Cómo hablar para que te entiendan y lograr comunicar

Por Isabel Villagar, vocal coach on line

En los cursos que imparto de educación vocal y comunicación, en muchas ocasiones hago hincapié en la importancia de "compartir el código".

En muchas ocasiones los docentes, directivos o los cargos de las empresas se dirigen a alumnos o empleados utilizando un vocabulario no compartido, o sea, el emisor emplea palabras que el receptor no comprende porque no conoce. 

Un ejemplo: 

hablar a niños de diez o doce o hasta quince años de "implementar" por ejemplo es anular totalmente el sentido de la frase.

Es muy importante saber a quién nos estamos dirigiendo, 
qué grado de maduración tienen 
y sobre todo 
qué dominio de la lengua poseen.

Si se usa un vocabulario no compartido lo que puede suceder es lo que cuenta Ortega en su programa.  

En él, ejemplifica desde el minuto 5 al minuto 16 cómo "escuchan" (entienden) la radio niños de ocho, siete, seis, cinco, cuatro o hasta tres años.

En clave de humor pero muy realista

Los docentes más que nadie deben tener en cuenta el limitado vocabulario que se tiene a estas edades, sobre todo cuando van a "dar órdenes" o indicaciones de algo que desean que los niños hagan.

Obviamente y de una manera exponencial, los niños entre los tres y los seis años aumentan este vocabulario a razón de casi cincuenta palabras al día.

Otro aspecto es que sepan entender el significado de esa palabra en un contexto. 

Como siempre dice la gran experta en oratoria, Maty Tchey:


"cuando no hay una comunicación efectiva, 
la responsabilidad siempre es del emisor".

Si observas que no te entienden, revisa qué es lo que emites.

Algunos consejos para que los niños te entiendan:
  • Colócate a su altura 
  • Mantén contacto visual
  • Habla despacio
  • Habla en un tono adecuado al mensaje que vas a enviar 
  • Si es reprimenda: más grave y serio
  • Si es felicitación: más agudo y alegre
  • Utiliza las palabras que ellos emplean porque conocen

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© Isabel Villagar, Vocal Coach On Line

Clases de canto: cómo sacar el máximo provecho de ellas

Por Aaron Lim

Las lecciones o clases de canto son muy útiles para aquellos de nosotros que amamos cantar y nos gustaría mejorar nuestra técnica vocal, así como nuestro tono general y el sentido del ritmo. 

Sin embargo, algunos estudiantes de canto pueden sentirse un poco abrumados cada vez que asisten a las clases, y es posible que no sepan cómo aprovechar mejor el tiempo que tienen con su entrenador vocal o instructor de canto.

Estos son algunos consejos importantes para todos los estudiantes de canto, para que pueda aprovechar al máximo sus lecciones de canto y pueda mejorar rápidamente en su técnica de canto y voz:

Consigue un buen entrenador vocal o profesor de canto

¡Para que sus lecciones vocales sean realmente útiles para desarrollar una mejor voz para el canto, necesitará un experimentado entrenador vocal que sea capaz de "diagnosticar" su voz y saber exactamente qué ejercicios necesitará para mejorar su canto! 

Por ejemplo, puede necesitar más ejercicios para fortalecer la voz de su pecho, o más entrenamiento de ritmo o ritmo, o incluso algunas lecciones básicas de pronunciación y dicción. 

¡Su entrenador vocal debe poder decirle lo que necesita y poder comunicar estas ideas con claridad!

Siempre venga preparado para las lecciones

¡Cada clase de canto es una oportunidad para que hable con un experto en canto y aprenda todo lo que pueda de su entrenador vocal! 

Por lo tanto, siempre venga preparado con las preguntas que haya tenido durante la semana pasada o de las que tenga curiosidad. 

¡Esto le mostrará a tu entrenador vocal que estás motivado para aprender a cantar, y él o ella estarán más inclinados a enseñarte aún más! 

Su instructor también podrá comprender mejor cuáles son sus principales preocupaciones y la mejor manera de responderlas para que pueda mejorar aún más

Practica, practica y practica

Asegúrese de practicar los ejercicios vocales o ejercicios de lanzamiento que su instructor de canto le haya dado durante las lecciones de canto. 

Aprender a cantar es como aprender a tocar cualquier instrumento musical, y como con cualquier instrumento, la práctica es absolutamente esencial si queremos mejorar nuestras habilidades de tocar o cantar. 

Además, preste atención a la forma en que practicó durante su clase de canto con su instructor vocal para que cuando practique en casa, sepa cómo hacerlo correctamente y, sin duda, ¡no dañe su voz durante su práctica personal!

Sé paciente

Aprender a cantar bien requiere algo de tiempo y esfuerzo, y ciertamente no sucede de la noche a la mañana. 

Así como a un pianista le lleva muchos años antes de que sea capaz de tocar bien el piano, también nos llevará un cierto tiempo antes de que podamos dominar nuestra voz. 

Incluso los cantantes profesionales toman lecciones de canto regulares para mantener sus voces en plena forma y para seguir mejorando en su técnica vocal

Una razón para una curva de aprendizaje más larga es porque nuestra voz aprende a través de lo que llamamos 'memoria muscular'. 

Muchas de las funciones de nuestras cuerdas vocales y caja de voz son reflejos involuntarios que no podemos controlar conscientemente. 

Para que corrijamos nuestros hábitos de canto, necesitamos practicar el refuerzo positivo a través de la memoria muscular, utilizando los métodos de canto correctos a menudo para que nuestra voz y nuestro cerebro los recuerden y los utilicen cada vez que cantamos


Disfruta el proceso de aprendizaje

Una gran cosa acerca de cantar es que es divertido y agradable durante las clases de canto adecuadas, ¡y ciertamente podremos disfrutar del proceso de aprendizaje que debemos atravesar para obtener una mejor voz para cantar! 

Una vez que aceptemos el largo proceso de aprendizaje, estaremos más relajados durante nuestras lecciones y podremos mejorar nuestra voz aún más. 

Es un ciclo virtuoso 
del que los estudiantes de canto 
podrán beneficiarse 
con la mentalidad y la actitud correctas.

Teniendo en cuenta estos importantes indicadores cada vez que asistimos a nuestras lecciones de canto, ¡sin duda podremos aprovechar al máximo las clases de canto y lograr una gran voz a través de la práctica y la paciencia!

Aaron Lim, nacido en Singapur, ha sido entrenador vocal durante los últimos 8 años y ha enseñado a una variedad de estudiantes vocales desde adolescentes hasta adultos. 

Es el fundador de una guía de canto en línea: http://www.your-personal-singing-guide.com, que proporciona una gran cantidad de recursos y consejos disponibles para cualquier cantante. 

Descubra todo lo que desea aprender sobre el canto en este útil y completo sitio web

Aaron es también el director de Intune Music School, una escuela de música dinámica y vibrante en Singapur que ofrece programas de música profesional para cantar, componer canciones, tocar el teclado y la guitarra, música y audio.

Las ventajas de recibir clases de canto de un buen profesor

Las clases de canto ayudan, orientan, te hacen crecer y evitan problemas
Por Isabel Villagar, profesora de canto online

Léelo si piensas que el canto se estudia, se aprende y se perfecciona.


Hay quien piensa, erróneamente, que no hay que recibir clases de canto y la realidad es que la guía de un profesor o profesora de canto es una de las claves para el éxito en el mundo de la música. 

Esta guía debe ser sostenida en el tiempo, evidentemente. 

Si bien es cierto que en un post anterior expliqué que si en dos meses no se producen progresos es preciso plantearse el cambio de profesor de canto, no es menos cierto y es además fundamental entender que si hallas un profesor que te hace avanzar mucho en poco tiempo, lo inteligente es continuar con quien te ofrecerá una orientación no sólo vocal sino también de desarrollo de tu carrera.

Es decir, sabrá prever qué tipo de repertorio será el adecuado en función de tu desarrollo vocal, te ayudará a no cometer errores “de principiante” y por lo tanto acelerará y consolidará tu desarrollo profesional. 

¿Qué profesor de canto escoger?

No cualquiera está capacitado para dar buenas clases de canto. 

Enseñar canto es toda una ciencia que requiere de muchísima preparación y actualización didáctica del docente.

Ser buen cantante no siempre es garantía de ser ser un buen docente de canto.


Las prioridades en las clases de canto

Si el profesor de canto no establece cuáles son las prioridades correctas a trabajar en cada caso difícilmente se producirán avances que se asienten en el tiempo en forma de aprendizaje significativo y permanente, por no hablar de la importancia de la salud vocal de los alumnos en el futuro.

Los alumnos que cesan sus clases de canto antes de haber asentado la técnica vocal corren el riesgo de deshacer el camino andado, sobre todo si otro profesor de canto les hace caminar en el sentido contrario.

A veces el entorno del cantante o estudiante de canto no considera fundamental, y, a veces, ni si quiera prioritario, el trabajo vocal porque observan unas cualidades innatas y piensan que no es necesario estudiar técnica vocal.

No es suficiente tener un buen instrumento

Sin embargo, si el aspirante a cantante exitoso no sabe exactamente cómo funciona su instrumento, es decir como consecuencia de esto su técnica vocal es incompleta o inadecuada, puede enfrentarse a una gran crisis vocal a partir de sus veinte-veinticinco años de edad.

No es sólo cantar bien, ni siquiera tener un buen instrumento, porque tener una voz x de partida no es suficiente... hacen falta una serie de cualidades para desarrollar una carrera como cantante.

Un ejemplo: 

Rafael Nadal, el tenista español, no ha cesado nunca de dejarse asesorar por profesionales, continuó trabajando con un equipo que le llevó desde la primera victoria hasta lo más alto.

Importante saber rodearse de los mejores 

Entre estas cualidades son fundamentales la humildad y la capacidad de escuchar algo que no te sea agradable de escuchar en un determinado momento, pero que te haga salir de tu zona de confort y por lo tanto, crecer y evolucionar. 

No es escuchar lo incómodo porque sí, sino la verdad que en las clases de canto te puede decir un profesional y que debes escuchar aunque no te guste.

En ocasiones, el entorno familiar o de amigos 
refuerza tus creencias erróneas. 

Ten la suficiente visión de entender que el buen profesor de canto tiene más criterio por haber recorrido ese camino antes que el aspirante.

Las voces cambian con el tiempo

Tener una guía profesional que ayude en estas transiciones es esencial para que “el árbol crezca derecho”, y si se va torciendo, se enderece a tiempo.

Las buenas clases de canto son “invaluables”, su valor está casi infinitamente por encima de su precio, porque te ahorran perder tiempo y dinero.

Perder tiempo debería lo que más debería preocupar a un alumno que quiere desarrollar una carrera de cantante.


El profesor de canto marca el camino a seguir en sus clases pero el alumno inteligente es el que debe recorrerlo por sí mismo.


Si caminas sin mapa por terreno ignoto 
corres el riesgo de perderte...

¡CANTAD FELICES!




Más info:
Qué debería ser una clase de canto
La retroalimentación en las clases de canto

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

Pink trombone: qué sucede en el tracto vocal al cantar y/o al hablar

Por Isabel Villagar, profesora de canto y voz

Hoy quiero compartir con los seguidores de La Brújula Del Canto este recurso didáctico de primer orden.

PINK TROMBONE !!!

Se trata de una página que permite que se puedan explorar las vocales y diferentes sonidos en función de la posición de la lengua y el velo del paladar así como sus oclusiones dentro del tracto vocal.


Es decir, este sencillo y práctico recurso nos permite entender la importancia de la parte móvil del filtro que permite crear las vocales y las consonantes.

¿Cómo usar Pink Trombone?

Si pulsas abajo podrás modificar la frecuencia, es decir, las notas, más graves hacia la izquierda y más agudas hacia la derecha. 

Lo mismo en la barra inferior añadiendo o quitando "aire" (más abajo o más arriba). 

Las cuerdas cuando no cierran completamente 
provocan un sonido "aireado" 
que puede ser patológico o "aprendido".

Es un recurso del que no se debe abusar aún cuando se aprenda a hacerlo porque resta eficiencia a todo el sistema.

Más opciones de Pink Trombone

Pulsando sobre la lengua (el triángulo con puntos y un círculo) y arrastrando el ratón se pueden visualizar los diferentes espacios que se crean, provocando las diferentes vocales y diferentes sonoridades.

En la esquina inferior derecha existe la posibilidad de dejar fija la emisión o emitir sólo al pulsar y también de añadir o quitar el vibrato (en inglés "pitch wobble", literalmente oscilación o tambaleo de la altura o frecuencia).

Desplazando el ratón verás cómo la cavidad oral se amplía o se reduce y el velo del paladar cierra la cavidad nasal o no.

También hay que reseñar que si la lengua cierra el espacio faríngeo se produce lo que se conoce como sonido "engolado".


Utilidades

Es muy importantes que los docentes entiendan que la tecnología ayuda a los alumnos/as a comprender el complejo sistema vocal.

El uso de estos recursos acelera el aprendizaje al acelerar la comprensión.

Es necesario que también los docentes revisen la manera en la que explican diferentes conceptos y se ajusten a una realidad anatómica y fundamentada científicamente.

Pink Trombone ayuda a esto sin duda.

Los alumn@s cada vez preguntan (y deben hacerlo) más sobre el por qué de los fenómenos. 

Fomentar su curiosidad a través del conocimiento de la realidad física les otorgará un criterio del uso de su voz basado en la ciencia.

La ciencia establece cinco principios del funcionamiento de la voz:
  1. Postura
  2. Respiración
  3. Emisión
  4. Resonancia 
  5. Articulación

Pink Tone permite una mayor comprensión 
de la resonancia y la articulación, 
porque las vocales se producen en la boca.


Este recurso en concreto:

Al ser tan visual y práctico permite a los alumnos/as identificar rápida y gráficamente los diferentes sonidos que produce en su tracto vocal y entender el concepto de resonancia que se produce en todo este filtro de sonido.

La emisión se produce en las cuerdas vocales. 

Todo lo que sucede de cuerdas vocales hacia arriba (en la faringe, la boca, la nariz y las cavidades de resonancia: senos frontales, maxilares y esfenoidales, así como toda la estructura ósea) se llama resonancia y genera un timbre determinado. 

  • La parte fija, es decir, la estructura ósea, da un timbre característico a una voz.

  • La parte móvil, es decir, boca, lengua, faringe, labios, velo del paladar, modifican el espacio generando diferentes sonidos, sonidos que se pueden escuchar, apreciar y modificar a gusto en este recurso que os comparto abajo.


Muy recomendado 
para estudiantes de canto y voz.


¡CANTAD FELICES!





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https://dood.al/pinktrombone/

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

Desde Birmingham, la creatividad vocal de Leon (Goffe)

Hoy he tenido el gusto de conversar con el artista inglés conocido como "Leon". 

En el marco de la Mostra de Artes Escèniques de Castelló donde está ofreciendo hasta mañana domingo 14 de octubre una interesante propuesta musical.

Lo escucharemos acompañándose de guitarra y looper, realizando efectos vocales como la propia percusión (beat box), cantando temas propios y versiones.

Proveniente de Birmingham, con su característica estilo de voz rasgada y uso de falsete no deja indiferente a nadie.

En el vídeo habla de sus influencias y sus orígenes en el mundo de la música.

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