El cantante colombiano Juan Pablo Palma: ‘amar tu profesión’

Hoy traemos a nuestra página a un interesante productor musical y cantante colombiano.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Ver a mi abuelo ejecutando el clarinete, con su hermosas melodías de porros y fandangos, ritmos que enriquecen el bello repertorio de las tierras sabaneras en las costas Colombianas.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño me empecé a enamorar de este arte, así que la decisión se fue dando con el tiempo, mientras me iba involucrando cada día más con mi instrumento, “la guitarra”, y después de un tiempo me di cuenta que no quería dedicarme a otra cosa que no fuera la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He sido influenciado por muchos artistas, familiares músicos, amigos músicos, artistas reconocidos y no tan conocidos, he tenido la fortuna de conocer diferentes propuestas, enamorarme de ellas, y aprenderles mucho.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Bueno me gusta explorar diferente géneros musicales, pero me siento muy a gusto componiendo y tocando dentro de mis shows, ritmos como la salsa, el boleros, reggae, rock, y pop.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Cuando ingresé por primera vez a una orquesta musical, hice parte del coro, y también tenía a cargo dos temas del repertorio como solista, en esa agrupación aprendí mucho, conocí excelentes músicos, y también me enfrente por primera vez a escenarios importantes, donde empiezas a conocer las ansiedades que se manejan antes de los shows, y aprendes a manejar los miedos escénicos. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Estamos en tiempos de cambios importantes, y hay cosas que me emocionan mucho, por ejemplo que ya podemos trabajar de forma independiente sin depender de las grandes compañías, pero también es cierto que necesitamos más apoyo para seguir elaborando nuestros trabajos artísticos, hacer consciente a la gente del común y al estado, de que nuestros trabajos deben ser valorados para poder seguir trabajando y realizando arte de manera tranquila.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.

MÁS INFO:

Apps para aprender a cantar: Voloco

Hoy os hablaré de una aplicación muy interesante, un tipo de autotune en tiempo real, llamado Voloco. Es decir, aunque cantes desafinado, oirás las notas con la frecuencia matemática precisa y exacta por los altavoces de tu auricular. 

Es divertida ya que te permite explorar tu voz partiendo de un tono cómodo y es capaz de configurar las melodías que vayas improvisando en la escala predeterminada que escojas, de modo que si haces, por ejemplo, un glissando y eliges la escala de blues, sólo interpretará las notas de esta escala.

Puedes seleccionar entre escalas: mayores, menores, pentatónica Mayor, pentatónica menor, menor armónica, hexátona (tono completo, se entiende la escala de "tonos enteros") y la cromática, partiendo desde la nota que quieras de las doce posibles (C es do, etcétera).

La versión gratuita ofrece un paquete de inicio con los siguientes menús: afinación natural, natural, súper vocoder, gran coro, sin efectos. El gran coro armoniza tu voz, es decir, podrás escuchar perfectamente afinada con terceras, quintas, etcétera tu propio timbre a la par que vas cantando. Es de lo más interesante de esta aplicación.

Sólo funciona con auriculares. 


Mariana Ramírez, cantante de Chica Divito: tomen muy en serio la técnica vocal


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera experiencia que recuerdo con la música es cantar en mi casa  porque escuchaba cantar  a mi madre y a mi abuelo. Mi abuelo tangos y mi madre tangos y canciones de folclore argentino. A los 8 años ya cantaba en el coro de la iglesia. Y a los 12 años empecé a estudiar piano y audio perceptiva en la Escuela Municipal de Música de mi ciudad. Lo hice durante dos años. 
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
No fue realmente una decisión. Fue más que nada una necesidad de expresarme cantando. Siempre me gustó hacerlo y lo disfrutaba mucho. Eso es lo que te lleva a tomar decisiones respecto a tu vocación o por así decirlo “carrera”. Como había tenido la experiencia de pequeña de cantar en el coro de la iglesia, a los 15 años comencé a cantar en el coro de la Escuela Municipal de Música de mi ciudad, actividad que hice durante 11 años y que retomé este año casualmente. 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
La de mi madre y mi abuelo que siempre los escuché cantar en mi infancia.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Mis cantantes favoritos son de muchos estilos y géneros musicales: Bob Dylan, Janis Joplin, Ray Charles, Nina Simone, Morrisey,  Amy Winehouse, The Beatles, Led  Zeppelin, Grateful Dead,  ACDC,  Nirvana entre otros, etc.  De Argentina Charly García, Juana Molina, Los abuelos de la nada, Virus y otros que seguro me estoy olvidando en este momento. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente lo que soy parte de una banda de rock (Chica Divito) creo que me siento muy a gusto en este estilo de música donde trato de darle mi sello personal a las canciones sin tratar de caer en imitaciones. Es un trabajo día a día que disfruto mucho de hacerlo. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
A veces en los recitales de rock los cantantes no nos escuchamos como es debido y tenemos que cantar “a ciegas” es decir cantar por la memoria de la altura de las notas pero sin escucharnos. Eso me pasó hace dos años en un festival de bandas de rock en el cual canté sin escucharme ni una sola nota que cantaba. No es para nada cómodo pero tenes que enfrentar la situación! La primera vez que toqué con mi banda de rock me olvidé la letra de un tema y me quedé callada hasta que siguiera la canción y tratar de acordarme de la letra, cosa que creo no conseguí. 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Creo que la situación de los cantantes y músicos en general es que están más preocupados por  alcanzar el éxito sin esforzarse demasiado que por trabajar en sus canciones y arreglos musicales y nutrirse de experiencias que son las que te inspiran en el momento de crear canciones. Todos están apurados por obtener reconocimiento y no se detienen a ver si sus canciones conmueven o llegan al corazón del oyente. Muchos buscan el camino fácil que es el del éxito vacío y efímero y no aquel que es fruto del trabajo y la calidad del material. 
¿Qué crees que debería cambiar?
Debería cambiar que se le dé más importancia al músico por su actividad sin depender si tienen éxito comercial o no. Desde el Estado y la sociedad también.  Porque hay gente que no valora mucho a los músicos porque muchas veces se queja del costo de entradas, espectáculos etc., pero quizás ellos no son conscientes de que a los músicos nos cuesta mucho llegar a solventar gastos para realizar nuestra actividad musical y dependemos, como  todos, de los recursos económicos para llevarlos a cabo. 
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Les recomendaría que se tomen muy en serio las clases de técnica vocal, ya que son muy importantes para la salud de la voz, siempre escuchando con atención a sus profesores. Luego, lo que es interpretación, que busquen su propia “voz” y su manera de expresarse con el canto sin tratar de imitar a nadie. Que canten con pasión y con respeto a la música. 
 ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Creo que el canto es muy natural en mí, hace que me exprese de una manera muy natural y logra que cada vez que me subo a un escenario a cantar todos los problemas y preocupaciones desaparecen y no hay más que la música a mi alrededor mostrando lo mejor de mí. Muchas gracias por la esta oportunidad de realizar esta entrevista, Saludos!
Mariana Ramirez 
Gualeguay, Entre Ríos, Argentina

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Un encuentro necesario: Fira de la música Valenciana TroVam! + Pro Weekend

Esta semana he tenido el placer de participar como asistente y como ponente en una mesa redonda sobre las Asociaciones de Músicos en la Fira Valenciana de la Música

Han sido unos días muy intensos, enriquecedores, creadores de sinergias, de aprendizaje y de unión de todos aquellos que trabajamos en y alrededor del mundo de la música. La feria ha tenido momentos para todo: escuchar músicos consagrados, actividades musicales para público infantil, showcases para dar a conocer a valores emergentes, etc... 

Las mesas de debate y los temas han sido: Nuevas políticas musicales valencianas, Resultados del estudio de la música valenciana, La diversidad como motor de la creatividad: Fomentando la visibilidad de las mujeres en la industria musical, El valor de la música en el desarrollo de los territorios, Los caminos de la internacionalización, Circuitos musicales, Toda la verdad sobre los derechos de autor, Músicos asociados, Queremos tocar, Marketing musical, Por amor al arte y Leyendo música. 

Como podéis comprobar la organización ha dado voz a muchos colectivos que tenían mucho que aportar y ha sido un caldo de cultivo necesario para que los agentes del sector musical nos conozcamos, nos pongamos cara y nos demos cuenta de una serie de cuestiones que reivindicamos todos. 

Algunas de mis conclusiones son:
- Los artistas (músicos) han de poder vivir de su actividad. Se ha hablado del cumplimiento de las leyes actuales por parte del sector público y del privado. De la necesidad de un convenio colectivo de músicos, de la integración de la música en la universidad, de la inclusión de la música moderna en los estudios reglados, de una revisión de la ley de incompatibilidades, de la necesidad de una interlocución con la administración más fluida y fuerte. De la necesidad de poner en marcha el Estatuto del Artista que contemple la especificidad del trabajo del artista. La rebaja del IVA cultural, los derechos de autor... 

- El reconocimiento social del músico comienza por uno mismo, por mejorar la autoestima y reconocer el valor económico y social que aporta a la sociedad. Por conocer deberes y obligaciones. Por conocer cómo funcionan el resto de agentes de la industria musical (programadores, instituciones, salas, managgers, técnicos, discográficas, periodistas, el público, etc), por unirse, por aprender, por comprender que ser músico no sólo es tocar y pasarlo bien... que también. 

- Los datos estadísticos de los que disponemos son siempre sesgados por varias razones, no todos los músicos están en la SGAE, no todos los músicos estudian en centros oficiales, no todos los músicos disponen de una titulación oficial, no todos los músicos que tienen título se dedican a la actividad musical, no todos los músicos están dados de alta en el régimen de artistas o autónomos, no todos los músicos parados tienen derecho a una prestación y así un largo etc. Por lo tanto, es muy posible que tengamos un sector económico infradimensionado tanto económica como socialmente y su peso específico en la economía española sea superior al 3% del PIB. Opino que son las administraciones las que deben emprender el camino de este tipo de estudios sobre la situación de una manera sistemática y global. Una vez empiecen con la tarea se darán cuenta de todos los agujeros que tiene la cadena de valor y toda la riqueza que se está perdiendo por el camino.... Se darán cuenta de que es como una grieta en una tubería que si se arreglara permitiría que hubiera agua para todos!

- Que la administración necesita de la interacción con el sector para ser realmente efectiva, que las políticas culturales que realmente funcionan son las que tienen una estrategia que a la larga beneficie a todos, que se ha de hacer un gran esfuerzo de empatía y escucha porque cada cual desde su ángulo porque cada cual tiene su verdad y todas ellas configuran las realidad. 

- Es importante hacer cultura de base pero también es importante generar el marco para que se pueda realizar, el mecenazgo es importante y por tanto la Marca MUSICS sobre la que está trabajando la Generalitat es importante para el desarrollo del sector en su conjunto para que pequeñas empresas puedan acceder a las desgravaciones fiscales de los eventos musicales que se celebren bajo el amparo de dicha marca. 

- Una necesaria regulación del sector acorde a la realidad del siglo XXI y a las necesidades de todos los agentes: los músicos necesitan reconocimiento social y laboral de su trabajo y sus estudios, las salas necesitan una regulación que permita su desarrollo como centros de cultura, los promotores y managers necesitan que se reconozca su profesión y se implementen estudios oficiales, las administraciones necesitan conocer bien a fondo los problemas de los diferentes agentes para poder diseñar y modificar la legislación cuando sea necesario, en definitiva, hace falta que este tipo de foros no se quede en un encuentro sin más sino que se ha de pasar a la acción. Se ha de favorecer un contexto de todos ganan para que la industria musical gane músculo y los músicos puedan vivir dignamente y sobre todo, socialmente es importante reconocer el valor que la música tiene en la Comunidad Valenciana como elemento de cohesión social, integración y socialización. 

Desde estas líneas agradecer a todos los que han hecho posible que un evento de estas características se celebrara en la ciudad de Castellón y por el macro esfuerzo para que todos los que hemos participado nos sintiéramos como en casa. 

Custionario: Variables motivacionales en la práctica musical.

Hoy os invito a participar en el estudio que está llevando a cabo la doctoranda Laura Moreno Bonet sobre aquellos aspectos motivacionales que influyen en la práctica musical ya sea de estudiantes, músicos amateur o profesionales.

Gracias de antemano por vuestra participación.