera correcta, o cuando respiras de manera correcta, te relajas. Esto es porque tienes más oxígeno y tu cuerpo no tiene el estrés que le produce esa carencia.

Al estar más relajado, todo tu cuerpo se relaja, con lo que es mucho más fácil mantener un buen equilibrio vocal.

Es por eso que cuando cantas de manera más relajada te da la sensación de que estás cantando con el diafragma.

¿Cual es el problema de entrenar el diafragma?

Cuando te explican cómo entrenar el diafragma oirás cosas como que aprietes tu barriga, que hagas fuerza con las abdominales, y cosas por el estilo.

Todo esto sólo te va a llevar a causar más tensiones a tu cuerpo que no te van a ayudar en nada a la hora de cantar.

¿Y sólo relajándome ya puedo cantar con el diafragma y cantar bien?

Por desgracia, la respiración no es la base del canto. Hay muchísimas más cosas que hay que tener en cuenta.

Aquí es donde está el fallo de toda enseñanza que se base únicamente en el control de la respiración.

Algunas personas que ya cantan bien, con potencia y que afinan de manera natural, puede ser que encuentren mejora al hacer ejercicios de respiración, porque sólo necesitan un grado más de relajación.

Pero si respiras de manera correcta y te parece que estás relajado y aún así te falla la afinación, tienes mucho aire en la voz, no tienes vibrato, etcétera, por muchos ejercicios de respiración que hagas, eso no va a solucionar tus problemas.

Es posible que tengas malos hábitos al cantar que te hagan tensar músculos que no tienes que utilizar para cantar pero que interrumpen el flujo de aire haciendo que tu voz cambie y no suene libre.

Puede ser que los músculos de tus cuerdas vocales no estén lo suficientemente entrenados para conseguir que estas se junten entre sí de manera óptima (ni mucho ni poco) para que vibren libremente cuando el aire pasa a través de ellas.

Por todo eso, quiero que dejes de obsesionarte con los ejercicios de respiración y explores tu voz en busca de otras cosas.

Con ayuda de un profesional del canto lo tendrás mucho más fácil.

Si quieres ayudar a las demás personas que siguen obsesionadas con esto y no encuentran la solución a sus problemas, comparte este artículo con ellos, para que vean que no están solos y que hay luz al final del túnel.

Imagen:  Algunos derechos reservados por mpeterke

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Es importante que recibas algunos consejos para grabar voces en estudio, ya que como cantante, una grabación es algo en lo que seguramente te vas a ver involucrado, no sólo a nivel profesional sino también como amateur. En cualquiera de los dos casos, tu primera vez puede mejorar notablemente si tienes en cuenta algunas cosas.

Mi top 7 de consejos para grabar voces en estudio

#1: Elegir bien el vestuario que vas a ponerte para la grabación

Ponte ropa con la que estés cómodo.

Parece una tontería, pero ahora verás que no lo es para nada. Podrás centrarte en lo que realmente importa si no tienes que preocuparte de que estás incómodo. También es importante que la ropa que lleves no haga ruidos de roce, ¡Estos ruidos se pueden colar en la grabación! De igual modo, quítate los ornamentos que hagan ruidos (pulseras, relojes, collares, cinturones metálicos…). No hace falta que salgas de casa sin ellos, con quitártelos momentos antes de ponerte a grabar, ¡es suficiente!

#2: Apagar el teléfono móvil

No sólo debes poner el móvil en silencio, sino que lo tienes que apagar.

¿Hace falta que lo diga? Seguro que ya lo imaginabas, pero este no puede faltar en una lista de consejos para grabar voces en estudio. Imagínate que estás en medio de una toma que te está quedando realmente bien y de repente empiezan a sonar interferencias o recibes una llamada. Eso sería un fastidio, ¿no te parece?

#3: Haberte aprendido la canción

Para poder grabar una canción en condiciones, tienes que sabértela.

Sí, ya sé que puedes ponerte delante la letra cuando vas a grabar, pero tienes que saber lo que dices para poder transmitir mejor el mensaje, sino es como si estuvieras leyendo el periódico. Saberte la letra te va a ayudar a meterte mejor en el papel, además que así evitas que de repente se caiga la hoja de papel del atril, armando un jaleo espantoso que se va a colar en la grabación. También es importante que conozcas bien la música, no sólo para saber donde entras tú, sino también por seguir su mismo tempo.

#4: Prepara la canción antes de grabarla

Si llevas la canción bien practicada, te evitas frustraciones.

Sería ideal que pudieras dedicar tu clase de canto anterior a la grabación a trabajar las canciones que vas a grabar con tu profesor. Así si hay alguna parte de la canción que se te resiste, como tu profesor te habrá dado herramientas para que te salga mejor, una vez en el estudio las puedes aplicar. Por ejemplo, si te pide que practiques una frase más lenta y poco a poco va aumentando el tempo hasta llegar al tempo original, o si te pide que cantes esa parte con una sílaba concreta (por ejemplo “NA”). Todo eso son herramientas que tendrás. Y si tienes la grabación de la clase, ¡incluso puedes practicarlo antes de empezar a cantar!

#5: Hacer tus ejercicios de calentamiento

Prepara tu voz para que esté a máximo rendimiento.

¿Verdad que antes de un partido de fútbol los jugadores calientan? Tú también debes calentar tu voz para dejarla en el estado en el que vas a necesitarla, sino, es muy probable que no te responda como necesitas que lo haga. Aquí tienes una guía imprescindible para calentar tu voz.

#6: Alejarte un poco del micrófono si vas a incrementar el volumen

Alejarse un poco del micrófono en un pico de volumen te puede ayudar a no tener que repetir la toma.

Este es uno de esos consejos para grabar voces en estudio que te daría un técnico de grabación, pues le vas a ahorrar mucho trabajo si vigilas un poco los picos de volumen. Ten en cuenta que él tiene regulada la entrada de tu voz con un volumen durante toda la canción. Si de repente metes un grito, va a recibir más volumen del que debe y va a sonar distorsionado. Esto se puede solucionar alejándote un poco del micrófono en ese momento.

#7: Olvidarte de que estás en un estudio

Déjate llevar por la música.

Ya, es muy difícil, pero la música son emociones y si estás nervioso por las tomas, pensando en mil cosas a la vez, no vas a poder conseguir lo que realmente quieres, que es transmitir esas emociones. Igual te vendría bien cerrar los ojos e imaginar que estás en otro lugar, un lugar donde te encuentras a salvo con tus emociones, donde no pasa nada por expresarlas. Si todavía te cuesta cantar con sentimiento, ¡no te preocupes! Aquí puedes encontrar algún consejo que te ayudará. Y si eres como yo y cuando te pones nervioso se te seca la boca, llévate una botella de agua para contrarrestar este efecto (se puede llegar a oír en la grabación y queda un poco feo). Pero el consejo más importante que puedo darte es que te diviertas. Piensa que es uno de esos momentos de tu vida que va a quedar plasmado para siempre.

Disfruta de cada segundo que pasas haciendo lo que más te gusta.

¿Tú ya has tenido tu primera experiencia en un estudio de grabación? ¿Has intentado grabarte en casa? ¡Cuéntanos cómo te ha ido en la sección de comentarios!

Imagen: Algunos derechos reservados por Luke Hayfield Photography

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Para aprender a modular la voz para hablar, lo primero que te aconsejo es que te mires este divertido vídeo de Rodri Martin, de quien me declaro fan.

Aparte de la temática del vídeo, que es un poco lo que voy a desarrollar en este artículo, ¿no te parece super ameno y divertido? Ten en cuenta que eso lo consigue Rodri ¡prácticamente sólo gracias a su voz!

Imagínate que tu profesor de historia hubiera hablado como él… ¿No te parece que así hubiera sido mucho más amena la crisis del 29?

Me he referido a este capítulo de la historia en concreto porque yo pude comprobarlo por mi misma cuando me tocó estudiarlo.

Te cuento: yo me DORMÍA, literalmente, en clase de historia.

Recuerdo ese día con mucho cariño porque cuando llegué a casa mi madre me preguntó qué tal había ido en el cole. Le dije que la historia me parecía muy aburrida y se quedó extrañadísima. -¡¡Pero si son como cuentos!!- me dijo.

He de hacer un inciso y decir que mi madre sabe cómo modular la voz para hablar y lo hace de manera natural.

Agarró el libro y me contó, como quien cuenta un cuento, la crisis del 29. Esa parte de la historia se quedó grabada para siempre en mi memoria y la historia nunca volvió a ser aburrida.

Tres motivos por los que te puede beneficiar aprender a modular la voz para hablar

Modular la voz para hablar no sólo te va a ayudar para aprender historia de manera más amena, o para ser mejor actor.

Ya seas profesor, locutor, actor (como dice Rodri, no sólo los actores de doblaje deberían cuidar su voz, sino todos), político, conferenciante, etcétera, para ti, ser capaz de modular la voz es vital.

Pero, ¿qué pasa con las personas que no necesitan su voz en su trabajo? ¿Para ellas no tiene ningún beneficio saber modular la voz al hablar?

¡Por supuesto que sí!

Aprender a modular la voz te ayuda en tres cosas muy importantes en tu vida:

1#: Comunicarte mejor con los demás

Cómo te habla una persona determina en gran parte tu relación con ella.

Te permite saber qué emociones está sintiendo en ese momento, sobretodo hacia ti.

Seguro que has oído alguna vez la frase:

- No es lo que ha dicho, sino cómo lo ha dicho.

Generalmente esto lo hacemos de manera natural, pero hay casos de personas que no son capaces de modular la voz al hablar y parecen robots.

Esto no beneficia mucho a la comunicación, ¿no te parece?

Volviendo a los actores y en especial a los de doblaje, esto cobra mucha importancia y seguramente es lo más difícil de la profesión.

Tienes que transmitir unas emociones que no son las tuyas.

Como esas emociones no son las tuyas, no puedes modular la voz para hablar de manera natural, aunque la clave de la profesión está en que lo parezca.

Si ya es difícil para los actores de imagen, que pueden ayudarse de su cuerpo, ¡imagínate para los de voz!

2#: Ganar confianza y seguridad en ti mismo

Muchas veces es al revés, cuando ganas confianza y seguridad en ti mismo, tu voz mejora y eres capaz de modularla.

No obstante, hacerlo al revés, aprender a modular la voz para hablar, por muy tímido que seas, te puede ayudar mucho a conseguir esa seguridad.

Recuerdo cuando tuve que hablar en público en mi primer concierto.

Una persona tímida como yo y que por aquella época tenía una voz tan poco trabajada… ¡¡Imagínate!! ¡fue un desastre!

No es que me quedara en blanco, aunque ojalá hubiera sido así.

De mi boca no salieron más que tonterías y mi madre, presente en un momento tan importante de mi vida como ese, por poco se lía a puñetazos con unos punkys que me hacían la burla delante suyo.

Y es que cómo decía antes, no sólo es importante lo que dices, sino también cómo lo dices.

3#: Resultar más interesante o sexy

Una voz robótica no es interesante ni sexy.

Voy a volver a recurrir a una frase que seguro que también habrás oído antes:

- Me parecía super sexy, hasta que abrió la boca.

Pero como en el caso anterior, no tienes que tener un aspecto increíble, también puedes resultar más interesante o sexy si aprendes a modular tu voz para hablar.

Al fin y al cabo, se trata de conectar con las personas.

Cuatro aspectos de tu voz que puedes trabajar para mejorar tu voz hablada

Hasta aquí, estoy segura de que coincides conmigo en que modular la voz para hablar puede ayudarte mucho en tu día a día, independientemente de la profesión que tengas, aunque especialmente según a lo que te dediques.

Ahora quiero compartir contigo cuatro puntos clave que puedes empezar a trabajar desde ahora mismo para hacerlo.

Ya te hablé anteriormente sobre cómo ejercitar tu voz para hablar y te di algunas ideas para mejorar tus presentaciones.

Me voy a centrar en cuatro aspectos muy importantes:

1. Dicción

Y ¿cómo trabajar en tu dicción?

Mi querida Iola Ledesma, que fue mi profesora de lengua catalana hablada y escrita en el curso de doblaje que hice en ECAD (Escuela Catalana de Doblaje) y que ahora es la directora del centro, me enseñó una técnica que mejoró mi dicción de manera espectacular y que es algo tan obvio que hasta me avergonzó en su día que no se me hubiera ocurrido a mi misma.

Se trata de leer en voz alta. Algo tan sencillo, pero tan efectivo.

Ella me enseñó a aplicar esto al catalán, pero debes saber que te sirve para cualquier otro idioma, lógicamente tienes que tener una base del idioma y saber cómo se pronuncia cada palabra, pero leer en voz alta te dará fluidez y seguridad, así como hará que se entienda muchísimo mejor tu voz cuando hablas.

2. Entonación

La entonación es la clave.

No puedes quedarte en un solo tono de voz, debes dejar que tu voz cambie de nota.

Y lo más importante, debes hacerlo sin forzar tu voz.

Para conseguir esto, aunque creas que utilizar la voz de cabeza es sólo para cantantes, te diré que es vital que aprendas a ejercitarla.

Quizás para hablar no llegues a utilizar notas de voz de cabeza, pero sí que utilizarás tu voz mixta y ésta sólo la conseguirás si dominas las notas agudas y eres capaz de ejecutarlas sin necesidad de gritar.

3. Ritmo

Como bien dice Rodri, las personas necesitan un momento para procesar lo que acaban de oír. Si hablas demasiado rápido es muy posible que no te entiendan.

Me acuerdo de las representaciones teatrales que hacíamos en mi colegio.

La persona que presentaba las actuaciones, cogía el micrófono, a tope de efectos, y se ponía a hablar. El efecto solapaba la siguiente palabra que decía y no se entendía nada.

Si hubiera hablado un poco más lentamente o pronunciando mejor, la historia habría cambiado bastante.

Seguro que has vivido una situación similar alguna vez.

Para practicar esto, hazte con un metrónomo y lee en voz alta siguiendo el tempo. Puedes tratar de encajar una frase en un tempo determinado y después hacerlo más lento o más rápido.

4. Volumen

Jugar con el volumen añade expresividad a lo que estás diciendo.

Si recalcas una palabra con un ligero aumento de volumen, le das más importancia respecto al resto de la frase y además haces más ameno tu diálogo.

Pero lo que más te va a ayudar de cara a modular tu voz para hablar es que te diviertas.

Hacer tonterías, decir tonterías hace que dejes de ser un robot y de eso ¡tu voz también toma nota!

Si te ha gustado este artículo, te reto a que lo compartas, para hacer de este mundo un lugar menos cuadriculado y mucho más divertido.

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