Sergio Bulat: En una época audiovisual prima el intercambio rápido de ideas

Proseguimos nuestra serie de entrevistas a Grandes Oradores con Sergio Bulat, escritor y editor, autor  entre otras obras, del libro "El arte de inventarse profesiones" y de los ebooks "¿Cuánto puedo cobrar?" y coautor de "Creatividad en la mirada. Amplía tu visión".

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias? 
La verdad es que nunca tuve una vocación por dar conferencias sino más bien todo lo contrario: cierta aversión a dar charlas ya que soy una persona introspectiva a la que le gusta pensar y repensar lo que expresa, y por eso siempre me ha gustado más escribir que hablar.

Sin embargo, vivimos en una época audiovisual en donde prima el intercambio rápido de ideas y el contacto humano aunque sea a través de pantallas.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Lo importante en una conferencia no es tanto el mensaje que se emite, que es uno solo, sino los mensajes que se reciben, que son tantos como gente haya en el público.

Por eso, para que ese mensaje único logre ser recibido en forma similar por la mayoría de las personas, se requiere de una forma de transmitirlo (de un relato) que capte su atención y los haga receptivos. 

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público? 
Un valor alto, por eso es una pena que no se enseñe más a los niños a expresar sus ideas y emociones en distintas formas. Mucha gente tiene miedo a hablar en público simplemente porque nadie les ha enseñado cómo hacerlo 

En el mundo que viene, qué crees que tendrá más importancia a la hora de comunicar.
Lo mismo que en el mundo pasado. La eficacia del relato que cuentes 

¿Escribes como hablas? ¿Hablas como escribes? 
No. Escribo mucho y lentamente y suelo hablar poco pero demasiado rápido 

¿Cómo preparas las conferencias? 
Intento informarme sobre el tipo de gente que asistirá a la audiencia y cuál es el mensaje que mejor les puede llegar 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Mientras más seguro estoy más grave mi voz y más lento hablo. En cuanto me pongo nervioso más rápido hablo y más aguda la voz 

¿Qué hace a un buen orador? 
Si lo supiera lo haría :-) . No creo que haya características fijas. Hay grandes oradores muy histriónicos y grandes oradores muy parcos. Extrovertidos e introvertidos. He visto grandes oradores de todo tipo. Lo importante siempre es el mensaje y el relato en el cual viene envuelto 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la oratoria? 
No te preocupes por lo que van a pensar de ti, sino por el mensaje que puede ayudar a quienes te escuchan 
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Lucía Marien Vallory (la rocker): "La música nos permite trascender"

Hoy entrevistamos a una de las premiadas de nuestro concurso internacional de canto, Lucía Marien Vallory, de Argentina.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo a mi padre escuchando "la sinfonía pastoral" de Beethoven. Yo tenía 3 años y estaba maravillosa con esa música. Era un disparador para el movimiento y la imaginación 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando estaba en el jardín de infantes, mis maestras me pedían que cantara las canciones que mis padres habían escrito (son músicos) y disfrutaba tanto ese momento que sabía que mi destino era cantar para complacer al público 


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Vengo de familia de músicos, siendo la tercera generación que se dedica a esto, así que diría que la primer influencia es la sangre misma. Ya en la adolescencia, diría que Freddie Mercury fue mi mayor inspiración 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Como ya mencioné, Freddie Mercury, Janis Joplin, SRV, Ella Fitzgerald, Sumo,  Indio Solari, Soda Stereo,  Charla García 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Creo que me encuentro en el tango y el blues

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hay muchísimas, pero quizás una de las más significativas es un evento que tuve, donde me habían pedido un repertorio especial y tuve un accidente en el camino, así que llegué tarde, totalmente embarrada, molesta y cuando comencé a cantar la gente se emocionó hasta las lágrimas. Fue como que "me perdonaron todo" . Ese día descubrí que mi verdadero talento es poner el alma en la voz y estar "desnuda" frente al público.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Son tiempos difíciles. Para el arte, siempre son tiempos difíciles. Creo que hay una enorme oferta y variedad de músicos, que gracias a la era de Internet existe acceso a ellos de manera global, lo cual es muy positivo. Lo que me hace ruido es que la mayoría de las bandas o cantantes buscan los atajos para obtener fama en vez de disfrutar el camino musical formándose, conectándose con lo que están diciendo y vendiendo productos que serán olvidados rápidamente.  La música es comunicación y una forma de trascender. Podría jurar que son muy pocos los artistas que se abren camino para hacer historia. La música no puede ser un negocio. Al menos esa es mi opinion. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que den todo en el escenario sin importar las variables. Que disfruten cada etapa, que la música acompañe sus vidas y que se permitan mutar ya que uno va evolucionando, por lo que esto tambien debe reflejarse en la voz. Les diría que entrenen continuamente y no se fien de lo que ya han logrado. Siempre hay que estudiar e ir por más. Con los años, la voz se vuelve más interesante y hay que estar a la altura de las exigencias cotidianas.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Creo que la música nos permite trascender. Con 32 años he pasado por miles de etapas, estilos, y siempre me permití experimentar. El camino te va llevando y yo siento que me voy encontrando en distintos lugares de acuerdo a mis vivencias. Hoy vuelvo a ser madre y en esta etapa de introspección la música también refleja nuevos matices. Hay que dejarse llevar.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti? 
Pueden seguirme en Twitter como luciamarien, buscarme en YouTube como Lucía Marien vallory. Mi banda es Inacherock. En Facebook soy Marien vallory  (la rocker). Hay más info dando vueltas pero los dejo que vayan descubriendo de a poco. Me gustaría llenar de likes mi taller de canto : www.Facebook.com/CantoMarien

MUCHAS GRACIAS

A ti :)

Estudios superiores de canto: de lo general a lo particular

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Desde hace algún tiempo vengo reflexionando sobre la necesidad de que el sistema educativo ofrezca en los niveles superiores una base lo suficientemente general y amplia como para permitir al titulado/a desempeñar diferentes tipos de trabajos musicales.


Dentro de esta educación general de canto considero fundamental no sólo una buena competencia a la hora de cantar sino también toda una serie de capacidades que permitirán al egresado afrontar diferentes labores musicales. 

Dentro de estas compentencias considero básicas las de:

  • teatro, 
  • danza, 
  • idiomas, 
  • instrumento polifónico (piano o guitarra), 
  • nuevas tecnologías aplicadas al mundo musical (como, por ejemplo, edición de audios y vídeos, autogestión de página personal, etc...), 
  • capacidades pedagógicas (escuelas y sistemas metodológicos pasados y presentes, educación musical y en técnica vocal para niños, adultos, enfermos, embarazadas, discapacitados, etc...), 
  • marketing, 
  • orientación laboral, 
  • anatomía aplicada 
  • y un largo etcétera...

Considero que con una buena base la especialización será una consecuencia y será una respuesta a las inquietudes que manifieste la persona.

Por eso no creo que sea bueno en los centros de enseñanza musical fomentar la hiperespecialización, para eso ya están los masters y doctorados. O deberían estar...

Y por eso me planteo si el sistema no sería más efectivo
 proponiendo las especialidades muy específicas y concretas 
en itinerarios de master y de doctorado. 

Por poner un ejemplo, en el ámbito universitario, los informáticos reciben una formación global que conforme avanza la carrera les permite enfocar hacia una dirección determinada...

Es decir, salen al mercado laboral con un abanico amplísimo 
de posibilidades en las que trabajar.

En música la realidad consuetudinaria de los recién titulados está muy alejada de la preparación que reciben y por tanto, muchas veces se encuentran totalmente distanciados de lo que van a afrontar realmente en el día a día.

"¡Canta feliz!"

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Curso de #CantoModerno y #Musicales en Málaga. Lo impartirá la coach vocal Isabel Villagar



Tengo el placer de informaros sobre la apertura de la preinscripción y los plazos de matrícula para el curso presencial de Canto Moderno y Musicales que impartiré en Málaga el próximo mes de junio en la EPFCA, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales)

Tendrá lugar en el Teatro Cánovas, Plaza del Ejido nº5 de la capital malagueña.

Todos los alumnos del curso tendran un certificado de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Del 24 al 28 de junio de 2019, ambos incluidos.


Las plazas son muy limitadas (quince). 

No es necesario disponer de conocimientos previos.

Preinscripción: desde ahora, solicitándolo a 
escenicatecnicamalaga@juntadeandalucia.es

Más información, objetivos, contenidos y matrícula: desde el 24 de abril hasta el 7 de junio en el siguiente enlace.

25 años no son nada: La misión de Isabel Villagar en el mundo de la voz y el canto

Son ya 35 años en el mundo de la música, 25 estudiando el mundo de la voz y el canto, los 25 próximos espero aportároslos con la misma pasión y dedicación!! porque... 25 años no son nada :)


"¡Cantad felices!"

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