Penélope Saray: Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar

Proseguimos la serie de "Grandes voces de la radio y la televisión" con una experta en radio, doblaje y locución, Penélope Saray, que nos desvelará sus trucos y secretos.

Crees que es importante trabajar la voz? 
Para alguien profesional de la voz, sí, definitivamente. Las profesionales de la voz tenemos que saber respirar para evitar quedarnos sin aire cuando estamos hablando, cantando o lo que sea que hagamos. Y obviamente, las actrices necesitamos conocer mucho los matices de los mensajes que damos para trasladarlas a la voz. 

Qué haces para cuidar tu voz? 
Procuro llevar un pañuelo en el cuello, o al menos que esté bien abrigadito y en general el resto del cuerpo también lo mantengo abrigado; no fuerzo la voz a menos que el trabajo lo requiera; huyo del aire acondicionado; siempre llevo spray de propóleo en el bolso; mientras trabajo me hidrato a menudo. Y en definitiva, tengo mucha conciencia de esa parte de mi cuerpo. Mi punto débil es precisamente mi garganta: en cuanto me enfrío un poquito ya tengo disfonía. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
En plasticidad. Pero es un tema de madurez personal, no de ejercicio vocal. O sea, ahora sé mejor representar a una mujer que grita porque un monstruo la persigue que hace 10 años; no porque me haya visto muchas veces en esa situación sino porque he perdido mucha vergüenza y porque me he escuchado a mí misma en numerosas ocasiones. 

Te gusta cantar? 
Sí, pero no especialmente. Me gusta mucho más bailar y pintar. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo? 
Cuando tengo que hacer alguna presentación en persona, repaso 20 veces el texto y realizo algunos trucos de memoria para marcar “puntos de anclaje” de forma que con echar un vistazo al papel sepa continuar. 

Qué hace a un buen presentador? 
Uff… depende mucho del estilo de su trabajo y de la personalidad del individuo. Hablando en términos generales creo que la naturalidad es lo más importante siempre. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
Mmm… que aprenda doblaje y teatro porque su trabajo es ser actriz (o actor) y por lo tanto, tiene que experimentar mucho con sus propias emociones.

Más sobre Penélope Saray

El Director de Hollywood Luis Pascual: "uno tiene la posibilidad de demostrar a los que serán grandes estrellas que confía en ellos sin aún ser conocidos"

Hoy tenemos el inmenso honor de conversar con y conocer de primera mano a un Director y Guionista de éxito, Don Luis Pascual, un referente en su sector y constantemente solicitado en Hollywood por su profesionalidad y buen hacer. 

Su historia es un modelo de superación, ¿qué importancia tiene la fuerza mental, la creencia en las posibilidades de uno mismo en una trayectoria profesional?
Si uno deja de creer es sus potencialidades y posibilidades, entonces será muy difícil lograr sus sueños. Para mí, en lo personal, la fe y la superación debe ser constante, y lo digo habiendo pasado por una gran cirugía cardio-vascular en el 2010 que me ha dejado inmóvil durante casi todo el 2010 y al borde de la muerte.

¿En qué momento surgió su vocación por la producción?
Mi vocación por los medios fue innata. Desde niños me gustaba grabar todo, armar historias, escribirlas y hasta dibujarlas. 

¿Cómo fue el surgimiento de esta pasión?
Tuve la suerte de poder estudiar la carrera profesional en una gran Universidad y luego poder hacer varios Masters. Además el Canal 11 de Argentina, conocido como TELEFE, me dio trabajo inmediatamente durante el primer año de mi carrera. Allí comencé como Asistente de Producción por el año 1993 aprox.

¿Cuáles destacaría como hitos de su trayectoria?
Son muchos, ya que cada proyecto siempre posee algo especial, y no siempre son los que obtienen premios. Es muy diícil para mí poder marcar algún destacado tanto en cine o en televisión. De todos he aprendido algo.

¿Qué caminos o maneras de conducirse destacaría como más deseables para los que se acercan al mundo de la televisión?
Estudiar mucho, esforzarse mucho, crear mucho y tener paciencia que todo llega en la vida.

Respecto a la producción de video clips, ¿sería tan amable de destacarnos alguno por el cual sienta mayor predilección?
Me da mucha satisfacción hacer video clips a los artístas cuando están comenzando sus carreras y luego se vuelven grandes estrellas. Porque además uno tiene la posibilidad de demostrarles que confía en ellos sin aún ser conocidos. Esto me ha pasado con Axel, Britney Spears, Chayanne, y muchos otros.

Dentro de las grandes galas televisivas que ha producido, seguro podría revelar a nuestros lectores una curiosidad o anécdota digna de ser recordada...
Uy, tengo miles.... Lo que sí les puede remarcar que a todos les he enseñado algo en particular que es lo siguiente: cada vez que se termina una grabación en estudio o alguna filmación, les pido a los actores que se acerquen al público y firmen autógrafos y den fotos por no menos de 10 minutos, pues gracias a ellos, es que todos estamos en los medios.

¿Cuál es su punto de vista sobre el estado de la industria musical en Hollywood?
Es excelente. En Los Angeles existen los mejores estudios del mundo, y los mejores compositores del mundo para cine y televisión específicamente.

¿Cómo evoluciona y en qué posición está su sector actualmente?
Actualmente estoy escribiendo mucho, de hecho durante el 2015 he realizado 4 películas en España, vale la aclaración. Un film de suspenso, y trilogía de ciencia ficción. Los medios crecen constantemente, quizás lo que fluctúa es el entorno comercial.

¿Desea añadir algo más sobre su labor -que aprovechamos para felicitar nuevamente por su excelencia-?
La verdad, no soy de las personas que hablan por sus premios, si no más bien, de las que hablan por sus hechos. Actualmente estoy con varios proyectos en cine, en televisión, y produciendo al momento algo confidencial, novedades en Orlando, tanto para Disney como para Universal Studios theme parks.

Podéis saber más sobre Don Luis Pascual y contactar con él en sus webs:

La primera vista en el estudio del canto

Da la sensación de que la lectura a primera vista es el "ogro feroz", el "lobo temido" de todos los cantantes. He reflexionado sobre el tema y una de las causas por las que los cantantes tienen dificultades en la repentización es que la mayoría de ellos comienzan sus estudios musicales tarde. La edad de oro del aprendizaje musical se produce entre los 8 y los 12 años y la mayoría de los cantantes comienzan más tarde su formación reglada.

¿Por qué debe un cantante tener una buena competencia con la lectura? El mundo profesional es una auténtica "selva" y en muchas ocasiones se le exigirá al cantante que aprenda rápido y de manera autónoma. Sin una competencia de lectura musical establecida, el cantante siempre dependerá de otros o de grabaciones que no estén totalmente acordes a la partitura. Para adquirir esta competencia no basta con estudiar un día, hay que ser regular y trabajar diferentes lecturas durante un tiempo determinado. Las lecturas deben ser progresivas y pautadas por un profesor de lenguaje musical.

La lectura se puede reforzar haciendo dictados porque es el "camino inverso". En la lectura uno lee y reproduce y en el dictado uno copia lo que escucha. Es muy común en los cantantes de jazz que escuchen y copien por escrito las improvisaciones de los grandes músicos y esto es un gran ejercicio.

Los consejos que daría a aquellos niños o personas que quieran estudiar canto son: 
-aprender a tocar un instrumento o canto entre los años referidos
-asistir regularmente a las clases de lenguaje musical
-empezar con interválicas sencillas y ritmos fáciles en obras tonales que permitan fijar poco a poco el sentido de la entonación y la medida
-realizar dictados o transcribir canciones que se saben "de oído", que ya se conocen

Os recomiendo que visiteis: aulamusicaldeadriana.blogspot.com en donde encontraréis infinidad de recursos y ejercicios para el aprendizaje del lenguaje musical y perfeccionar la lectura a vista

El sonido del piano según su procedencia

Hoy traemos a esta página un artículo especial sobre el sonido del piano. Igual que en la voz sucede, donde el timbre o color es un factor importantísimo en la personalidad musical, en las escuelas de fabricantes de pianos ha habido diferencias tímbricas distinguibles. Espero os parezca interesante!

Si bien se considera a Bartolomeo Cristofori como el creador del piano moderno, desde sus orígenes hasta nuestros días este instrumento musical ha sufrido cambios y mejoras de diversa índole. 

Desde que apareciese el primer piano la idea fundamental para su construcción no ha variado pero se han mejorado algunos aspectos para optimizar el sonido. Entre los cambios que se han ido implementando podemos hablar de la utilización de nuevos materiales, como el acero en las cuerdas o el fieltro en los martillos, el incremento progresivo de notas para aumentar su capacidad musical y la mejora del diseño.

Con posterioridad a Cristofori, el constructor de órganos Gottfried Silbermann comenzó a construir sus propios pianos, modificando algunos aspectos del instrumento de Cristofori. De los discípulos de su taller surgieron dos famosas escuelas de construcción de pianos: la escuela alemana y la escuela inglesa; la primera, de la mano de Stein y la segunda, a cargo de Johannes Zumpe y Americus Backers.

Entre los años 1760 a 1830 hubo una gran expansión en la construcción de pianos. En 1775 se construyó el primer piano en Estados Unidos. En este país Heinrich Steinweg, emigrante alemán, comenzó a fabricar unos pianos que destacaron por su calidad y que originarían años más tarde los prestigiosos Steinway & Sons.

LOS PIANOS ALEMANES 
Los pianos alemanes más tradicionales permiten modelar la música con una gran expresividad. Su principal característica es su sonido romántico, suave y con mucha amplitud. A su calidez armónica se suman los bajos y tenores profundos y su amplia sonoridad.

Son pianos que dan lo mejor de sí mismo en los conciertos dentro de la orquesta, ya que el músico puede acoplarse a ésta con gran facilidad y control sobre el sonido. Ése es uno de los motivos de que pianos como los Steinway & Sons estén presentes en la mayoría de salas de conciertos.

Los pianos verticales alemanes son de gran tamaño, por lo que emplean cuerdas más largas y tablas armónicas mayores. De esta forma, proporcionan mayor volumen, mayor claridad y mayor potencia. 
La solidez de sus materiales hace que el sonido se trasmita con mayor velocidad y menor absorción de ondas, de manera que la sonoridad es muy superior.

LOS PIANOS INGLESES 
Los pianos ingleses, como Broadwood, tienen un sonido más fino y de menor amplitud de onda. Los más tradicionales poseen un sonido de dulce, mientras que los más modernos se caracterizan por un sonido más brillante. Por ello, se adaptan a la perfección a la ejecución de la música clásica.

LOS PIANOS FRANCESES 
Los pianos franceses siguen la estela de los pianos alemanes en cuanto a su sonido suave y romántico. En general, son más cálidos que los pianos ingleses. Entre los más destacados, Erard, Pleyel o Gaveau.

OTROS PIANOS EUROPEOS
Petrof es otro de los grandes fabricantes de pianos radicados en Europa, en este caso en la República Checa. Y de Austria proviene la marca Bösendorfer, otra de las más destacadas del mundo.