🆕MELÓMANO RADIO: Adicción por la música! Pasión por el canto!

Por: Redacción

Compartimos la entrevista que han realizado recientemente en radio digital a nuestra directora, Isabel Villagar, portada del magazine MELÓMANO (México).

SE EMITE EL AUDIO HOY VIERNES 
A LAS 19H de MÉXICO, 
1 de la MADRUGADA DE ESPAÑA
POR > ENLACE

Isabel Villagar, portada de Abril de la
revista Melómano (México)
Se trataron los siguientes temas:

  • los beneficios del canto para todas las personas, ya sean cantantes o no,
  • el valor de la cultura y de los profesionales de la cultura en este tiempo de aislamiento,
  • la enseñanza online del canto,
  • ideas para los cantantes, qué pueden hacer en estos momentos...
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Nuevo canal de vídeos didácticos de Amalgama LM

Hoy os presento el canal de YouTube del grupo Amalgama LM, con vídeos didácticos para trabajar la entonación consciente y la educación auditiva, ideales para repasar contenidos de lenguaje musical en estos tiempos de confinamiento.
El grupo Amalgama LM surge de unas sesiones docentes que tuve el honor de impartir en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Está formado por las profesoras de Lenguaje Musical Sabela Senn, Sabela Caamaño, Carmen Pazos y Laura Borrajo.
Por el momento, tenéis ejercicios preparatorios para la entonación en distintas tonalidades y ejercicios de entonación interválica. Os dejo unos pocos ejemplos, pero hay muchos más en su canal. ¡Felicidades por este trabajo, profes de Amalgama LM!











Charla Taller por Isabel Villagar en la Universidad Autónoma de Madrid: Enseñando a Cantar a Niños y Adolescentes

Un placer invitaros a la charla/taller que realizaré en el salón de Actos de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid el jueves 26 de marzo de 2020 de 13 a 15h. Presentará el acto el Dr. Alfonso Elorriaga.

La entrada es gratuita y está dirigida a todos aquellos profesionales que trabajan con los niños y sus voces: maestros de infantil, maestros de primaria, profesores de música de secundaria, profesores de conservatorio, pedagogos musicales, profesores de canto, directores de coro, etcétera.

Para los asistentes que traigan alguno de los ejemplares de mis libros, estaré encantada de dedicárselos.

El canto en la infancia y la adolescencia

Seguro que son muchos los que se han sorprendido al comparar el listado de especialidades que se pueden cursar en los conservatorios españoles en las Enseñanzas Elementales y Profesionales, ya que la especialidad de Canto no existe en Enseñanzas Elementales y se pide una edad mínima para iniciar los estudios profesionales. Esto se ha justificado tradicionalmente por la conveniencia de esperar a que las voces se desarrollen y dejen atrás esa incómoda fase de la muda vocal, en la que muchos desaconsejan cantar. Pero, ¿qué hay de verdad y de mito en estas creencias? ¿Deben dejar de cantar los jóvenes durante la muda vocal? ¿No es aconsejable que los niños reciban clases individuales de canto? ¿Acaso no reciben clases de técnica vocal en coros, escolanías y escuelas de música? ¿Son éticas las exigencias vocales a las que se enfrentan algunos niños y jóvenes en programas de talento de las televisiones?
Si alguna vez os habéis hecho estas preguntas, os recomiendo que leáis a la excelente profesora de canto Isabel Villagar, autora del blog La brújula del canto y de exitosos libros como Guía práctica para cantar, Guía práctica para cantar en un coro o el más reciente Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes. En este nuevo libro realiza un minucioso análisis de la voz cantada en tres etapas diferenciadas: primera infancia, segunda infancia (desde los 6 años) y adolescencia, describiendo también las distintas etapas del proceso de muda de la voz. También derriba algunos mitos sobre el aprendizaje del canto y advierte de posibles errores pedagógicos: por ejemplo, me parece muy interesante que señale el peligro de fijar ciertas posiciones (velo del paladar alto, laringe baja...), que hay que saber utilizar, pero que pueden llevar a bloqueos y posiciones forzadas si no se comprenden bien o no se utilizan con cierta flexibilidad. De ahí la importancia de seguir los consejos de un buen profesor de canto que nos ayude a encontrar el perfecto equilibrio y a saber controlar nuestro cuerpo para una mejor emisión vocal.
Al igual que en otros de sus libros, pero siempre con información nueva, organiza los consejos vocales y las numerosas actividades en torno a los siguientes ejes: postura, respiración, emisión y resonancia / articulación. 
En este libro también se aprecia gran influencia de la metodología de educación musical de Edwin E. Gordon (Music Learning Theory), que siempre me ha parecido de especial interés, sobre todo en lo relativo a su concepto de Audiation. A la definición que da Isabel Villagar, me gustaría añadir un ejemplo muy ilustrativo que escuché en una conferencia de Jean-Sébastien Vallée: "Audiation es a sonido lo que imaginación a imagen. Si podemos imaginar cosas que nunca hemos visto, como un perro rosa con lunares, también deberíamos poder hacer lo mismo con el sonido". La audiation supone un concepto de oído interno que va mucho más allá de la memoria auditiva. En algunas de mis clases hago ejemplos de audiation dirigida, en los que manipulamos el sonido en nuestra mente de múltiples formas.
Para quien quiera conocer más sobre el método Gordon, recomiendo el fantástico blog de Katherine Raymond: oidomusical.com
Me imagino que tras leer este pequeño artículo ya os imagináis lo que opino: es muy beneficioso que los niños y adolescentes reciban clases de canto, siempre que sus profesores conozcan las peculiaridades de la voz en cada etapa y que no les exijan cantar como adultos ni salir de su tesitura. Tampoco hay que dejar de cantar durante la muda vocal, aunque hay que tener especial cuidado en esta etapa. Os recomiendo en este sentido que os acerquéis a los trabajos de otro excelente profesor a quien tuve el honor de conocer, Alan McClung, director del Cambiata Institute y de Cambiata Press, desde donde se publican muchas obras vocales para adolescentes, especialmente de coro. Otras editoriales de música coral tienen también sus colecciones para esta etapa, con tesituras limitadas. Suelen aparecer como obras para voces cambiantes o Changing Voices. Así no privamos a nadie de la maravillosa experiencia que supone cantar y de lo mucho que se aprende, especialmente en coro. Todos somos un poquito más felices cuando cantamos.



Patxi Ojana: el cante flamenco que canta y cuenta

Patxi Ojana cantando
Escuchar a Patxi Ojana y a su guitarrista Alfonso es una experiencia ante todo existencial, entre ellos hay magia, complicidad, arte en mayúsculas porque al mismo tiempo que son capaces de hacerte llorar son capaces de provocar alegría y diversión. 

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del arte y la música?
La música y yo hemos estado ligados desde que era bien pequeñito, porque en mi casa siempre se amó la música en muy diferentes estilos. Se escuchaba de Camarón a El Arenero pasando por Chavela Vargas o María Dolores Pradera. 
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